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摘要：近年来，小众音乐类网络综艺节目走进大众视野，以《声入人心》《乐队的夏天》以及《说唱新世代》等节目为代表，在网络上引起广泛讨论。2019年，音乐网综《乐队的夏天》开播后，以“低开高走”之势完成了豆瓣评分的逆转。截至目前，关于该节目的两季微博话题阅读量高达74.7亿。尽管节目组已经宣布停播一年，但微博讨论依然没有停止。《乐队的夏天》能成功出圈和其背后的节目理念以及创新思维有着很大关系。分析《乐队的夏天》制作成功的原因以及传播策略，对当下音乐类网络综艺节目有一定的借鉴意义。
关键词：《乐队的夏天》；小众音乐网综；创新
中图分类号：G222 文献标志码：A 文章编号：1674-8883（2021）13-0174-03
一、《乐队的夏天》何以爆火
（一）领域内的垂直细分
在现今音乐综艺市场渐趋饱和的情况下，《乐队的夏天》（以下简称为《乐夏》）没有照搬《歌手》《中国好声音》这些热度比较高的音乐综艺的模式，而是进行领域内的垂直细分，以传播乐队文化为节目主要定位，从赛程、视觉效果等方面进行创新，做到了既能呈现小众音乐的“本真性”，又没有失去综艺的“娱乐性”[1]。
除了在正片的呈现之外，《乐夏》还推出了一系列衍生节目，如《乐队零距离》《乐队我做东》等，帮助人们近距离地观察和了解乐队文化以及不同乐队成员的个性和生活。如第一季里的乐队click15，作为一支新乐队，他们受大众关注较少，但由于主唱Ricky和键盘手杨策才华横溢，而且极具个人魅力，收获了很多人的赞赏和喜爱。在《乐队我做东》中，我们也得以更好地了解这支新乐队背后的故事，他们对音乐的执着和无法规避的现实经济压力，事实上也是这些不知名乐队面对的共同困境。第二季中的乐队后海大鲨鱼也是如此，虽然这支老牌乐队最后惨遭淘汰，但周边节目的邀请给了后海大鲨鱼又一次走进大众视野的机会，让人们看到了这支乐队的特别，也看到了主唱付菡和乐队其他成员之间的深厚感情。这些节目不仅让观众看到舞台上光彩夺目的乐队，也使观众能够发现他们生活中的可爱，同时充满力量。
（二）别具一格的舞台与赛制
现场的舞台效果足以见《乐夏》节目组的用心程度，每一首歌都有“量身定制”的舞台设计。在第二季第一期中，大波浪乐队的主唱李剑因为不相信节目组想要自己设计舞台，但当他看到节目组为《No Such Disease》设计的舞台时，意识到自己歌曲的意识流属性和撕扯痛苦的感觉都得到了表达，终于高度认可节目组。同样值得一提的是《乐夏》打造的明快有趣的视觉效果。节目组延续了《奇葩说》的风格，以俏皮欢乐的形式来进行内容的呈现，从节目的宣传海报，到乐队的介绍和乐理知识的普及上，采用了很多拼贴风格的漫画和无厘头的配音解说，视觉上给人欢乐有趣的感觉，非常贴近当下年轻人的思维。
而不拘一格的赛程更是给这场视听盛宴增添了许多看点。从形式上来讲，《乐夏》仍然是以比赛淘汰的方式来制作节目，但无论是评审的设置还是赛制的主题选取上，《乐夏》都打破常规，力求从多方面呈现现场，让乐迷真切感受音乐。
节目的评审由以马东为代表的超级乐迷、圈内知名乐评人组成的专业乐迷和包含各年龄层级的大众乐迷组成，在所持票数上有所区分。而且也不一味设置专业评委，反而让多方声音参与进来，一定程度上保证了竞演的公平性，增加了节目看点。
在超级乐迷的组成上，有对乐理知识和乐队文化一窍不通的马东，有非常专业的音乐制作人张亚东，还有像欧阳娜娜以及第二季出现的周迅这样的女神代表，以及很多热爱音乐的演艺界和音乐界人士。这样一来，超级乐迷范围扩大，有利于吸引不同圈层的观众来观看节目。投票的理由也非常简单，就是以是否喜欢乐队的现场演出为标准。在现场互动中，增加了更多的看点，同时也没有抛弃观众，而是借马东之口为大多数人普及简单的乐理知识，给观众很强的参与感。
