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摘要：国画就是建立在“天人合一”的美学基础上的艺术，除了造型来自画者对外界事物的主观设计，笔法讲究“笔力，笔势，笔意”，线条讲究提炼概括，“如锥画沙，力透纸背”，构图讲究主观设定等这些技法要求，更多是要求画家本身要对自己提高修养，面对客观事物，能够悟出本质，找到自己的“心源”创作出独特的艺术作品。所以说，从事绘画的群体虽然不多，一般的绘画学生都不会留下来，但留下来的都是绘画方面的精英。这就是绘画仍然存在和发展的原因。
关键词：绘画;功能;文化;现状
一、绘画起源，古代绘画作用
中国最早的绘画可以追溯到石器时期之前，当时的绘画出现在岩壁上，石头上，陶瓷上，它们大多是一些生涩的朴拙的线条组成的，有几何图案，有人物动物纹样，也有一些不规则的线和形状。它们多用来装饰器皿等作用。在长沙马王堆出土的帛画描绘了墓主升天的场景，说明此时已有完整的绘画出现，那时是青铜时期，青铜器上的图案正是精彩至极。秦汉时期兴建墓室，墓室壁画，画像砖，帛画快速发展。无论是陶瓷青铜器，还是墓室壁画，这些都属于绘画艺术，魏晋时出现第一个留下姓名的画家-曹不兴，还出现一些画论，说明绘画艺术开始形成一定的规模。唐朝时期开始兴盛，留下了阎立本的《历代帝王图》……吴道子的大量壁画等成果，宋元明清都大量流行水墨画……总之无论是哪一种绘画，画在什么地方，宫廷还是民间，都属于绘画艺术的范畴。张彦远在《历代名画记》中说到：“夫画者，成教化，助人伦。穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并运。发于天然，非繇述作。”说绘画这门艺术，起到了教育、感化、帮助人树立道德观念的作用，其实还应包括宣传，装饰，美化，记事，留存的作用。
二、当代绘画的生存现状
从欧洲工业革命开始，出现机器可以批量生产，极大的降低了成本，出现一批设计师，设计出大众所居住的房屋，产品包装等等的事物，加上印刷业，照相机，摄影机的问世，改变了整个世界，改变了人们的审美趋向。人们在家里的画更愿意选择成本低廉而且形式新颖的印刷品，也不用画肖像画来留存，照相机就可以解决。也不必要画大量的宣传性的绘画作品， 广告可以高效率的完成这项功能。绘画灭亡论也被老生常谈，2018年10月25日，有史以来首次使用人工智能创作的艺术作品《爱德蒙·德·贝拉米肖像》在美国纽约佳士得被拍卖，最终成交价格为43.25万美元。这无疑又极大的冲击了绘画这一行业的生存空间。就连现在许多画家都是依靠相机，照片来进行创作作品的，不禁要人深思，在这个数字化的时代，绘画究竟还有什么社会价值，它的作用是什么，它真的会灭亡吗？
许多高校绘画专业毕业的学生，绝大多数会从事教师这一行业，很少会有画院这样的工作，这样的单位就很少，他们也很少会选择自己开办画廊。这说明绘画这一行业需求量低，不兴盛不景气。有很多画家也都是高校的老师，教授等，并不是职业画家，纯粹以画为生。
三、绘画存在的原因
但是绘画并没有消失，也不会真的灭亡，绘画艺术还在不断发展进步。人工智能创作的艺术作品《爱德蒙·德·贝拉米肖像》引起轰动的同时，也遭到了反对。
有研究人员专门研究人们在观看艺术作品时会感到喜悦，或感伤或心情舒畅的不同感受。其中的原因是画家创作的作品拥有独特的笔触，和画家自身思想，情感的表达，以及夸张，或赞美，简化抽象不同艺术手法的应用，以及对自然事物的概括取舍。对整个画面氛围的营造和画面构图的设计，及画家的文化底蕴的散发等元素。所以观画者能够解读画中画者的寓意和表达，能够被吸引，被感动。很明显人工智能目前还不能感受到各种感情，也不能具有文化内涵，也不会随意创作作品。
现如今设计行业被大量需求，无论是服装设计，还是网页设计，平面设计，家具设计，室内设计等等，都需要一定的美术绘画基础去支撑他们的审美和技法，所以绘画也会被延续和发展下去。
