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1945年生于四川省成都市。中国美术家协会会员，四川师范大学美术学院教授，四川省高校师资培训中心进修学者中国画专业导师。
在国内外举办30次个展，作品为中国美术馆、美国旧金山文化中心、图鲁兹联合国教科文中心、法国拉比特亚洲艺术博物馆、南方比利亚牛斯大区议会、图卢兹市议会、法国宇航文化中心、欧洲宇航中心、欧洲空中客车公司、泰国宣律实皇家师范学院、澳大利亚新西南威尔斯艺术博物馆、世界银行、俄罗斯联邦驻华大使馆、菲律宾中华文化中心、日本熊本县观光株式会社、日本东京上智大学比较文化学院、美国华盛顿大学博科博物馆等机构和各国收藏家收藏。
代表作品：《李金远画集》《李金远法国南比利牛斯——西南大地画集》《元气与流光李金远水墨艺术作品集》《中国近现代名家画集——李金远》《中国大画家李金远作品集》《百年中国画名家李金远专集》《途中心像·李金远作品集》《荣宝斋画谱·山水篇李金远》等。
作品选编入《百年中国画家》《百年中国油画》《中国当代书画大家精品集》《当代中国画大家》《新世纪—中国画经典作品》《中国最具学术与市场潜力八大家·山水篇》《当代最具影响力国画四家》《当代中国油画大师李金远·靳尚谊》等画册。
金远是一个艺海中我所熟悉的同道与朋友，相闻相往四十年了。他从犬亩中来，从阡陌中来，披着一身文革的霞光，出发于开放改革之季的新中国山水画。上穷黄泉，下碧落，继承了巴蜀历代丹青圣手之血脉，游走于东西方绘画的长廊。他很早就画出了大批清心明目的南国山水画，确立了自己独特的山水风貌。
但他亦是一个从政治到哲学，宗教到民族都有涉猎的学者。他从不满足于一孔之见与寸尺之得，怀有雄心大志。忆往昔，李君每每把一张纸片之一角，一块水迹，一个岩石花纹的局部展示于我，探讨在抽象之中放大成一幅山水的效果。他不满足于已成定式的传统中国画，力求在自然风光的真实和笔墨纸技术表现上的嫁接与突破。我曾见过他跑遍祖国山河和欧美、东瀛的大量速写，倾听他对近代山水画家优劣和自己实践中的收获，不同艺术间的比较、追寻、借鉴与发扬。每每疲倦之时却看到他仍是神采飞扬——他是一个一天欲过四十八小时的人，不停的写生，不倦的改换手法，始终在思考，始终在实践，总是希望明天的画图更美好。
最近我又诚惶诚恐地去参观了他的画室。偌大的展墙上悬挂着数十幅用巨型大毛笔画出的巨幅彩墨、水墨、金水墨大画。画面结构都非常的抽象，远看如蛟龙出海，地火奔突，群山崩裂，生灵挣扎……他的画深深动摇着我熟悉的审美方式和视觉习惯，我不由得在历代的中外大家的笔墨技巧语言中去类比李金远的绘画存在的根据。逐渐的清醒过来才感到：无中生有。金远的意趣取向和笔墨使用方式已与众人大不相同了。最近十多年的实践他已告别了过去熟悉的绘画方式，扬弃了过去追寻的小青绿，小写意，泼墨、泼彩加灵秀村落、温馨牧场的四川画家风格，他开始了自己的远行。
慢慢地坐下来喝几口茶，缓了一口气，我才从李君大幅的抽象山水（姑且叫山水画吧）的压迫之中解脱出来。
我和李金远谈到了他的过去，从受教于冯建吴先生开始，是如何走到今天的。三十多年的笔耕，他已不喜欢抒情性的轻歌曼舞式的表达方式。对于和谐明丽的色彩，轻柔优美的线条和云烟雾饶的山川胜迹——这种中国山水界千篇一律的风格模式，他已厌倦了。他谈到了他去过的甘孜、阿坝、凉山看到中国西部山川的壮美，谈到曾经写生过的富士山，在玉山和阿尔卑斯山体验了世界地理的雄奇……他感到传统技艺的苍白与单调，他想画出更壮丽的图画。从人生际遇辛酸、孤寂、沉浮的历练中，他渴望画出与之对应的悲怆、抗争和呐喊的作品，所以他慢慢地改变了构成、笔、墨色的使用方式，各种纸质的记录方式，开始新的追寻。