在每一期的主题选取上，节目组也下足了功夫，努力从不同角度呈现乐队的编曲水平，带给观众不同的体验。在残酷的淘汰赛之后，节目进入1V1改编赛，乐队两两PK，改编演绎同一歌手或同一主题的不同曲目，这些曲目风格迥异。在第一季中，有改编以张杰为代表的流行音乐的乐队刺猬和南无，也有改编以王菲为代表的经典音乐的乐队痛仰和面孔，在这些乐队的演绎下，原本观众耳熟能详的歌曲都有了另一番味道。在之后的合作赛以及主题赛中，节目组除了让乐队两两合作共同演绎一个作品之外，也请了很多不同风格的音乐人和乐队一起创作改编，这些乐队都绞尽脑汁，力求呈现最好的现场效果。这种形式的赛制，不仅考验了乐队的专业能力，给观众好的视听体验，更重要的是帮助大众更好地理解这些乐队以及乐队文化。
（三）不同音乐风格的交融与争论
《乐夏》邀请的乐队主要以摇滚乐派为主，但也没有拘泥于摇滚乐。在乐队流派的选择上，节目组也注意了多元和平衡。在第一季里，就有以痛仰、面孔等为代表的老牌摇滚乐队，也有以新裤子为代表的迪斯科音乐流派。同时《乐夏》也兼顾本土音乐和海外流行乐派，比如以九连真人和斯斯与帆为代表的本土民谣派，以盘尼西林为代表的英伦摇滚派；在地区上也有所区分，有祖国大陆的乐队，也有台湾地区的乐团，尤其是作为台湾原住民的玛斯卡组建的雷鬼乐队Mr.Woohoo，他们自由即兴的风格和台湾原住民独有的音乐感给了人们很大的惊喜。
不同风格的音乐之间也会发生交融或争论。不论是在主题改编赛还是女神合作赛，乐队们的改编都给人们留下深刻的印象。在第一季中，刺猬的摇滚乐撞上张杰的流行乐，在刺猬的改编下，《只要平凡》多了丝反叛的意味，也带上了刺猬强烈鲜明的摇滚属性，给予人们解读音乐的另一重维度。而新裤子和Cindy的合作，則引发了巨大的争论。音乐究竟有没有高低贵贱之分，或许那首《艾瑞巴蒂》给了我们答案，音乐本来就是个性的展现和情感的抒发，当城市青年遇上乡镇姑娘，这种混搭非但没有违和感，反而证明了音乐更多的可能性。值得一提的还有第二季的合作赛里，Joyside和小女孩Miu miu合作的《dong dong dong》，当小女孩简单的吉他扫弦和着主唱边远的歌声时，Joyside的浪漫和Miu miu的童真完美契合，也得到了现场乐迷的高度赞赏。 （四）过去与未来的碰撞
《乐夏》邀请的乐队里，有老牌乐队也有年轻乐队。从年龄上看，他们之间跨度很大，彼此对音乐的认识和感受也不同，他们背后，是两代人不同的成长背景和价值观念，也是新生力量和经典乐队的碰撞。但在这样一个节目里，却没有让人觉得违和。尤其是像斯斯与帆这样真实纯粹的乐队出现时，两个青涩的年轻人和她们干净的音乐赢得了很多老牌乐队的喜爱。归根结底，是因为他们对音乐的热爱是一样的。正如那些乐队总是说，做摇滚乐就是做你自己，摇滚乐的核心永远都是爱。他们要表达的，本质上没有什么不同。
这种碰撞还体现在两代乐队同唱一首歌时。在第一季中，乐队盘尼西林对朴树的《New Boy》进行改编，当主唱小乐唱着“穿新衣吧，剪新发型吧，轻松一下WINDOWS98，以后的路，不再会有痛苦，我们的未来该有多酷”，伴着舞台效果，人们仿佛置身于2000年，感受着朴树对于新世纪到来的期待和欢喜。这首歌也让一向善于隐藏感情的张亚东泪眼蒙胧起来，他想起了很多年前和朴树一起创作的时光，19年后再听这首歌，自然多了几分感慨和怀念。还有第二季里，乐队重塑雕像的权利的主唱华东对乐队Manderin几位年轻人的欣赏，在合作时他们之间非常默契，完全看不到因为成长的时代和背景不同，音乐风格不同，两者就无法共处或是没有共同语言。站在舞台上的那一刻，他们理解彼此的感觉，也知道音乐背后真正表达的东西别无二致。
