论文部分内容阅读
1930年，一位年仅25岁的青年凭借画作《白孔雀图》，一举夺得了比利时“万国博览会”金牌奖。他，就是“岭南画派”第二代传人中，与黎雄才、关山月、杨善深并称为“岭南画派四大家”之一的赵少昂（1905-1998年）。他画艺师承高奇峰，兼取诸家之长，主张“融会古今，折衷中外”的艺术宗旨，在继承传统的基础上吸取了日本和西洋画技的精华，同时又注重师法造化，故深得“岭南画派”的精髓。其擅长花鸟、走兽题材，是继高剑父、高奇峰、陈树人之后，“岭南画派”中成就最为辉煌的一代宗师巨匠。
元代废宫廷画院后，因动物画创作需专门的造型能力，该题材从此走向衰退。至明清时期，画家多钟情于山水花木，并且视文人画为大宗，动物画只是偶一的兴趣为之。到了民国以后，在艺术商品化、画家专门化以及大众文化兴盛的时代背景下，动物画重获新生，其中赵少昂的动物画创作可谓超凡脱俗，成就斐然。他的动物画造型鲜活灵动，有呼之欲出的感觉，故画面具有极强的视觉冲击力。2015年是赵少昂诞辰110周年，为此笔者精选其上世纪30～90年代创作的动物画传世之作若干，略作研究分析，以此纪念、缅怀这位岭南巨匠高洁清正的艺术人生。
一、赵少昂动物画艺术特点分析
近现代画坛中的动物画方面，岭南画家的表现分外出众、尤为耀眼。“二居”居巢、居廉善画翎毛、虫鱼，长于虾蟹、蛙、蜥蜴等小动物的描绘，以“撞水撞粉法”创新了花鸟画。“二高一陈”高剑父、高奇峰、陈树人，曾经受过近代新日本画的熏染，以及西方博物画的影响，所以亦对动物造型作过深入细致的研究。而赵少昂灵动的画笔下有革故鼎新的理想，其画笔下的虎、鹰等猛兽猛禽被赋予了唤醒国魂的思想内涵，此类动物画有的成为了振兴中华的精神象征。
赵少昂创作的动物画追求妙合自然，洞察自然奇趣。作品着色洒脱工致，色彩丰富明丽，布局格调新颖，画面意境独特。尤其是他注重对动物的仔细观察，强调对大自然生命的把握，准确对动物形神的概括。同时充分发挥书法用笔的表现力，笔墨奇肆，独具风格。他早期创作的动物画勾线、着色尤其洒脱工致，特别着重于写生的真实感。至晚年创作则是“由博返约，老而愈妙”，强调神韵而能于奔放，粗狂之中可见精细。
为了迎合大众的兴趣，赵少昂的动物画选材多以南方地区常见的动物，如孔雀、小鸟、鸳鸯、蝉虫，以及猴猿、犬鸭、蛇鼠、鱼虾等为主。他特别善画动态，画中的动物活灵活现，尽管与古典艺术所追求的静态之美大异其趣，但却更多地体现了现代人的审美情趣。由于他受西方写实主义的影响深重，故他的动物画十分注重自然光影、空气感的表现，以及动物画面造型的质感，其画笔下飞鸟毛羽茸茸，走兽皮毛光亮，知了薄翅微颤，可谓精彩生动、栩栩如生，充分彰显了他的动物画高超的写实造型能力。他在善于表现主体对象的同时也非常注重意境的营造，十分讲究作品画面诗情画意的和谐统一，诗、书、画“三绝”自成一体，人称“少昂体”，形成了雅俗共赏的艺术风格。原中国美术家协会主席、著名画家吴作人曾高度评价其艺术“创以硬毫刚毅之笔，溢不阿之情”，“而又刚直强倔之中，蕴藉温婉，韵而不靡，工而不诡，雄秀兼至，格调双谐”，就完美诠释了赵少昂的主要艺术特点。