告别了小红低唱的姹紫嫣红，告别了雨润青山的桃红柳绿，李金远更多选择了大小凉山和青藏高原的苍茫与壮阔，他努力学习和借鉴西方油画的色彩优点，自觉地选择了红、铜、赤金、姜黄、银黑——两千多年前洪荒远古人类之初的永恒颜色。他又把传统的中国画笔加以改装，用粗豪巨笔以金水墨皴擦涂抹，在生宣上产生出不亚于油画肌理的平面浮雕似的视觉效果。放大了、夸张了中国传统笔墨意趣的追求境界，在宣纸平面上制造出扭曲、奔腾，似裂铂之势极具张力的视觉效果，在放大的似与不似之间，使观者联想到很多很多……
他用这种新的手法画了杜诗“锦官城外柏森森……”，苍天巨柏在夕阳的余晖下挣扎着，显露出历经风雨的青铜般的身姿，非常感人。他画的巨幅昆仑山，使我感到穿过了千年的佛国，听到天堂的呼唤，又回望著红尘中万千生灵的煎熬。我对金远说：“独步你的画廊有如听到荒野中苍狼的长啸，这呼唤是有价值的。”
不是每幅画都是最好的，我和金远还谈到了石鲁的碧水丹岩，如何借鉴自然的灵光一现与高妙的中国笔墨融合的问题……
金远亦谈到了一个艺术家的苦与乐。每遇上一支好的颜料，每找到一种新的画材，他就有想去实施表现的欲望和欣喜。他说起雨后的朝露在初升太阳中折射出的闪光，使他感悟到什么是生命之永恒，他看到雪地上的藏家儿女用牦牛犁出的黑土犁迹想到人生之路。啊！生命的追寻！他从不满足于自己的过去，也不满足于古圣先贤既往的辉煌。每一段岁月，每一个日夜都在做燃烧自己生命的艺术家，有如填海的精卫，向着他自己的光明顶和灵魂的彼岸飞去。
在国内外举办30次个展，作品为中国美术馆、美国旧金山文化中心、图鲁兹联合国教科文中心、法国拉比特亚洲艺术博物馆、南方比利亚牛斯大区议会、图卢兹市议会、法国宇航文化中心、欧洲宇航中心、欧洲空中客车公司、泰国宣律实皇家师范学院、澳大利亚新西南威尔斯艺术博物馆、世界银行、俄罗斯联邦驻华大使馆、菲律宾中华文化中心、日本熊本县观光株式会社、日本东京上智大学比较文化学院、美国华盛顿大学博科博物馆等机构和各国收藏家收藏。
代表作品：《李金远画集》《李金远法国南比利牛斯——西南大地画集》《元气与流光李金远水墨艺术作品集》《中国近现代名家画集——李金远》《中国大画家李金远作品集》《百年中国画名家李金远专集》《途中心像·李金远作品集》《荣宝斋画谱·山水篇李金远》等。
作品选编入《百年中国画家》《百年中国油画》《中国当代书画大家精品集》《当代中国画大家》《新世纪—中国画经典作品》《中国最具学术与市场潜力八大家·山水篇》《当代最具影响力国画四家》《当代中国油画大师李金远·靳尚谊》等画册。
金远是一个艺海中我所熟悉的同道与朋友，相闻相往四十年了。他从犬亩中来，从阡陌中来，披着一身文革的霞光，出发于开放改革之季的新中国山水画。上穷黄泉，下碧落，继承了巴蜀历代丹青圣手之血脉，游走于东西方绘画的长廊。他很早就画出了大批清心明目的南国山水画，确立了自己独特的山水风貌。
