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【摘要】在进行竹笛演奏时必须流露出情感，在演奏当中第一灵魂就是作曲，而第二灵魂则是演奏者所展现的情感，如果想演奏出高水平的竹笛乐曲，就必须将第一灵魂和第二灵魂完美地结合在一起。首先要對演奏曲目的情感性做充分的了解，而后采取适宜的展现方式，再就演奏者本身具有的水准，即可演奏出极富情感、优美动听的音乐。本文基于竹笛演奏的特点，对展示情感的要素进行剖析，目的是为了改善竹笛演奏的方式，使得演奏产生的更为优越的情感。
【关键词】竹笛演奏；情感表达；自身素养
在我国，竹笛演奏拥有非常悠久的历史，音乐是竹笛演奏最为基本的组成部分，在单音环境中将变化充分展示出来。这种演奏方式注重情感表达，要想充分体现出情感仅仅依靠优质的音色还是远远不够的，还需要演奏者投入自身情感以及综合素质作为保障。真正优秀的竹笛演奏需要达到两个要求，其一要求演奏者具有较高的水平；其二演奏者能够借助于演奏将内心情感充分体现出来，使得情感与演奏形成强烈的共鸣。本文主要依据竹笛演奏当中的情感体现，对情感体现手段极其相关的东西进行分析研究。
一、挖掘作品的情感内涵
1、对作品展开深入分析对作品的分析
先要对乐曲的来源、目的、背景等做大致的了解，对乐谱有一定的认知后再进行更深一步的探究，这主要是依据乐曲的体现方式以及组成结构。比如《向往》这部经典的曲目，在演奏时必须将中弱力度同中强力度充分相结合，这样才能体现出温和、细长、婉转的情感。
具体而言，对乐谱的分析应从以下两个方面实施：
（1）表现手法分析。所谓表现手法指的是音乐的运动状况，例如音乐演奏的节奏、速度、力度、旋律、音调等。作为演奏者如果想将音乐本身所含有的情感完美地展示出来，就必须充分理解音乐的表现手法。
（2）音乐结构分析。音乐在规模发生改变的状况下，其乐句的长度、组成方式、段之间的衔接性等共同结合在一起，如此就造就了音乐情感的差别性，也就将其称之为音乐机构。音乐结构是有意义、有条理性的、有组织性的形态，以情感为基础再依据音乐语言，将诸多元素相融合，让曲目内容意义性更强烈。作为演奏者必须充分了解音乐作品各段之间的情感联系性，以及各段间的衔接状况。
2、对情感进行外部联想
演奏者必须深入了解并体会音乐所蕴含的情感，最好再进行联想才能取得更好的效果，因为音乐本来就属于抽象性的东西。要想演奏出惊天动地的曲目，一方面需要对音乐作品进行深入全面的分析，另一方面则需要在情感方面与音乐作品完全融合。立足于思维创造以及想象，才可体会到音乐创作者当时的情感以及心理，这样有助于在演奏时使得情感淋漓尽致地体现出来。
例如著名的西北曲目《秦川抒怀》，通过波动剧烈的曲调体现出西北民族的精神，为此演奏者必须注重音色的刚性，通过中强音和清脆的音头达到极具穿透性和震撼性的演奏效应，将音乐创作者的本意体现出来，就是赞美西北民族的刚强、坚定、豪放。这类型的情感表达就应注重对作品的联想，如此在思维当中塑造出西北民族朴实豪放的情景。2关于竹笛演奏方面的情感效果，需要采取适宜的表达方式，具体就是使用各类技巧使得情感充分流露出来。
具体而言，表现手段可从以下几方面展开：
（1）演奏速度。节奏感是竹笛曲目的基本特点之一，通常采用的节奏是由慢缓缓上升为快，将情感一步步展示出来。在这一点上要求演奏者控制好吹奏速度，在节奏较慢时必须保持其平稳性，不要操之过急而应循序渐进地将节奏加快，而在节奏较快时也要保持有条不絮，不能呈现出散乱的状况。反正要依据曲目的情感变化来控制演奏的节奏，采用循序渐进的方式，最终自然而然地将演奏引向高潮部分。
（2）音色表达。竹笛的优越性之一就是具有特别的音色，利用音色的变化性可以将抽象性的情感特征予以体现。演奏者需要根据曲目的不同在手法上加以变化，可以体现出紧张和放松、安静和躁动的情感。在乐谱当中并不会对音色的表现形式进行标识，演奏者遇到的乐曲具有较为强烈的情感性，则必须尽全力去体会变化，需要用清晰的音头以及刚性的音色表现出力度感，使得观众能够感受到一股震撼之情。对于《姑苏行》这类情感比较温和的乐曲，要想体现出安静和幽美的情调，则必须采用较为柔和的音色。总体上来说，在进行数次演奏后才能真正感受到曲目的情感变化，也就是说演奏者对曲目背景有了真正的认识后，就能掌握曲目的规律性变化，从而加深其对曲目的了解程度并能更好地将情感表现出来。