二、赵少昂动物画传世之作赏析
赵少昂认为，天地万物无不充满画料，要在大自然中仔细揣摩，要对动物、植物、物理、自然现象加以研究，不独研究物象的形、质，同时还要找出各自的特性，再通过笔墨表达出来，才可以达到不失实的效果。在他创作的动物画中，生命的荣枯无常尽现眼前，使表达的层次已然超脱物象，升华到诗意、哲理的精神境地。画中的动物不仅有生命，而且散发着高雅的气度，很有艺术感染力。有人形容他的画“好像被上帝亲吻过”，画中花鸟鱼虫皆有灵魂。
1938年作《五彩锦翎》 立轴 设色纸本 130×51厘米
此立于树干上的孔雀以兼工带写的笔法出之，使得其形象生动绰约。五彩的羽翼层层勾染，表现出绒毛的质感，尾羽华丽但不繁缛，锦翎构图优美自然。孔雀头部羽冠开张，眼神炯然，精工的描摹将它高贵悠然的神态刻画毕现。浓墨大写意绘出的枝干落笔粗狂，于浓淡转折之中将其准确画出。而远近错落有致、富有层次感的枝干与缠绕花卉，则丰富了构图并巧妙填充了画面的空白。该作以空灵流畅的笔墨传达了隽逸超绝的意境，可谓立意高远。
1940年作《虎啸风声》 镜心 设色纸本 81.5×48.5厘米
岭南一派讲求折衷中外、高度写实、开拓创新。赵少昂早、中期画风受师门影响尤其严重，勾线、着色洒脱工致。此幅其中年之作亦具此类特征。题材继承“岭南画派”擅长刻画动物之传统，对老虎之勇猛神态捕捉细致生动，画面极富真实感，这当归于画家平素对自然物象之悉心体察，复将其纳诸笔下之缘故。
1949年作《龙虾》 镜心 设色纸本 105×41厘米
作品充分表现赵少昂对物象的深入探索。三只龙虾腹背水润透亮的质感，以及四周轻微晕染出的水和光的层次，可见在画作中运用透视学和光学的过人成就。在布局上，三只龙虾首尾相连，近者大，远者小，呈俯冲姿势，留白和题款布置相合，使得画面饱满而不盈溢，疏阔而不空泛，体现着他以“不平凡出之，所以表其难也”的构图取向。画中三只体量硕大的龙虾，虾螯神武有力，虾身皮肉剔透，柔软而有韧劲，螯之粗壮与腹之柔劲，对比分明，触角之长，与腹部游足之短细，亦均刻画入微。不见水而鲜活有姿、新颖别致，在齐白石之外为近代水族画别开一条蹊径。
1951年作《溪畔鸳鸯长为伴》 立轴 设色纸本 103.5×59.5厘米
此为赵少昂盛年佳构。较之晚年信手挥洒的意笔花鸟，这一时期的物象较写实，严谨的笔法和背景的烘染，受到日本画和西洋画光影技法的影响，风格独特。画中兼工带写地绘两只鸳鸯栖息于溪畔湿润的沙洲上，一前一后，相偎而立，安静祥和。鸳鸯羽衣华丽，冠羽以蓝绿色精染，表现出羽毛色彩渐变的光泽，羽翼向上散开呈扇形，分外美丽。后方鸳鸯为灰褐色，形态准确。背景以淡赭渲染沙渚水面，芦苇瑟瑟，旷野中只有鸳鸯相互依偎，契合“溪上鸳鸯独有情，秋来冬去长为伴”诗意。 1958年作《木棉小鸟》 镜框 设色纸本 184.5×95厘米
赵少昂的各种题材绘画中，尤以花鸟画为最精。所绘花鸟逼肖传神、生机灵动，于自然景物中展露无遗。他的花鸟画创作从不照搬，虽然有传统笔墨、师承和写生，但他能够将它们与写意融于一炉，进行革新性的再创作。此画作中自然界的色彩得到肆意的迸发，画面里春日的繁花体现出他独特的艺术审美，犀利的线条和白色、蓝色的运用为小鸟注入了生命力，极具活力的笔触勾画出繁盛的木棉和春日万物勃发的景象。无怪乎徐悲鸿曾言“赵君花鸟为中国现代第一人，当世罕出其右者”。