但他亦是一个从政治到哲学，宗教到民族都有涉猎的学者。他从不满足于一孔之见与寸尺之得，怀有雄心大志。忆往昔，李君每每把一张纸片之一角，一块水迹，一个岩石花纹的局部展示于我，探讨在抽象之中放大成一幅山水的效果。他不满足于已成定式的传统中国画，力求在自然风光的真实和笔墨纸技术表现上的嫁接与突破。我曾见过他跑遍祖国山河和欧美、东瀛的大量速写，倾听他对近代山水画家优劣和自己实践中的收获，不同艺术间的比较、追寻、借鉴与发扬。每每疲倦之时却看到他仍是神采飞扬——他是一个一天欲过四十八小时的人，不停的写生，不倦的改换手法，始终在思考，始终在实践，总是希望明天的画图更美好。
最近我又诚惶诚恐地去参观了他的画室。偌大的展墙上悬挂着数十幅用巨型大毛笔画出的巨幅彩墨、水墨、金水墨大画。画面结构都非常的抽象，远看如蛟龙出海，地火奔突，群山崩裂，生灵挣扎……他的画深深动摇着我熟悉的审美方式和视觉习惯，我不由得在历代的中外大家的笔墨技巧语言中去类比李金远的绘画存在的根据。逐渐的清醒过来才感到：无中生有。金远的意趣取向和笔墨使用方式已与众人大不相同了。最近十多年的实践他已告别了过去熟悉的绘画方式，扬弃了过去追寻的小青绿，小写意，泼墨、泼彩加灵秀村落、温馨牧场的四川画家风格，他开始了自己的远行。
慢慢地坐下来喝几口茶，缓了一口气，我才从李君大幅的抽象山水（姑且叫山水画吧）的压迫之中解脱出来。
我和李金远谈到了他的过去，从受教于冯建吴先生开始，是如何走到今天的。三十多年的笔耕，他已不喜欢抒情性的轻歌曼舞式的表达方式。对于和谐明丽的色彩，轻柔优美的线条和云烟雾饶的山川胜迹——这种中国山水界千篇一律的风格模式，他已厌倦了。他谈到了他去过的甘孜、阿坝、凉山看到中国西部山川的壮美，谈到曾经写生过的富士山，在玉山和阿尔卑斯山体验了世界地理的雄奇……他感到传统技艺的苍白与单调，他想画出更壮丽的图画。从人生际遇辛酸、孤寂、沉浮的历练中，他渴望画出与之对应的悲怆、抗争和呐喊的作品，所以他慢慢地改变了构成、笔、墨色的使用方式，各种纸质的记录方式，开始新的追寻。
告别了小红低唱的姹紫嫣红，告别了雨润青山的桃红柳绿，李金远更多选择了大小凉山和青藏高原的苍茫与壮阔，他努力学习和借鉴西方油画的色彩优点，自觉地选择了红、铜、赤金、姜黄、银黑——两千多年前洪荒远古人类之初的永恒颜色。他又把传统的中国画笔加以改装，用粗豪巨笔以金水墨皴擦涂抹，在生宣上产生出不亚于油画肌理的平面浮雕似的视觉效果。放大了、夸张了中国传统笔墨意趣的追求境界，在宣纸平面上制造出扭曲、奔腾，似裂铂之势极具张力的视觉效果，在放大的似与不似之间，使观者联想到很多很多……
他用这种新的手法画了杜诗“锦官城外柏森森……”，苍天巨柏在夕阳的余晖下挣扎着，显露出历经风雨的青铜般的身姿，非常感人。他画的巨幅昆仑山，使我感到穿过了千年的佛国，听到天堂的呼唤，又回望著红尘中万千生灵的煎熬。我对金远说：“独步你的画廊有如听到荒野中苍狼的长啸，这呼唤是有价值的。”
不是每幅画都是最好的，我和金远还谈到了石鲁的碧水丹岩，如何借鉴自然的灵光一现与高妙的中国笔墨融合的问题……
金远亦谈到了一个艺术家的苦与乐。每遇上一支好的颜料，每找到一种新的画材，他就有想去实施表现的欲望和欣喜。他说起雨后的朝露在初升太阳中折射出的闪光，使他感悟到什么是生命之永恒，他看到雪地上的藏家儿女用牦牛犁出的黑土犁迹想到人生之路。啊！生命的追寻！他从不满足于自己的过去，也不满足于古圣先贤既往的辉煌。每一段岁月，每一个日夜都在做燃烧自己生命的艺术家，有如填海的精卫，向着他自己的光明顶和灵魂的彼岸飞去。