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摘要：人们在观察事物时，总是带有个人主观因素，所以同一物象在不同人的眼里会呈现出不同的面貌，美术家创作作品亦复如是。教师在美术鉴赏课教学中，要引导学生认识美术家的个人文化差异、社会文化影响以及艺术个性等因素对他们构思和创作的影响，进而引导学生理解美术家独特的审美眼光和表现方式。在此基础上，鼓励学生从自己的审美角度出发来看待事物，并使用适当的技法把自己对某些特定事物的见解和感悟表现出来。
关键词：美术鉴赏；美术家；表现方式；独特性
中图分类号：G633.955文献标识码：A文章编号：1992-7711（2021）13-0087
在美术创作中，艺术家通过他的独特视线用作品向人们展示对事物的看法和审美。在美术鉴赏课中，学生观赏艺术家作品，其实是学生在追寻艺术家的视线去理解其作品。例如在赏析艾舍尔的作品《手与球面镜》中，学生不禁会问：“是艺术家手执球面镜，还是镜中人在观看艺术家？”这样的思考也许正是艺术家选择这样的一个独特角度引导观众的真正用意。他所展现的正是我们日常生活中所不常见的观察角度。下面，我们通过几组有代表性的美术作品的赏析比较来进一步认识这一点。
一、知我者谓我心忧——个人文化差异在相似题材处理方面的表现
“一千个人眼里有一千个哈姆雷特”，同样的场景，在不同的美术家眼中肯定有不同的感受。同样是在晴朗的夜晚仰望星空，荷兰画家凡？高和清代画家金农内心有截然不同的心境，他们的画作所表现出来的意境当然也是截然不同的。这就需要教师引导学生跟随画家独特的视线去重新审视日常生活中那些熟悉的场景，才可以理解其中的深意。
凡？高是一位极富个性且具有传奇色彩的画家。《星空》的创作是他被弟弟提奥送到巴黎附近的疯人院疗养期间完成的。在郊外作画时，他内心常常预感到之后可能会有更严重的发病可能会危及自己的生命，于是只能更加抓紧时间投入到绘画创作中。作品《星空》就是在他发病前坚持完成的，所以作品创作风格有了很大的转变。正是他心中那种焦虑惶恐和对自身悲剧的预感，使得他在深夜难眠面对星空时，心怀绝望的恐怖，把他内心的幻觉描绘在夜空之中：一个奇特的月亮与许多星星如同黄色闪耀的旋涡旋转着扩散开来，给整个深蓝色的天空带来了强烈的动感。他战战兢兢地画下幻觉心境的《星空》正是他当时心境的真实写照。教师需要引导学生深入观察画作，并如临其境地体会他当时的处境，才能跟随画家的视线去品味属于他的“星空”。
金农性情孤高，其学识修养为“扬州八怪”之首。《月华图》是金农晚年画风成熟之作：全画只有一轮散发着柔和月光的孤寂的圆月，画面赋色单纯简洁，表现出文人画家特有的悠然自得的心情。作品构思奇巧，突破了传统水墨画笔墨用法，用写实的笔墨描绘了月亮的光华，利用水墨在宣纸上的特殊效果来表现月中的阴影部分，画中冷暖色调对比更好地展现了月光的皎洁。画家在创作过程中意与神和，迹与手化，自然天成，展现出画家非凡的想象力和创造力。此图在历代中国传统水墨画中，无论从构图形式，还是展现内涵都可谓是前无古人，后无来者。
二、江山代有才人出——社会文化差异在相似题材处理方面的表现
因社会文化差异在相似题材处理上，艺术家会有不同的见解和表现。教学中，我们可以通过东西方两位画家关于婚姻作品的赏析来让学生体会这种社会文化差异在美术作品中的体现。
扬？凡？爱克《阿諾芬尼夫妇像》中，运用地板接缝线条、床帘边缘线、窗户边缘线延长线等线条的焦点把观众的视线引向画面中有着特殊含义的物象，以此来表现婚礼的神圣庄重。如男子举起的右手代表承诺；镜中有许多人像代表有证婚人在场；蜡烛代表耶稣基督出席了婚礼；小狗代表忠诚；镜子、水晶项链、妇人衣袖和内裙的蓝色代表财富与地位；橘子和苹果代表伊甸园的纯真；新郎与新娘均未穿鞋代表地板是神圣的地方；婚礼服代表纯洁。新婚夫妇背后的墙面上的凸镜中有新婚夫妇的背影和提示是证婚人的身穿蓝衣为新人绘画的画家本人。从作品画面分析，阿诺芬尼夫妇占据着全画的主体，并利用众多的具有特殊含义的事物充分表达婚姻在西方宗教中的神圣。