1960年作《柳蝉图》 立轴 设色纸本 82.5×38厘米
赵少昂画的蝉为“中国画坛三绝”之一，与徐悲鸿的马、齐白石的虾享有同等地位。他在草虫的描绘方面对蝉情有独钟，一生尤为喜欢画蝉。同时他自比寒蝉，以示他高洁清正、不慕名利。他在1936年即有画册《蝉焉集》出版，内容全部以“蝉”为主题，其画室亦名“蝉焉室”。此作为大师55岁创作的精品，从中可见他描绘草虫的功力非凡。此作以极淡的笔墨绘出叶和柳枝，突出了粘在柳枝上和飞着的蝉，显示了他对蝉的绘画达到一个新境界，可谓手法独造。
1964年作《鹰击长空》 立轴 设色纸本 118.5×92厘米
此画为一展翅雄鹰，立在崖石上做准备高飞之状，点出“鹰击长空”的绘画主题。其鹰眼目光如炬，侧目之势，刚健有神，威猛捷锐，更显雄鹰志翮凌云之英姿。雄鹰的飞羽长而硬，能长时飞行。羽毛、下颌、胸、腹等运用墨色浓淡干湿，力透纸背。浓墨及焦墨并用，以显其坚挺。尤其是赵少昂在此作中雄鹰的喙如同利斧，以淡色晕染后好似闪着冷冷寒光。而雄鹰的利爪犹如钢钩紧扣崖石，宛如钢铁铸造的灵动雕像。
1979年作《白猿图》 立轴 设色纸本 119×49厘米
画面中的白猿笔法精到，面部轮廓、毛发和双眼都是极精巧之能事。而在处理松枝和松树干的纹理时，已经略显出赵少昂晚年简约而生动的创作技法的雏形。此幅精品足有5平尺，在画面结构的处理上，不以松树的竖向枝干入画，只以一条横枝拦阻于中，将画面分割为上下两部分，白猿坐于树上，月盘于树下，相较之下，意味无穷，不知是月出东斗，还是高木参天。
1981年作《怡然图》 立轴 设色纸本 96×47厘米
画面精心别致，黄金分割布局，构图为四只锦鲤游鱼嬉戏，不事水波，亦无潋影，似“无声处胜有声”之举，画法尽显赵少昂晚年的功力风采。但见纸上所绘四只锦鲤活灵活现，动感十足，身段柔软，自然摆动。鳃盖鳞片、鳍尾鱼肚处栩栩如生，极富质感，使得画面整体造型纵然乾坤，跃然纸上。另上有画家“人生多苦辛，劳形亦劳役。何为水中鱼，悠然多自适”的诗词题识。
1997年作《知秋》 立轴 设色纸本 144×54厘米
赵少昂艺术生涯最后两年的遗作，所绘为“春江水暖鸭先知”诗意。作品用笔酣畅淋漓，构图大气豪放，双鸭和树叶表现得秋意浓浓，画面一片肃杀的秋景。用笔尤为疏朗酣畅，造型奇特。其绘层叠两树，叶与叶相间却明晰可辨。而双鸭立于树下，神态自若，安静祥和。雄浑的用笔画就的双鸭羽翅肌理，仿佛有力透纸背之力，且运笔又有行云流水般的畅达，可谓落笔有神、栩栩如生。画面简洁有序，笔势劲健自由，情趣天成，江湖之思跃然纸素之间，尽显自然。
三、赵少昂动物画鉴识要点
如何更好地鉴定赵少昂书画，笔者认为主要还是应从其笔墨、印章、色彩、纸张和题跋等方面入手。如赵少昂在动物画中，将细腻传神的描绘集中在生灵的头部，特别是能够传神的眼睛，把个性与形象同化为一体，巧妙地蕴藏在生动的形象当中。生灵一瞬间恣意的动态，他都能够独到地深入并且进行诗意化的放大，就是仅画一只小鸟，画面皆能充满灵性、动感和生机。