最重要的是，我国的绘画艺术又被称为国画，无论是工笔画或是水墨等绘画艺术，是经过我国几千年的历史发展而形成的，其中包含了不可忽略的文化为依托。国画家一般都是诗人、哲学家。这是由于我国悠久历史发展过程中形成的，儒家孟子说“尽其心者，知其性也;知其性则知天矣。存其心，养其性，所以事天也。” 意思是人用心来思考，人性道德在于人心，人性道德是上天赋予的。道家主张人与自然不分彼此，《庄子·齐物论》中说“天地与我并生，而万物与我为一”禅宗思想为”直指人心，见性成佛。 “强调心是人的本质，万物皆为虚妄的思想。经过漫长的历史推移，渐渐形成“天人合一”思想的哲学范畴，成为中国文化中全面，系统的思想观念。各种画论都是建立在基础上的，如顾恺之的主张注重神似，宗炳的“畅神说”、张璪的“外师造化，中得心源”都是建立在在“天人合一”得美学基础上。冯友兰认为“天”是自然万物，“人”是个人和社会，认为个人应当修养自身来达到“天道”。国画就是建立在“天人合一”的美學基础上的艺术，除了造型来自画者对外界事物的主观设计，笔法讲究“笔力，笔势，笔意”，线条讲究提炼概括，“如锥画沙，力透纸背”，构图讲究主观设定等这些技法要求，更多是要求画家本身要对自己提高修养，面对客观事物，能够悟出本质，找到自己的“心源”创作出独特的艺术作品。所以说，从事绘画的群体虽然不多，一般的绘画学生都不会留下来，但留下来的都是绘画方面的精英。这就是绘画仍然存在和发展的一部分原因。
参考文献：
1刘金石·当代白描花鸟画用线问题研究·西南大学，硕士学位论文，2015年
2作者不详·架上绘画现状透视·衡阳师范学院学报（社会科学）.2003（01
3张彦远·《历代名画著汇编》·上海世界书局1943年版
4孟宪伟·禅宗与法常的绘画艺术·美与时代，2003
5刘笑敢·天人合一：学术、学说和信仰—再论中国哲学之身份及研究取向的不同·南京大学学报，2011年
6黄宗贤·中国美术史钢要[M]·重庆：西南师范大学出版社，2006
7李伟雄·朱薇娜·艺术绘画作品中情感认识的研究现状发展·云南信息技术学院
8张西子·谈绘画艺术的发展与现状·北京印刷学院.
关键词：绘画;功能;文化;现状
一、绘画起源，古代绘画作用
中国最早的绘画可以追溯到石器时期之前，当时的绘画出现在岩壁上，石头上，陶瓷上，它们大多是一些生涩的朴拙的线条组成的，有几何图案，有人物动物纹样，也有一些不规则的线和形状。它们多用来装饰器皿等作用。在长沙马王堆出土的帛画描绘了墓主升天的场景，说明此时已有完整的绘画出现，那时是青铜时期，青铜器上的图案正是精彩至极。秦汉时期兴建墓室，墓室壁画，画像砖，帛画快速发展。无论是陶瓷青铜器，还是墓室壁画，这些都属于绘画艺术，魏晋时出现第一个留下姓名的画家-曹不兴，还出现一些画论，说明绘画艺术开始形成一定的规模。唐朝时期开始兴盛，留下了阎立本的《历代帝王图》……吴道子的大量壁画等成果，宋元明清都大量流行水墨画……总之无论是哪一种绘画，画在什么地方，宫廷还是民间，都属于绘画艺术的范畴。张彦远在《历代名画记》中说到：“夫画者，成教化，助人伦。穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并运。发于天然，非繇述作。”说绘画这门艺术，起到了教育、感化、帮助人树立道德观念的作用，其实还应包括宣传，装饰，美化，记事，留存的作用。
二、当代绘画的生存现状