（3）气息控制。关于竹笛演奏当中的气息控制，是需要技巧的并拥有很多不同的表现手段，如逐步加强的气息体现出层层推进的情感，这样就能很自然地将气氛引向高潮。以曲目《妆台秋思》为例，在使用气息时必须重视暂停和衔接这两个要点，如此让人产生欲断不断的感受，体现的是一种悲伤哭诉的情感。又如在曲目《扬鞭催马运粮忙》中演奏者需要用长气息表达出忙碌、忧虑的情感，而引子部分则要采用一气呵成的手法且达到后发制人之效。
（4）力度处理。关于吹奏力度应视曲目的情感性而定，投入力度则随情感强度而变化。力度变化能够带给听众在曲目理解上的推动感，在力度不大的情况下，采用柔和、缓慢的曲调可使人感受到安静的气氛；反之则使人感受到极强的震撼性。
三、培养全面的素质修养
素质修养不仅包含竹笛演奏技巧，还包括思维、观念、知识文化、能力等诸多因素，要想达到人曲合一的境界则必须提升综合素质。
1、文化修养
为了更好地认知曲目蕴含的情感、背景等则必须注重文化修养，演奏者最好具有艺术、心理、人文等多方面的知识，并提升理解能力、观察能力等。只有这样，演奏者同作曲者才能在情感等方面达到共振性，对于曲目也有更为深入的认知。
2、思想修养
在意识方面所具有的休养称之为思想道德休养，音乐其实也属于一种意识，为此要想更好地理解音乐就必须在思想上产生融合性。如《塞上铁骑》赞美边关士兵顽强的品质与爱国主义精神。演奏者不仅要认识曲目蕴含的情感还要爱国，这样才能真正和曲目融为一体。也就意味着演奏者必须爱国，才能在演奏时将曲目的感情充分释放出来。
3、演奏技艺修养
演奏的情感由观念和知识所决定，演奏的核心则是技艺修养。只有通过长时间的实践积累才能练就出高超的技艺，竹笛演奏靠的是情感将人们引入到曲目所勾勒的场景。演奏者必须提高吹笛水平，反复练习难度高的技巧如舌尖协助等，将具体、生动的艺术形象展现给听众达到完美的演奏效果。4情感的展示模式之一就是结束语竹笛演奏，演奏者要将曲目含有的真切情感展现于观众面前。本文通过对情感表达各方面的分析可看出，要将情感体现地淋漓尽致则必须提升综合素质，并多加实践从而演奏出情感深刻的乐曲。
参考文献：
[1]胡亮.从民间到学院——当代中国竹笛艺术教育发展史评述（1949-2009）[J]. 阜阳师范学院学报（社会科学版），2014（01）
[2]白春懋.也谈竹笛专业教学[J].学周刊，2014（10）
【关键词】竹笛演奏；情感表达；自身素养
在我国，竹笛演奏拥有非常悠久的历史，音乐是竹笛演奏最为基本的组成部分，在单音环境中将变化充分展示出来。这种演奏方式注重情感表达，要想充分体现出情感仅仅依靠优质的音色还是远远不够的，还需要演奏者投入自身情感以及综合素质作为保障。真正优秀的竹笛演奏需要达到两个要求，其一要求演奏者具有较高的水平；其二演奏者能够借助于演奏将内心情感充分体现出来，使得情感与演奏形成强烈的共鸣。本文主要依据竹笛演奏当中的情感体现，对情感体现手段极其相关的东西进行分析研究。
一、挖掘作品的情感内涵
1、对作品展开深入分析对作品的分析
先要对乐曲的来源、目的、背景等做大致的了解，对乐谱有一定的认知后再进行更深一步的探究，这主要是依据乐曲的体现方式以及组成结构。比如《向往》这部经典的曲目，在演奏时必须将中弱力度同中强力度充分相结合，这样才能体现出温和、细长、婉转的情感。
具体而言，对乐谱的分析应从以下两个方面实施：
（1）表现手法分析。所谓表现手法指的是音乐的运动状况，例如音乐演奏的节奏、速度、力度、旋律、音调等。作为演奏者如果想将音乐本身所含有的情感完美地展示出来，就必须充分理解音乐的表现手法。
（2）音乐结构分析。音乐在规模发生改变的状况下，其乐句的长度、组成方式、段之间的衔接性等共同结合在一起，如此就造就了音乐情感的差别性，也就将其称之为音乐机构。音乐结构是有意义、有条理性的、有组织性的形态，以情感为基础再依据音乐语言，将诸多元素相融合，让曲目内容意义性更强烈。作为演奏者必须充分了解音乐作品各段之间的情感联系性，以及各段间的衔接状况。
2、对情感进行外部联想