其次可看赵少昂的书画印章。据笔者查阅资料初步统计，其印章在动物画作品中有“赵”、“少昂”、“赵少昂”、“赵少昂”，以及“赵氏少昂”、“赵少昂七十五岁后之”、“少昂无恙”、“无名”、“少昂急就”等。另有“造化入笔端，笔端夺造化”、“我之为我，自有我在”、“高蹈独往萧然自得”、“足迹英美法意瑞德日印菲诸国”印章数枚。他的作品落款多为“少昂”，鲜见“岭囗艺苑”的落款。所使用的山马笔为毛笔的新品种，笔头毛呈红褐色或黑褐色及灰白，长度多达6～8厘米，有光泽，刚性和狼毫相近，又比羊毫笔强。他用的纸张、所出的构图，或者是他所产生的个人精神性的那种物体，皆达到了一定的高度，可谓“前无古人，后无来者”。
再者，赵少昂在色彩的调节方面特别精通，能够充分利用英国水彩画的特点，创造出纯净妍丽、对比强烈、超凡脱俗、拍案叫绝的艺术效果，这在以上所介绍分析的动物画中可见一斑。特别是他创造的调色与运笔相结合的过人技巧，如孔雀、花鸟、鱼虾、老虎、雄鹰等画法，将色彩的微妙变化完成于刹那间的一笔之中，深浅天然，荣枯毕具，表现了极其丰富的艺术内涵。
最后，我们可借助出版社出版的权威画册进行对比参照。如《蝉 焉集》（1936年）、《少昂画集》（1940年岭南艺苑出版）、《少昂近作集》（三辑，1951年出版）、《少昂画集》（二十辑，1959-1973年岭南艺苑出版）、《赵少昂画集》（1985年人民美术出版社出版）、《荣宝斋画谱·十五》（花鸟虫草部分，1986年荣宝斋出版）、《实用绘画学》（1988年文化艺术出版社出版）等。尽管有的造假赝品逼真，但如果我们从以上几个方面来仔细鉴别、比较，总会发现“李鬼”蛛丝马迹的破绽。故多看、多熟悉赵少昂不同时期的绘画，对他的动物画鉴识必定大有裨益。（责编：李禹默）
元代废宫廷画院后，因动物画创作需专门的造型能力，该题材从此走向衰退。至明清时期，画家多钟情于山水花木，并且视文人画为大宗，动物画只是偶一的兴趣为之。到了民国以后，在艺术商品化、画家专门化以及大众文化兴盛的时代背景下，动物画重获新生，其中赵少昂的动物画创作可谓超凡脱俗，成就斐然。他的动物画造型鲜活灵动，有呼之欲出的感觉，故画面具有极强的视觉冲击力。2015年是赵少昂诞辰110周年，为此笔者精选其上世纪30～90年代创作的动物画传世之作若干，略作研究分析，以此纪念、缅怀这位岭南巨匠高洁清正的艺术人生。
一、赵少昂动物画艺术特点分析
近现代画坛中的动物画方面，岭南画家的表现分外出众、尤为耀眼。“二居”居巢、居廉善画翎毛、虫鱼，长于虾蟹、蛙、蜥蜴等小动物的描绘，以“撞水撞粉法”创新了花鸟画。“二高一陈”高剑父、高奇峰、陈树人，曾经受过近代新日本画的熏染，以及西方博物画的影响，所以亦对动物造型作过深入细致的研究。而赵少昂灵动的画笔下有革故鼎新的理想，其画笔下的虎、鹰等猛兽猛禽被赋予了唤醒国魂的思想内涵，此类动物画有的成为了振兴中华的精神象征。