对于过去和未来的诠释，最好的代表是第二季里乐队野孩子和超级斩的对决。一个是具有民族特色的民谣乐队，另一个是新潮的二次元核音乐乐队，他们对音乐作品的改编，体现了不同的文化背景。这样一组奇怪的搭配——两支乐队年龄跨度极大且音乐风格相差甚远，不禁让人们忐忑中又十分期待。但奇妙的是，这样的碰撞反而让人们看到了音乐的多样性和延展性，不同时空的音乐产生了共鸣，文化意义的多元呈现在人们眼前。与此同时，正如野孩子所说的，这是一次很好的交流，他们可以向年轻乐队学习，看当今的年轻人在玩什么，她们喜欢什么，而想必超级斩也能从老一代音乐人身上看到他们对于音乐的坚守和洒脱的人生态度。
二、《乐队的夏天》传播策略
作为小众音乐网综，《乐夏》做到了成功出圈，开始走向大众。研究其背后的传播策略，对音乐类网络综艺节目的发展和创新，也有着十分重要的意义。
（一）真实呈现“人”的故事
邀请一批风格各异、极具个性的乐队并不容易。而邀请到后，如何让这些富有个性的乐队遵循游戏规则，服从竞演机制，则更是一件极具挑战性的事。像第一季中的乐队刺猬和乐队新裤子，他们内部成员之间常因为理念不同或个性不合爆发矛盾，还有第二季中的乐队五条人，一开始就不按常理出牌，现场换歌，让《乐夏》导演组措手不及。所以节目组在保证节目质量和效果的同时，还总得积极想办法解决矛盾，压力可想而知。但当这些乐队站上舞台，他们当下的真实状态和过去的故事一点点被呈现出来时，人们跟着一起哭，一起笑，那些冲突和不快都成为生活的佐料，观众并未受到很大影响，反而看到了这些乐队可爱的一面。
在很多综艺节目中，嘉宾都是被包装好的，都有着不同的形象设定，谁是智力担当、谁是搞笑担当、谁是话题制造者等早就被规定好。人类性格的多面性只被压缩放大到一个方面，像物品的主要用途一样。而《乐夏》则为我们呈现了一个个真实的乐队，他们没有那么完美，甚至暴躁、偏执，但完全不影响人们喜欢他们。因为人从来都是复杂又简单的，在争吵和矛盾背后，是这些乐队对所爱的坚持和巨大的付出，不论是脾气古怪、不近人情，还是对好作品的追求和执着，都是他们，人的个性得到多方面的展现，这也是观众被打动的地方。
在当下音乐类网络综艺节目质量良莠不齐的时候，《乐夏》打破常规。从形式上来说，虽然其仍然采用竞演机制，但却取消了传统意义上的评委，丰富了评审机制。节目组善于从多方面呈现乐队状态，尽可能还原真实的乐队情况，舞台上、演播室外、过去故事的记录等都在帮助观众了解这些乐队。节目立足于乐队本身，善于发现亮点，聚焦于不同乐队的风格、乐手的个性，以“怀旧”和“现实”来呈现乐队的生存状态。对比其他同质化严重的音乐类网综节目，《乐夏》提供了一种新的思路。
（二）娱乐性与文化性并存
作为网络综艺节目，《乐夏》的娱乐性十足。在超级乐迷代表马东和乐队的互动中，总是能够引出一些奇怪的笑点。第二季中，一向以严肃脸示人的重塑雕像的权利的主唱华东，在遇到Manderin时表情管理也会失控，让人觉得非常有趣。乐手强烈的个性，乐队内部爆发的矛盾，乐队之间的互相认可和批评，都给节目制造了很多看点。
但如果只是依靠单纯的娱乐来吸引观众，那么节目是注定无法走远的。《乐夏》在带给大家欢乐的时候，也注重文化意义的傳达。在互动环节，如果涉及了音乐流派或是专业性的乐理知识，节目组会以一种俏皮搞怪的形式来进行普及，而非以古板的说教形式来呈现晦涩的专业知识，这保证人们在感受到快乐的同时也能有所收获，更好地了解乐队文化。