从欧洲工业革命开始，出现机器可以批量生产，极大的降低了成本，出现一批设计师，设计出大众所居住的房屋，产品包装等等的事物，加上印刷业，照相机，摄影机的问世，改变了整个世界，改变了人们的审美趋向。人们在家里的画更愿意选择成本低廉而且形式新颖的印刷品，也不用画肖像画来留存，照相机就可以解决。也不必要画大量的宣传性的绘画作品， 广告可以高效率的完成这项功能。绘画灭亡论也被老生常谈，2018年10月25日，有史以来首次使用人工智能创作的艺术作品《爱德蒙·德·贝拉米肖像》在美国纽约佳士得被拍卖，最终成交价格为43.25万美元。这无疑又极大的冲击了绘画这一行业的生存空间。就连现在许多画家都是依靠相机，照片来进行创作作品的，不禁要人深思，在这个数字化的时代，绘画究竟还有什么社会价值，它的作用是什么，它真的会灭亡吗？
许多高校绘画专业毕业的学生，绝大多数会从事教师这一行业，很少会有画院这样的工作，这样的单位就很少，他们也很少会选择自己开办画廊。这说明绘画这一行业需求量低，不兴盛不景气。有很多画家也都是高校的老师，教授等，并不是职业画家，纯粹以画为生。
三、绘画存在的原因
但是绘画并没有消失，也不会真的灭亡，绘画艺术还在不断发展进步。人工智能创作的艺术作品《爱德蒙·德·贝拉米肖像》引起轰动的同时，也遭到了反对。
有研究人员专门研究人们在观看艺术作品时会感到喜悦，或感伤或心情舒畅的不同感受。其中的原因是画家创作的作品拥有独特的笔触，和画家自身思想，情感的表达，以及夸张，或赞美，简化抽象不同艺术手法的应用，以及对自然事物的概括取舍。对整个画面氛围的营造和画面构图的设计，及画家的文化底蕴的散发等元素。所以观画者能够解读画中画者的寓意和表达，能够被吸引，被感动。很明显人工智能目前还不能感受到各种感情，也不能具有文化内涵，也不会随意创作作品。
现如今设计行业被大量需求，无论是服装设计，还是网页设计，平面设计，家具设计，室内设计等等，都需要一定的美术绘画基础去支撑他们的审美和技法，所以绘画也会被延续和发展下去。
最重要的是，我国的绘画艺术又被称为国画，无论是工笔画或是水墨等绘画艺术，是经过我国几千年的历史发展而形成的，其中包含了不可忽略的文化为依托。国画家一般都是诗人、哲学家。这是由于我国悠久历史发展过程中形成的，儒家孟子说“尽其心者，知其性也;知其性则知天矣。存其心，养其性，所以事天也。” 意思是人用心来思考，人性道德在于人心，人性道德是上天赋予的。道家主张人与自然不分彼此，《庄子·齐物论》中说“天地与我并生，而万物与我为一”禅宗思想为”直指人心，见性成佛。 “强调心是人的本质，万物皆为虚妄的思想。经过漫长的历史推移，渐渐形成“天人合一”思想的哲学范畴，成为中国文化中全面，系统的思想观念。各种画论都是建立在基础上的，如顾恺之的主张注重神似，宗炳的“畅神说”、张璪的“外师造化，中得心源”都是建立在在“天人合一”得美学基础上。冯友兰认为“天”是自然万物，“人”是个人和社会，认为个人应当修养自身来达到“天道”。国画就是建立在“天人合一”的美學基础上的艺术，除了造型来自画者对外界事物的主观设计，笔法讲究“笔力，笔势，笔意”，线条讲究提炼概括，“如锥画沙，力透纸背”，构图讲究主观设定等这些技法要求，更多是要求画家本身要对自己提高修养，面对客观事物，能够悟出本质，找到自己的“心源”创作出独特的艺术作品。所以说，从事绘画的群体虽然不多，一般的绘画学生都不会留下来，但留下来的都是绘画方面的精英。这就是绘画仍然存在和发展的一部分原因。
参考文献：
1刘金石·当代白描花鸟画用线问题研究·西南大学，硕士学位论文，2015年
2作者不详·架上绘画现状透视·衡阳师范学院学报（社会科学）.2003（01
3张彦远·《历代名画著汇编》·上海世界书局1943年版
4孟宪伟·禅宗与法常的绘画艺术·美与时代，2003
5刘笑敢·天人合一：学术、学说和信仰—再论中国哲学之身份及研究取向的不同·南京大学学报，2011年
6黄宗贤·中国美术史钢要[M]·重庆：西南师范大学出版社，2006
7李伟雄·朱薇娜·艺术绘画作品中情感认识的研究现状发展·云南信息技术学院
8张西子·谈绘画艺术的发展与现状·北京印刷学院.