《高士图》中梁鸿、孟光夫妇只占据了整个画面构图的一部分。画面的背景是在层峦叠嶂、草木葱茏之中，表达追求“采菊东篱下，悠然见南山”的隐士生活。妻子孟光面向丈夫梁鸿双膝跪地，头微低，恭敬地把放着食物的托盘高举过眉递给丈夫。梁鸿起身欲接，旁边的竹案上放着书卷。作品表达了夫唱妇随的和谐婚姻以及崇尚隐士生活的主题。
由此可见，关于“婚姻”这个美术创作主题，由于不同社会文化的差异，画家选取不同题材表现不同的主题。《阿诺芬尼夫妇像》表现婚姻的神圣，《高士图》表达婚姻和谐和崇尚隐士生活。这正是画家“不同视线”的表现。
三、闲爱孤云静爱僧——个性风格差异在相似题材处理方面的表现
因为画家个性风格差异，往往会把观众与画中人物的视线进行不同的综合考虑和处理。乔尔乔内和提香的代表作《乡间音乐会》中用人体艺术表现“仙女”可以让当时人们接受，仙女视线没有面向观众的位置，她们似乎并未察觉到观众的存在，表现的是“田园生活”的浪漫和诗意的情调。马奈用相似题材所创作的《草地上的午餐》表现的主题与之不同。所以，马奈画中人物穿着为当时资产阶级日常聚会的穿着打扮，是现实场景。女子视线直视观众，毫无羞涩之情，以此来隐含作品对上流社会风气的批判之意。
通过以上几组典型美术作品的分析比较，我们可以认识到，赏析一幅美术作品，看起来是在追寻美术家的视线，其实是在探索美术家观察和表现世界的方式。一旦解读到美术家的个人主观因素，其实就等于抓住了美术家的视线。
在鼓励学生从自己的审美角度出发来看待事物的前提下，教师也要激励学生使用适当的手法把自己对某些特定事物的见解和感悟表现出来，以此叩开鉴赏和理解美术作品的大门。
参考文献：
[1]王宏建，袁宝林.美术概论[M].北京：高等教育出版社，1994.
[2]王大根.美术教学论[M].上海：华东师范大学出版社，2000.
[3]王宏建.艺术概论[M].北京：文化艺术出版社，2000.
（作者单位：浙江省浦江县第二中学322200）
关键词：美术鉴赏；美术家；表现方式；独特性
中图分类号：G633.955文献标识码：A文章编号：1992-7711（2021）13-0087
在美术创作中，艺术家通过他的独特视线用作品向人们展示对事物的看法和审美。在美术鉴赏课中，学生观赏艺术家作品，其实是学生在追寻艺术家的视线去理解其作品。例如在赏析艾舍尔的作品《手与球面镜》中，学生不禁会问：“是艺术家手执球面镜，还是镜中人在观看艺术家？”这样的思考也许正是艺术家选择这样的一个独特角度引导观众的真正用意。他所展现的正是我们日常生活中所不常见的观察角度。下面，我们通过几组有代表性的美术作品的赏析比较来进一步认识这一点。
一、知我者谓我心忧——个人文化差异在相似题材处理方面的表现
“一千个人眼里有一千个哈姆雷特”，同样的场景，在不同的美术家眼中肯定有不同的感受。同样是在晴朗的夜晚仰望星空，荷兰画家凡？高和清代画家金农内心有截然不同的心境，他们的画作所表现出来的意境当然也是截然不同的。这就需要教师引导学生跟随画家独特的视线去重新审视日常生活中那些熟悉的场景，才可以理解其中的深意。
凡？高是一位极富个性且具有传奇色彩的画家。《星空》的创作是他被弟弟提奥送到巴黎附近的疯人院疗养期间完成的。在郊外作画时，他内心常常预感到之后可能会有更严重的发病可能会危及自己的生命，于是只能更加抓紧时间投入到绘画创作中。作品《星空》就是在他发病前坚持完成的，所以作品创作风格有了很大的转变。正是他心中那种焦虑惶恐和对自身悲剧的预感，使得他在深夜难眠面对星空时，心怀绝望的恐怖，把他内心的幻觉描绘在夜空之中：一个奇特的月亮与许多星星如同黄色闪耀的旋涡旋转着扩散开来，给整个深蓝色的天空带来了强烈的动感。他战战兢兢地画下幻觉心境的《星空》正是他当时心境的真实写照。教师需要引导学生深入观察画作，并如临其境地体会他当时的处境，才能跟随画家的视线去品味属于他的“星空”。