在第二季，节目组邀请的五条人和重塑雕像的权利都是极具个性的乐队。在一开始，五条人就亮出了自己的音乐格调——宁愿俗不可耐，也不要土到掉渣。而重塑一出场，也表示他们是来提升大众的音乐品味的。虽然看上去五条人的音乐展现的都是海丰小城当地的风土人情，但在有些歌词和旋律中，能够看到他们的追求。好的音乐，并不在于其中有多么晦涩难懂的歌词和隐秘的情感，而是可以做到真正的雅俗共赏。重塑也是如此，一开始人们对主唱华东的桀骜和他们只用英文演唱的态度有所不满，但当后来看到了重塑在合作赛、决赛中的表现时，观众们便明白，即使无法听懂歌词的含义，只是听着，也能有真切的感受。最后，重塑雕像的权利夺得总冠军，正是观众对他们改观和认可的最好印证。
又比如在后来的主题改编赛中，像野孩子这样的老牌民谣乐队挑选了年轻的硬核摇滚乐队超级斩，面对给定的国风主题的几首曲目，野孩子没有刻板遵循游戏规则，反而在给定曲目之外演绎了一首他们心目中的国风音乐《竹枝词》。尽管他们完全有能力改编好给定的曲目，但是也不愿意作出妥协。哪怕结果是要退出比赛，但野孩子仍然坚持自己对“国风”的理解，坚持对传统文化的传承。这或许也给所有人上了一课，改编曲目固然可以风格无穷，但对于音乐文化性的内涵，不能一味地追随潮流，舍弃我们真正应该坚持的东西。 （三）共通的情感
除了打破常规和注重节目文化意义的延伸外，《乐夏》还可以给其他音乐类网综节目提供的另一个借鉴之处，就是关注共通的情感。
乐手们选择追求理想，势必就要做出妥协和牺牲。很多乐队都是在坚持梦想的同时也在为生存到处奔波，理想和现实常常充满矛盾。因为难以平衡生活和创作，乐队经常面临解体的危机。像九连真人这样的年轻乐队，一边要工作维持生活，一边也要继续创作，期间还有来自家人施加的压力，生存环境非常艰难。而Joyside在欧洲巡演之后感到倦怠和厌烦，更多的是看不到出路，无法再创作，只能宣布解散。但最后人们看到的是，他们仍然在坚持。无论是处境困难的九连真人，还是解散十年的Joyside，最终又回到了这条路，继续向人们诠释他们心中的音乐，他们心中的爱和浪漫。而人们确实也需要宇宙外太空的浪漫来抚慰现实的苦痛。
现实和理想间的艰难取舍让观众产生共鸣，集体性的记忆则给了观众们怀念过去的机会。面孔、新裤子、木马、后海大鲨鱼等两季老牌乐队是属于一代人关于青春的集体记忆，是对20世纪80、90年代中国摇滚情怀的追忆[2]。这也让现在的年轻人们看到，上一代音乐人对摇滚乐的理解并不是所谓的情绪的释放和行为的叛逆，而是去传递爱，传递让这个世界变得更好的声音。从这一角度来看，这意味着乐队的夏天还在，有很多人从20世纪末走到新世纪，他们的故事或许有过中断，但从来没有终结，属于乐队的夏天早就应该来到。
三、结语
虽然目前《乐夏》节目组宣布节目停播一年，但国内对于小众音乐的探索还在继续，《乐夏》也只是一个好的开头。在国内音乐类网络综艺节目面临选题严重同质化、节目质量参差不齐和缺乏创新性等问题时，《乐夏》另辟蹊径，以小众音乐文化圈层为起点，创新形式与内容，突破重围，逐步走入大众视野，成功地打造了一档兼具娱乐性与文化性的好节目。即便是在快餐文化盛行的今天，人们的确需要稍纵即逝的快乐，但更希望这份快乐不是停留在表面，而是能有些思考，能延伸出更多价值。《乐夏》的创新，为那些同質化严重、单纯追求娱乐效果的节目提供了另一种做好节目的思路，同时也让我们期待着能有更多有追求的“好”节目出现。
参考文献：
[1] 杨盈龙，冯应谦.“本真性”塑造：垂直类音乐综艺节目符号与意义的文化生产[J].现代传播（中国传媒大学学报），2020，42（05）：99-104.