赵少昂创作的动物画追求妙合自然，洞察自然奇趣。作品着色洒脱工致，色彩丰富明丽，布局格调新颖，画面意境独特。尤其是他注重对动物的仔细观察，强调对大自然生命的把握，准确对动物形神的概括。同时充分发挥书法用笔的表现力，笔墨奇肆，独具风格。他早期创作的动物画勾线、着色尤其洒脱工致，特别着重于写生的真实感。至晚年创作则是“由博返约，老而愈妙”，强调神韵而能于奔放，粗狂之中可见精细。
为了迎合大众的兴趣，赵少昂的动物画选材多以南方地区常见的动物，如孔雀、小鸟、鸳鸯、蝉虫，以及猴猿、犬鸭、蛇鼠、鱼虾等为主。他特别善画动态，画中的动物活灵活现，尽管与古典艺术所追求的静态之美大异其趣，但却更多地体现了现代人的审美情趣。由于他受西方写实主义的影响深重，故他的动物画十分注重自然光影、空气感的表现，以及动物画面造型的质感，其画笔下飞鸟毛羽茸茸，走兽皮毛光亮，知了薄翅微颤，可谓精彩生动、栩栩如生，充分彰显了他的动物画高超的写实造型能力。他在善于表现主体对象的同时也非常注重意境的营造，十分讲究作品画面诗情画意的和谐统一，诗、书、画“三绝”自成一体，人称“少昂体”，形成了雅俗共赏的艺术风格。原中国美术家协会主席、著名画家吴作人曾高度评价其艺术“创以硬毫刚毅之笔，溢不阿之情”，“而又刚直强倔之中，蕴藉温婉，韵而不靡，工而不诡，雄秀兼至，格调双谐”，就完美诠释了赵少昂的主要艺术特点。
二、赵少昂动物画传世之作赏析
赵少昂认为，天地万物无不充满画料，要在大自然中仔细揣摩，要对动物、植物、物理、自然现象加以研究，不独研究物象的形、质，同时还要找出各自的特性，再通过笔墨表达出来，才可以达到不失实的效果。在他创作的动物画中，生命的荣枯无常尽现眼前，使表达的层次已然超脱物象，升华到诗意、哲理的精神境地。画中的动物不仅有生命，而且散发着高雅的气度，很有艺术感染力。有人形容他的画“好像被上帝亲吻过”，画中花鸟鱼虫皆有灵魂。
1938年作《五彩锦翎》 立轴 设色纸本 130×51厘米
此立于树干上的孔雀以兼工带写的笔法出之，使得其形象生动绰约。五彩的羽翼层层勾染，表现出绒毛的质感，尾羽华丽但不繁缛，锦翎构图优美自然。孔雀头部羽冠开张，眼神炯然，精工的描摹将它高贵悠然的神态刻画毕现。浓墨大写意绘出的枝干落笔粗狂，于浓淡转折之中将其准确画出。而远近错落有致、富有层次感的枝干与缠绕花卉，则丰富了构图并巧妙填充了画面的空白。该作以空灵流畅的笔墨传达了隽逸超绝的意境，可谓立意高远。
1940年作《虎啸风声》 镜心 设色纸本 81.5×48.5厘米
岭南一派讲求折衷中外、高度写实、开拓创新。赵少昂早、中期画风受师门影响尤其严重，勾线、着色洒脱工致。此幅其中年之作亦具此类特征。题材继承“岭南画派”擅长刻画动物之传统，对老虎之勇猛神态捕捉细致生动，画面极富真实感，这当归于画家平素对自然物象之悉心体察，复将其纳诸笔下之缘故。
1949年作《龙虾》 镜心 设色纸本 105×41厘米
作品充分表现赵少昂对物象的深入探索。三只龙虾腹背水润透亮的质感，以及四周轻微晕染出的水和光的层次，可见在画作中运用透视学和光学的过人成就。在布局上，三只龙虾首尾相连，近者大，远者小，呈俯冲姿势，留白和题款布置相合，使得画面饱满而不盈溢，疏阔而不空泛，体现着他以“不平凡出之，所以表其难也”的构图取向。画中三只体量硕大的龙虾，虾螯神武有力，虾身皮肉剔透，柔软而有韧劲，螯之粗壮与腹之柔劲，对比分明，触角之长，与腹部游足之短细，亦均刻画入微。不见水而鲜活有姿、新颖别致，在齐白石之外为近代水族画别开一条蹊径。