金农性情孤高，其学识修养为“扬州八怪”之首。《月华图》是金农晚年画风成熟之作：全画只有一轮散发着柔和月光的孤寂的圆月，画面赋色单纯简洁，表现出文人画家特有的悠然自得的心情。作品构思奇巧，突破了传统水墨画笔墨用法，用写实的笔墨描绘了月亮的光华，利用水墨在宣纸上的特殊效果来表现月中的阴影部分，画中冷暖色调对比更好地展现了月光的皎洁。画家在创作过程中意与神和，迹与手化，自然天成，展现出画家非凡的想象力和创造力。此图在历代中国传统水墨画中，无论从构图形式，还是展现内涵都可谓是前无古人，后无来者。
二、江山代有才人出——社会文化差异在相似题材处理方面的表现
因社会文化差异在相似题材处理上，艺术家会有不同的见解和表现。教学中，我们可以通过东西方两位画家关于婚姻作品的赏析来让学生体会这种社会文化差异在美术作品中的体现。
扬？凡？爱克《阿諾芬尼夫妇像》中，运用地板接缝线条、床帘边缘线、窗户边缘线延长线等线条的焦点把观众的视线引向画面中有着特殊含义的物象，以此来表现婚礼的神圣庄重。如男子举起的右手代表承诺；镜中有许多人像代表有证婚人在场；蜡烛代表耶稣基督出席了婚礼；小狗代表忠诚；镜子、水晶项链、妇人衣袖和内裙的蓝色代表财富与地位；橘子和苹果代表伊甸园的纯真；新郎与新娘均未穿鞋代表地板是神圣的地方；婚礼服代表纯洁。新婚夫妇背后的墙面上的凸镜中有新婚夫妇的背影和提示是证婚人的身穿蓝衣为新人绘画的画家本人。从作品画面分析，阿诺芬尼夫妇占据着全画的主体，并利用众多的具有特殊含义的事物充分表达婚姻在西方宗教中的神圣。
《高士图》中梁鸿、孟光夫妇只占据了整个画面构图的一部分。画面的背景是在层峦叠嶂、草木葱茏之中，表达追求“采菊东篱下，悠然见南山”的隐士生活。妻子孟光面向丈夫梁鸿双膝跪地，头微低，恭敬地把放着食物的托盘高举过眉递给丈夫。梁鸿起身欲接，旁边的竹案上放着书卷。作品表达了夫唱妇随的和谐婚姻以及崇尚隐士生活的主题。
由此可见，关于“婚姻”这个美术创作主题，由于不同社会文化的差异，画家选取不同题材表现不同的主题。《阿诺芬尼夫妇像》表现婚姻的神圣，《高士图》表达婚姻和谐和崇尚隐士生活。这正是画家“不同视线”的表现。
三、闲爱孤云静爱僧——个性风格差异在相似题材处理方面的表现
因为画家个性风格差异，往往会把观众与画中人物的视线进行不同的综合考虑和处理。乔尔乔内和提香的代表作《乡间音乐会》中用人体艺术表现“仙女”可以让当时人们接受，仙女视线没有面向观众的位置，她们似乎并未察觉到观众的存在，表现的是“田园生活”的浪漫和诗意的情调。马奈用相似题材所创作的《草地上的午餐》表现的主题与之不同。所以，马奈画中人物穿着为当时资产阶级日常聚会的穿着打扮，是现实场景。女子视线直视观众，毫无羞涩之情，以此来隐含作品对上流社会风气的批判之意。
通过以上几组典型美术作品的分析比较，我们可以认识到，赏析一幅美术作品，看起来是在追寻美术家的视线，其实是在探索美术家观察和表现世界的方式。一旦解读到美术家的个人主观因素，其实就等于抓住了美术家的视线。
在鼓励学生从自己的审美角度出发来看待事物的前提下，教师也要激励学生使用适当的手法把自己对某些特定事物的见解和感悟表现出来，以此叩开鉴赏和理解美术作品的大门。
参考文献：
[1]王宏建，袁宝林.美术概论[M].北京：高等教育出版社，1994.
[2]王大根.美术教学论[M].上海：华东师范大学出版社，2000.
[3]王宏建.艺术概论[M].北京：文化艺术出版社，2000.
（作者单位：浙江省浦江县第二中学322200）