[2] 肖志芬.情感共鸣与符号消费：综艺节目中的符号建构研究——以《乐队的夏天》为例[J].新闻与写作，2019（09）：48-53.
作者简介：王小璐（2000—），女，内蒙古鄂尔多斯人，本科在读，研究方向：新闻学。
关键词：《乐队的夏天》；小众音乐网综；创新
中图分类号：G222 文献标志码：A 文章编号：1674-8883（2021）13-0174-03
一、《乐队的夏天》何以爆火
（一）领域内的垂直细分
在现今音乐综艺市场渐趋饱和的情况下，《乐队的夏天》（以下简称为《乐夏》）没有照搬《歌手》《中国好声音》这些热度比较高的音乐综艺的模式，而是进行领域内的垂直细分，以传播乐队文化为节目主要定位，从赛程、视觉效果等方面进行创新，做到了既能呈现小众音乐的“本真性”，又没有失去综艺的“娱乐性”[1]。
除了在正片的呈现之外，《乐夏》还推出了一系列衍生节目，如《乐队零距离》《乐队我做东》等，帮助人们近距离地观察和了解乐队文化以及不同乐队成员的个性和生活。如第一季里的乐队click15，作为一支新乐队，他们受大众关注较少，但由于主唱Ricky和键盘手杨策才华横溢，而且极具个人魅力，收获了很多人的赞赏和喜爱。在《乐队我做东》中，我们也得以更好地了解这支新乐队背后的故事，他们对音乐的执着和无法规避的现实经济压力，事实上也是这些不知名乐队面对的共同困境。第二季中的乐队后海大鲨鱼也是如此，虽然这支老牌乐队最后惨遭淘汰，但周边节目的邀请给了后海大鲨鱼又一次走进大众视野的机会，让人们看到了这支乐队的特别，也看到了主唱付菡和乐队其他成员之间的深厚感情。这些节目不仅让观众看到舞台上光彩夺目的乐队，也使观众能够发现他们生活中的可爱，同时充满力量。
（二）别具一格的舞台与赛制
现场的舞台效果足以见《乐夏》节目组的用心程度，每一首歌都有“量身定制”的舞台设计。在第二季第一期中，大波浪乐队的主唱李剑因为不相信节目组想要自己设计舞台，但当他看到节目组为《No Such Disease》设计的舞台时，意识到自己歌曲的意识流属性和撕扯痛苦的感觉都得到了表达，终于高度认可节目组。同样值得一提的是《乐夏》打造的明快有趣的视觉效果。节目组延续了《奇葩说》的风格，以俏皮欢乐的形式来进行内容的呈现，从节目的宣传海报，到乐队的介绍和乐理知识的普及上，采用了很多拼贴风格的漫画和无厘头的配音解说，视觉上给人欢乐有趣的感觉，非常贴近当下年轻人的思维。
而不拘一格的赛程更是给这场视听盛宴增添了许多看点。从形式上来讲，《乐夏》仍然是以比赛淘汰的方式来制作节目，但无论是评审的设置还是赛制的主题选取上，《乐夏》都打破常规，力求从多方面呈现现场，让乐迷真切感受音乐。
节目的评审由以马东为代表的超级乐迷、圈内知名乐评人组成的专业乐迷和包含各年龄层级的大众乐迷组成，在所持票数上有所区分。而且也不一味设置专业评委，反而让多方声音参与进来，一定程度上保证了竞演的公平性，增加了节目看点。
在超级乐迷的组成上，有对乐理知识和乐队文化一窍不通的马东，有非常专业的音乐制作人张亚东，还有像欧阳娜娜以及第二季出现的周迅这样的女神代表，以及很多热爱音乐的演艺界和音乐界人士。这样一来，超级乐迷范围扩大，有利于吸引不同圈层的观众来观看节目。投票的理由也非常简单，就是以是否喜欢乐队的现场演出为标准。在现场互动中，增加了更多的看点，同时也没有抛弃观众，而是借马东之口为大多数人普及简单的乐理知识，给观众很强的参与感。
