他叫葛金胜，是一位中学美术老师，也是一位画家。
　　1996年，他作为人才引进到同年建立的北京市京源学校担任美术教师。1997年开始主持建在学校内的金帆书画院教学工作，至今快20年了，他说：“这是最适合我的位置。”
　　作为北京金帆书画院石景山分院的一名教师，从2003年至今，他带出13届毕业生共300多人，艺考专业合格率和大学录取率连续13年100%，且考入清华大学美术学院和中央美术学院就有40多人，占10%还多。
　　作为画家，他从来没有停下过画笔。他钟情于水粉、油画等。2003年和2013年，他相继出版两本画集。第二本《静默往事——葛金胜水粉艺术》中的100幅作品在中国农业大学文化艺术馆、北方工业大学艺术学院等处展出。业内人士这样评价他的画：“画家的水粉技艺达到完美和谐的统一，它超越人为控制，达到作品自身独特的灵性。”
　　为画而生
　　葛金胜的过往中有两次改变人生方向的选择。
　　
　　第一次是考上大学却选择了复读。他高中学的是理科，经历了千辛万苦，1988年暑假拿到了大学录取通知书。因为从小喜欢画画，也想到大学里有一技之长，那年假期，他临时报了一个美术培训班，谁知，临近开学时，他的魂儿已经深陷画里。他放弃理科大学，改读文科，正式开始了学画的历程，并于第二年考入景德镇陶瓷学院美术系。
　　第二次是从广告公司“跳槽”到学校。因为各方面都表现突出，葛金胜大学毕业时获得了学院美术系唯一一个进京名额，1993年分配到了北京首钢广告公司。三年后的1996年，他却放弃广告公司艺术总监的身份和高薪，到新建立的北京市京源学校当了一名美术老师。
　　他说，选择当一名美术老师是源自内心的一种呼唤。
　　对于绘画的痴迷，他讲过这样一些故事。小时候在农村，没有画笔和颜料，他就用胭脂作画，那时他最期待走街串巷货郎的吆喝声，因为可以东拼西凑些“破烂儿”换胭脂。上学以后，他凭借用胭脂练出来的涂鸦功夫，争取到给班里出黑板报的“重任”，从一年级到高中毕业，他一直牢牢占据着这个岗位，用粉笔描绘着自己的梦想。高中时有个城里同学给了他一小段炭笔，告诉他是专门画画的笔，他收藏在铅笔盒里，每天看好几遍，一直没舍得用。还有一次，自己的美术老师为校运动会画了幅大型运动员宣传画，老师画了多少天，他竟跟着看了多少天……如果成了一名美术老师，他就可以遵从内心的愿望了：一边努力教孩子们画画，一边安静搞创作。
　　葛金胜的两次选择，都是于“舍”中求“得”，一念放下，得万般自在。
　　绘梦之旅
　　1997年，北京市京源学校招收了第一批40名初中学生，独立编成美术特长班，葛金胜独挑专业课大梁。
　　为了提高学生的综合能力和美术素养，美术班设置了丰富的课程：初中有素描静物、水粉静物、速写、图案、书法等课程;高中增设素描头像、素描半身像、水粉风景、工艺设计及美术史论等课程。此外还举办各种画展、艺术讲座、写生采风、中外书画交流等活动。设置课程、编制教材，授课、批改作业、布置书画院环境、外出写生……他都是亲力亲为。
　　为了鼓励学生的学习热情，他在画室设计了“上榜区”，在楼道设计了“展示区”。每次上完课，葛金胜都会及时挑选优秀的、进步的作品布置在“上榜区”，第二天学生来画室时，便会知道谁又“上榜”了，这让他们都憋着一股劲儿，希望明天也能看到自己的作品上榜。每隔一段时间，他又会从“上榜”作品中挑选学生最有代表性的作品裱装起来展示在楼道里，供外来参观人员欣赏，让学生引以为豪。
　　“展示区”的作品赢得了无数人赞叹，有谁想过这件看似简单的事情，葛金胜付出了多少心思？针对每一个孩子，每一幅画都要精心挑选，反复比较，然后再亲自装裱入框、悬挂上墙。每半年更换一次，布置好100多幅作品需要半个多月的时间。至今他拇指上还有个深深的疤痕，那是被画框玻璃划伤的，当时到医院缝了4针！
　　近20个年头了，葛金胜几乎年年都踩着年末的鞭炮声，仰望着满街彩灯结束一年的教学工作。转过年来，还没“破五”，他又会回到他坚守的那块阵地。
　　……
　　种如是因，收如是果。老师的付出，学生最懂得。每逢有绘画课，学生们总是中午就溜进画室“占位置”，早早摆好画架、画板。一到绘画时间，他们简直是“飞奔”到画室来。
　　
　　画里画外
　　葛金胜在画室里养了很多植物，其中很多花卉都有故事。那两盆三角梅是节日期间摆放后被绿化工人遗弃的，当时一副枯死的模样。他把它搬到办公室来，修剪、浇水、照料，它们慢慢地成活了，长出了新的叶子。而那盆紫罗兰是书画院刚成立时学生搬来布置画室的，他不断扦插出新苗入盆，伴随着书画院的成长，这棵“英雄的母亲”不知繁衍出了多少盆新的生命……
　　他说：“花花草草都是生命，你不管它，不给它浇水、施肥、光照，它就会死。你爱护它，关注它，它就不会死……”
　　这个外表粗糙的山东汉子，内心其实很柔软、很细腻。在他的内心世界，所有生命都是值得尊重的。
　　他的办公室里挂着几幅作品，描绘的是农民工的生活状态。他创作过60多幅这样的作品，画画期间，他无数次走进农民工的生活。他说，每次看到他们，内心总有很多感触，尽管这个题材没有多少人关注，他还是坚持画，希望有一天，这个群体会被更多人真正“看到”。
　　他的第二本画集是《静默往事——葛金胜水粉艺术》，这本画集里的100幅作品，画的都是“那些老物件、那些记忆”。“看着一堆姿态各异的葵花渐渐褪去生命的色彩，我用画笔记录下了它们干枯却又坚韧丰富的形体。每每看画，常被一种洗尽铅华的永恒所感动。”如果说第一本画集更注重对水粉技艺的探索，他的第二本画集则体现了对内涵的领悟：“你、我、他曾经用过，又丢弃淘汰的老物件，带着我们的那些记忆，永远静默却也永远诉说着一些传统的、民族的、历史的文化底蕴。”
　　佛教讲“慈悲为怀”，慈爱众生并给与快乐，是为“慈”;同感其苦，怜悯众生，并拔除其苦，是为“悲”。
　　阅读葛金胜画作，能感受其中的“慈悲”，对人，对万物。