1951年作《溪畔鸳鸯长为伴》 立轴 设色纸本 103.5×59.5厘米
此为赵少昂盛年佳构。较之晚年信手挥洒的意笔花鸟，这一时期的物象较写实，严谨的笔法和背景的烘染，受到日本画和西洋画光影技法的影响，风格独特。画中兼工带写地绘两只鸳鸯栖息于溪畔湿润的沙洲上，一前一后，相偎而立，安静祥和。鸳鸯羽衣华丽，冠羽以蓝绿色精染，表现出羽毛色彩渐变的光泽，羽翼向上散开呈扇形，分外美丽。后方鸳鸯为灰褐色，形态准确。背景以淡赭渲染沙渚水面，芦苇瑟瑟，旷野中只有鸳鸯相互依偎，契合“溪上鸳鸯独有情，秋来冬去长为伴”诗意。 1958年作《木棉小鸟》 镜框 设色纸本 184.5×95厘米
赵少昂的各种题材绘画中，尤以花鸟画为最精。所绘花鸟逼肖传神、生机灵动，于自然景物中展露无遗。他的花鸟画创作从不照搬，虽然有传统笔墨、师承和写生，但他能够将它们与写意融于一炉，进行革新性的再创作。此画作中自然界的色彩得到肆意的迸发，画面里春日的繁花体现出他独特的艺术审美，犀利的线条和白色、蓝色的运用为小鸟注入了生命力，极具活力的笔触勾画出繁盛的木棉和春日万物勃发的景象。无怪乎徐悲鸿曾言“赵君花鸟为中国现代第一人，当世罕出其右者”。
1960年作《柳蝉图》 立轴 设色纸本 82.5×38厘米
赵少昂画的蝉为“中国画坛三绝”之一，与徐悲鸿的马、齐白石的虾享有同等地位。他在草虫的描绘方面对蝉情有独钟，一生尤为喜欢画蝉。同时他自比寒蝉，以示他高洁清正、不慕名利。他在1936年即有画册《蝉焉集》出版，内容全部以“蝉”为主题，其画室亦名“蝉焉室”。此作为大师55岁创作的精品，从中可见他描绘草虫的功力非凡。此作以极淡的笔墨绘出叶和柳枝，突出了粘在柳枝上和飞着的蝉，显示了他对蝉的绘画达到一个新境界，可谓手法独造。
1964年作《鹰击长空》 立轴 设色纸本 118.5×92厘米
此画为一展翅雄鹰，立在崖石上做准备高飞之状，点出“鹰击长空”的绘画主题。其鹰眼目光如炬，侧目之势，刚健有神，威猛捷锐，更显雄鹰志翮凌云之英姿。雄鹰的飞羽长而硬，能长时飞行。羽毛、下颌、胸、腹等运用墨色浓淡干湿，力透纸背。浓墨及焦墨并用，以显其坚挺。尤其是赵少昂在此作中雄鹰的喙如同利斧，以淡色晕染后好似闪着冷冷寒光。而雄鹰的利爪犹如钢钩紧扣崖石，宛如钢铁铸造的灵动雕像。
1979年作《白猿图》 立轴 设色纸本 119×49厘米
画面中的白猿笔法精到，面部轮廓、毛发和双眼都是极精巧之能事。而在处理松枝和松树干的纹理时，已经略显出赵少昂晚年简约而生动的创作技法的雏形。此幅精品足有5平尺，在画面结构的处理上，不以松树的竖向枝干入画，只以一条横枝拦阻于中，将画面分割为上下两部分，白猿坐于树上，月盘于树下，相较之下，意味无穷，不知是月出东斗，还是高木参天。
1981年作《怡然图》 立轴 设色纸本 96×47厘米