在每一期的主题选取上，节目组也下足了功夫，努力从不同角度呈现乐队的编曲水平，带给观众不同的体验。在残酷的淘汰赛之后，节目进入1V1改编赛，乐队两两PK，改编演绎同一歌手或同一主题的不同曲目，这些曲目风格迥异。在第一季中，有改编以张杰为代表的流行音乐的乐队刺猬和南无，也有改编以王菲为代表的经典音乐的乐队痛仰和面孔，在这些乐队的演绎下，原本观众耳熟能详的歌曲都有了另一番味道。在之后的合作赛以及主题赛中，节目组除了让乐队两两合作共同演绎一个作品之外，也请了很多不同风格的音乐人和乐队一起创作改编，这些乐队都绞尽脑汁，力求呈现最好的现场效果。这种形式的赛制，不仅考验了乐队的专业能力，给观众好的视听体验，更重要的是帮助大众更好地理解这些乐队以及乐队文化。
（三）不同音乐风格的交融与争论
《乐夏》邀请的乐队主要以摇滚乐派为主，但也没有拘泥于摇滚乐。在乐队流派的选择上，节目组也注意了多元和平衡。在第一季里，就有以痛仰、面孔等为代表的老牌摇滚乐队，也有以新裤子为代表的迪斯科音乐流派。同时《乐夏》也兼顾本土音乐和海外流行乐派，比如以九连真人和斯斯与帆为代表的本土民谣派，以盘尼西林为代表的英伦摇滚派；在地区上也有所区分，有祖国大陆的乐队，也有台湾地区的乐团，尤其是作为台湾原住民的玛斯卡组建的雷鬼乐队Mr.Woohoo，他们自由即兴的风格和台湾原住民独有的音乐感给了人们很大的惊喜。
不同风格的音乐之间也会发生交融或争论。不论是在主题改编赛还是女神合作赛，乐队们的改编都给人们留下深刻的印象。在第一季中，刺猬的摇滚乐撞上张杰的流行乐，在刺猬的改编下，《只要平凡》多了丝反叛的意味，也带上了刺猬强烈鲜明的摇滚属性，给予人们解读音乐的另一重维度。而新裤子和Cindy的合作，則引发了巨大的争论。音乐究竟有没有高低贵贱之分，或许那首《艾瑞巴蒂》给了我们答案，音乐本来就是个性的展现和情感的抒发，当城市青年遇上乡镇姑娘，这种混搭非但没有违和感，反而证明了音乐更多的可能性。值得一提的还有第二季的合作赛里，Joyside和小女孩Miu miu合作的《dong dong dong》，当小女孩简单的吉他扫弦和着主唱边远的歌声时，Joyside的浪漫和Miu miu的童真完美契合，也得到了现场乐迷的高度赞赏。 （四）过去与未来的碰撞
《乐夏》邀请的乐队里，有老牌乐队也有年轻乐队。从年龄上看，他们之间跨度很大，彼此对音乐的认识和感受也不同，他们背后，是两代人不同的成长背景和价值观念，也是新生力量和经典乐队的碰撞。但在这样一个节目里，却没有让人觉得违和。尤其是像斯斯与帆这样真实纯粹的乐队出现时，两个青涩的年轻人和她们干净的音乐赢得了很多老牌乐队的喜爱。归根结底，是因为他们对音乐的热爱是一样的。正如那些乐队总是说，做摇滚乐就是做你自己，摇滚乐的核心永远都是爱。他们要表达的，本质上没有什么不同。
这种碰撞还体现在两代乐队同唱一首歌时。在第一季中，乐队盘尼西林对朴树的《New Boy》进行改编，当主唱小乐唱着“穿新衣吧，剪新发型吧，轻松一下WINDOWS98，以后的路，不再会有痛苦，我们的未来该有多酷”，伴着舞台效果，人们仿佛置身于2000年，感受着朴树对于新世纪到来的期待和欢喜。这首歌也让一向善于隐藏感情的张亚东泪眼蒙胧起来，他想起了很多年前和朴树一起创作的时光，19年后再听这首歌，自然多了几分感慨和怀念。还有第二季里，乐队重塑雕像的权利的主唱华东对乐队Manderin几位年轻人的欣赏，在合作时他们之间非常默契，完全看不到因为成长的时代和背景不同，音乐风格不同，两者就无法共处或是没有共同语言。站在舞台上的那一刻，他们理解彼此的感觉，也知道音乐背后真正表达的东西别无二致。