演奏者必须深入了解并体会音乐所蕴含的情感，最好再进行联想才能取得更好的效果，因为音乐本来就属于抽象性的东西。要想演奏出惊天动地的曲目，一方面需要对音乐作品进行深入全面的分析，另一方面则需要在情感方面与音乐作品完全融合。立足于思维创造以及想象，才可体会到音乐创作者当时的情感以及心理，这样有助于在演奏时使得情感淋漓尽致地体现出来。
例如著名的西北曲目《秦川抒怀》，通过波动剧烈的曲调体现出西北民族的精神，为此演奏者必须注重音色的刚性，通过中强音和清脆的音头达到极具穿透性和震撼性的演奏效应，将音乐创作者的本意体现出来，就是赞美西北民族的刚强、坚定、豪放。这类型的情感表达就应注重对作品的联想，如此在思维当中塑造出西北民族朴实豪放的情景。2关于竹笛演奏方面的情感效果，需要采取适宜的表达方式，具体就是使用各类技巧使得情感充分流露出来。
具体而言，表现手段可从以下几方面展开：
（1）演奏速度。节奏感是竹笛曲目的基本特点之一，通常采用的节奏是由慢缓缓上升为快，将情感一步步展示出来。在这一点上要求演奏者控制好吹奏速度，在节奏较慢时必须保持其平稳性，不要操之过急而应循序渐进地将节奏加快，而在节奏较快时也要保持有条不絮，不能呈现出散乱的状况。反正要依据曲目的情感变化来控制演奏的节奏，采用循序渐进的方式，最终自然而然地将演奏引向高潮部分。
（2）音色表达。竹笛的优越性之一就是具有特别的音色，利用音色的变化性可以将抽象性的情感特征予以体现。演奏者需要根据曲目的不同在手法上加以变化，可以体现出紧张和放松、安静和躁动的情感。在乐谱当中并不会对音色的表现形式进行标识，演奏者遇到的乐曲具有较为强烈的情感性，则必须尽全力去体会变化，需要用清晰的音头以及刚性的音色表现出力度感，使得观众能够感受到一股震撼之情。对于《姑苏行》这类情感比较温和的乐曲，要想体现出安静和幽美的情调，则必须采用较为柔和的音色。总体上来说，在进行数次演奏后才能真正感受到曲目的情感变化，也就是说演奏者对曲目背景有了真正的认识后，就能掌握曲目的规律性变化，从而加深其对曲目的了解程度并能更好地将情感表现出来。
（3）气息控制。关于竹笛演奏当中的气息控制，是需要技巧的并拥有很多不同的表现手段，如逐步加强的气息体现出层层推进的情感，这样就能很自然地将气氛引向高潮。以曲目《妆台秋思》为例，在使用气息时必须重视暂停和衔接这两个要点，如此让人产生欲断不断的感受，体现的是一种悲伤哭诉的情感。又如在曲目《扬鞭催马运粮忙》中演奏者需要用长气息表达出忙碌、忧虑的情感，而引子部分则要采用一气呵成的手法且达到后发制人之效。
（4）力度处理。关于吹奏力度应视曲目的情感性而定，投入力度则随情感强度而变化。力度变化能够带给听众在曲目理解上的推动感，在力度不大的情况下，采用柔和、缓慢的曲调可使人感受到安静的气氛；反之则使人感受到极强的震撼性。
三、培养全面的素质修养
素质修养不仅包含竹笛演奏技巧，还包括思维、观念、知识文化、能力等诸多因素，要想达到人曲合一的境界则必须提升综合素质。
1、文化修养
为了更好地认知曲目蕴含的情感、背景等则必须注重文化修养，演奏者最好具有艺术、心理、人文等多方面的知识，并提升理解能力、观察能力等。只有这样，演奏者同作曲者才能在情感等方面达到共振性，对于曲目也有更为深入的认知。
2、思想修养
在意识方面所具有的休养称之为思想道德休养，音乐其实也属于一种意识，为此要想更好地理解音乐就必须在思想上产生融合性。如《塞上铁骑》赞美边关士兵顽强的品质与爱国主义精神。演奏者不仅要认识曲目蕴含的情感还要爱国，这样才能真正和曲目融为一体。也就意味着演奏者必须爱国，才能在演奏时将曲目的感情充分释放出来。
3、演奏技艺修养
演奏的情感由观念和知识所决定，演奏的核心则是技艺修养。只有通过长时间的实践积累才能练就出高超的技艺，竹笛演奏靠的是情感将人们引入到曲目所勾勒的场景。演奏者必须提高吹笛水平，反复练习难度高的技巧如舌尖协助等，将具体、生动的艺术形象展现给听众达到完美的演奏效果。4情感的展示模式之一就是结束语竹笛演奏，演奏者要将曲目含有的真切情感展现于观众面前。本文通过对情感表达各方面的分析可看出，要将情感体现地淋漓尽致则必须提升综合素质，并多加实践从而演奏出情感深刻的乐曲。
参考文献：
[1]胡亮.从民间到学院——当代中国竹笛艺术教育发展史评述（1949-2009）[J]. 阜阳师范学院学报（社会科学版），2014（01）
[2]白春懋.也谈竹笛专业教学[J].学周刊，2014（10）