画面精心别致，黄金分割布局，构图为四只锦鲤游鱼嬉戏，不事水波，亦无潋影，似“无声处胜有声”之举，画法尽显赵少昂晚年的功力风采。但见纸上所绘四只锦鲤活灵活现，动感十足，身段柔软，自然摆动。鳃盖鳞片、鳍尾鱼肚处栩栩如生，极富质感，使得画面整体造型纵然乾坤，跃然纸上。另上有画家“人生多苦辛，劳形亦劳役。何为水中鱼，悠然多自适”的诗词题识。
1997年作《知秋》 立轴 设色纸本 144×54厘米
赵少昂艺术生涯最后两年的遗作，所绘为“春江水暖鸭先知”诗意。作品用笔酣畅淋漓，构图大气豪放，双鸭和树叶表现得秋意浓浓，画面一片肃杀的秋景。用笔尤为疏朗酣畅，造型奇特。其绘层叠两树，叶与叶相间却明晰可辨。而双鸭立于树下，神态自若，安静祥和。雄浑的用笔画就的双鸭羽翅肌理，仿佛有力透纸背之力，且运笔又有行云流水般的畅达，可谓落笔有神、栩栩如生。画面简洁有序，笔势劲健自由，情趣天成，江湖之思跃然纸素之间，尽显自然。
三、赵少昂动物画鉴识要点
如何更好地鉴定赵少昂书画，笔者认为主要还是应从其笔墨、印章、色彩、纸张和题跋等方面入手。如赵少昂在动物画中，将细腻传神的描绘集中在生灵的头部，特别是能够传神的眼睛，把个性与形象同化为一体，巧妙地蕴藏在生动的形象当中。生灵一瞬间恣意的动态，他都能够独到地深入并且进行诗意化的放大，就是仅画一只小鸟，画面皆能充满灵性、动感和生机。
其次可看赵少昂的书画印章。据笔者查阅资料初步统计，其印章在动物画作品中有“赵”、“少昂”、“赵少昂”、“赵少昂”，以及“赵氏少昂”、“赵少昂七十五岁后之”、“少昂无恙”、“无名”、“少昂急就”等。另有“造化入笔端，笔端夺造化”、“我之为我，自有我在”、“高蹈独往萧然自得”、“足迹英美法意瑞德日印菲诸国”印章数枚。他的作品落款多为“少昂”，鲜见“岭囗艺苑”的落款。所使用的山马笔为毛笔的新品种，笔头毛呈红褐色或黑褐色及灰白，长度多达6～8厘米，有光泽，刚性和狼毫相近，又比羊毫笔强。他用的纸张、所出的构图，或者是他所产生的个人精神性的那种物体，皆达到了一定的高度，可谓“前无古人，后无来者”。
再者，赵少昂在色彩的调节方面特别精通，能够充分利用英国水彩画的特点，创造出纯净妍丽、对比强烈、超凡脱俗、拍案叫绝的艺术效果，这在以上所介绍分析的动物画中可见一斑。特别是他创造的调色与运笔相结合的过人技巧，如孔雀、花鸟、鱼虾、老虎、雄鹰等画法，将色彩的微妙变化完成于刹那间的一笔之中，深浅天然，荣枯毕具，表现了极其丰富的艺术内涵。
最后，我们可借助出版社出版的权威画册进行对比参照。如《蝉 焉集》（1936年）、《少昂画集》（1940年岭南艺苑出版）、《少昂近作集》（三辑，1951年出版）、《少昂画集》（二十辑，1959-1973年岭南艺苑出版）、《赵少昂画集》（1985年人民美术出版社出版）、《荣宝斋画谱·十五》（花鸟虫草部分，1986年荣宝斋出版）、《实用绘画学》（1988年文化艺术出版社出版）等。尽管有的造假赝品逼真，但如果我们从以上几个方面来仔细鉴别、比较，总会发现“李鬼”蛛丝马迹的破绽。故多看、多熟悉赵少昂不同时期的绘画，对他的动物画鉴识必定大有裨益。（责编：李禹默）