对于过去和未来的诠释，最好的代表是第二季里乐队野孩子和超级斩的对决。一个是具有民族特色的民谣乐队，另一个是新潮的二次元核音乐乐队，他们对音乐作品的改编，体现了不同的文化背景。这样一组奇怪的搭配——两支乐队年龄跨度极大且音乐风格相差甚远，不禁让人们忐忑中又十分期待。但奇妙的是，这样的碰撞反而让人们看到了音乐的多样性和延展性，不同时空的音乐产生了共鸣，文化意义的多元呈现在人们眼前。与此同时，正如野孩子所说的，这是一次很好的交流，他们可以向年轻乐队学习，看当今的年轻人在玩什么，她们喜欢什么，而想必超级斩也能从老一代音乐人身上看到他们对于音乐的坚守和洒脱的人生态度。
二、《乐队的夏天》传播策略
作为小众音乐网综，《乐夏》做到了成功出圈，开始走向大众。研究其背后的传播策略，对音乐类网络综艺节目的发展和创新，也有着十分重要的意义。
（一）真实呈现“人”的故事
邀请一批风格各异、极具个性的乐队并不容易。而邀请到后，如何让这些富有个性的乐队遵循游戏规则，服从竞演机制，则更是一件极具挑战性的事。像第一季中的乐队刺猬和乐队新裤子，他们内部成员之间常因为理念不同或个性不合爆发矛盾，还有第二季中的乐队五条人，一开始就不按常理出牌，现场换歌，让《乐夏》导演组措手不及。所以节目组在保证节目质量和效果的同时，还总得积极想办法解决矛盾，压力可想而知。但当这些乐队站上舞台，他们当下的真实状态和过去的故事一点点被呈现出来时，人们跟着一起哭，一起笑，那些冲突和不快都成为生活的佐料，观众并未受到很大影响，反而看到了这些乐队可爱的一面。
在很多综艺节目中，嘉宾都是被包装好的，都有着不同的形象设定，谁是智力担当、谁是搞笑担当、谁是话题制造者等早就被规定好。人类性格的多面性只被压缩放大到一个方面，像物品的主要用途一样。而《乐夏》则为我们呈现了一个个真实的乐队，他们没有那么完美，甚至暴躁、偏执，但完全不影响人们喜欢他们。因为人从来都是复杂又简单的，在争吵和矛盾背后，是这些乐队对所爱的坚持和巨大的付出，不论是脾气古怪、不近人情，还是对好作品的追求和执着，都是他们，人的个性得到多方面的展现，这也是观众被打动的地方。
在当下音乐类网络综艺节目质量良莠不齐的时候，《乐夏》打破常规。从形式上来说，虽然其仍然采用竞演机制，但却取消了传统意义上的评委，丰富了评审机制。节目组善于从多方面呈现乐队状态，尽可能还原真实的乐队情况，舞台上、演播室外、过去故事的记录等都在帮助观众了解这些乐队。节目立足于乐队本身，善于发现亮点，聚焦于不同乐队的风格、乐手的个性，以“怀旧”和“现实”来呈现乐队的生存状态。对比其他同质化严重的音乐类网综节目，《乐夏》提供了一种新的思路。
（二）娱乐性与文化性并存
作为网络综艺节目，《乐夏》的娱乐性十足。在超级乐迷代表马东和乐队的互动中，总是能够引出一些奇怪的笑点。第二季中，一向以严肃脸示人的重塑雕像的权利的主唱华东，在遇到Manderin时表情管理也会失控，让人觉得非常有趣。乐手强烈的个性，乐队内部爆发的矛盾，乐队之间的互相认可和批评，都给节目制造了很多看点。
但如果只是依靠单纯的娱乐来吸引观众，那么节目是注定无法走远的。《乐夏》在带给大家欢乐的时候，也注重文化意义的傳达。在互动环节，如果涉及了音乐流派或是专业性的乐理知识，节目组会以一种俏皮搞怪的形式来进行普及，而非以古板的说教形式来呈现晦涩的专业知识，这保证人们在感受到快乐的同时也能有所收获，更好地了解乐队文化。
在第二季，节目组邀请的五条人和重塑雕像的权利都是极具个性的乐队。在一开始，五条人就亮出了自己的音乐格调——宁愿俗不可耐，也不要土到掉渣。而重塑一出场，也表示他们是来提升大众的音乐品味的。虽然看上去五条人的音乐展现的都是海丰小城当地的风土人情，但在有些歌词和旋律中，能够看到他们的追求。好的音乐，并不在于其中有多么晦涩难懂的歌词和隐秘的情感，而是可以做到真正的雅俗共赏。重塑也是如此，一开始人们对主唱华东的桀骜和他们只用英文演唱的态度有所不满，但当后来看到了重塑在合作赛、决赛中的表现时，观众们便明白，即使无法听懂歌词的含义，只是听着，也能有真切的感受。最后，重塑雕像的权利夺得总冠军，正是观众对他们改观和认可的最好印证。
又比如在后来的主题改编赛中，像野孩子这样的老牌民谣乐队挑选了年轻的硬核摇滚乐队超级斩，面对给定的国风主题的几首曲目，野孩子没有刻板遵循游戏规则，反而在给定曲目之外演绎了一首他们心目中的国风音乐《竹枝词》。尽管他们完全有能力改编好给定的曲目，但是也不愿意作出妥协。哪怕结果是要退出比赛，但野孩子仍然坚持自己对“国风”的理解，坚持对传统文化的传承。这或许也给所有人上了一课，改编曲目固然可以风格无穷，但对于音乐文化性的内涵，不能一味地追随潮流，舍弃我们真正应该坚持的东西。 （三）共通的情感
除了打破常规和注重节目文化意义的延伸外，《乐夏》还可以给其他音乐类网综节目提供的另一个借鉴之处，就是关注共通的情感。
乐手们选择追求理想，势必就要做出妥协和牺牲。很多乐队都是在坚持梦想的同时也在为生存到处奔波，理想和现实常常充满矛盾。因为难以平衡生活和创作，乐队经常面临解体的危机。像九连真人这样的年轻乐队，一边要工作维持生活，一边也要继续创作，期间还有来自家人施加的压力，生存环境非常艰难。而Joyside在欧洲巡演之后感到倦怠和厌烦，更多的是看不到出路，无法再创作，只能宣布解散。但最后人们看到的是，他们仍然在坚持。无论是处境困难的九连真人，还是解散十年的Joyside，最终又回到了这条路，继续向人们诠释他们心中的音乐，他们心中的爱和浪漫。而人们确实也需要宇宙外太空的浪漫来抚慰现实的苦痛。
现实和理想间的艰难取舍让观众产生共鸣，集体性的记忆则给了观众们怀念过去的机会。面孔、新裤子、木马、后海大鲨鱼等两季老牌乐队是属于一代人关于青春的集体记忆，是对20世纪80、90年代中国摇滚情怀的追忆[2]。这也让现在的年轻人们看到，上一代音乐人对摇滚乐的理解并不是所谓的情绪的释放和行为的叛逆，而是去传递爱，传递让这个世界变得更好的声音。从这一角度来看，这意味着乐队的夏天还在，有很多人从20世纪末走到新世纪，他们的故事或许有过中断，但从来没有终结，属于乐队的夏天早就应该来到。
三、结语
虽然目前《乐夏》节目组宣布节目停播一年，但国内对于小众音乐的探索还在继续，《乐夏》也只是一个好的开头。在国内音乐类网络综艺节目面临选题严重同质化、节目质量参差不齐和缺乏创新性等问题时，《乐夏》另辟蹊径，以小众音乐文化圈层为起点，创新形式与内容，突破重围，逐步走入大众视野，成功地打造了一档兼具娱乐性与文化性的好节目。即便是在快餐文化盛行的今天，人们的确需要稍纵即逝的快乐，但更希望这份快乐不是停留在表面，而是能有些思考，能延伸出更多价值。《乐夏》的创新，为那些同質化严重、单纯追求娱乐效果的节目提供了另一种做好节目的思路，同时也让我们期待着能有更多有追求的“好”节目出现。
参考文献：
[1] 杨盈龙，冯应谦.“本真性”塑造：垂直类音乐综艺节目符号与意义的文化生产[J].现代传播（中国传媒大学学报），2020，42（05）：99-104.
[2] 肖志芬.情感共鸣与符号消费：综艺节目中的符号建构研究——以《乐队的夏天》为例[J].新闻与写作，2019（09）：48-53.
作者简介：王小璐（2000—），女，内蒙古鄂尔多斯人，本科在读，研究方向：新闻学。