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摘要：方器造型是宜兴紫砂造型中最基本的款式之一。紫砂方器造型变化众多，古有“方非一式”之说，主要有长方、四方、六方、八方等几种基本形状。器形随作者的设计创作意图而定。方器主要运用各种长短直线组成，造型明快、工整有力、具阳刚之气。讲求“以方为主，方中寓圆，曲直相济”，要求比例协调、轮廓分明、块面挺括、口盖紧密、力度均匀。
关键词：传统经典；方壶；成型；文化
中图分类号：J528 文献标识码：A 文献标识码：2095-4115（2014）04-215-1
宜兴紫砂茶壶发展至今，其造型丰富，古朴雅趣，既能放于手中观赏把玩，又能烹之一茶品茗论道，深受世人的喜爱，紫砂已演变为一种蕴含着中华文化的艺术作品。现今紫砂盛行炙热，有点土成金之势，已达到了“瓦缶胜金玉”的境地，以至于许多人希望可以涉入壶坛，以此牟利。然而学习制壶技艺并非一日一年之功，正所谓“冰冻三尺，非一日之寒”。要想做好一把紫砂壶不仅要了解紫砂历史，品鉴各类紫砂，更要博览众长，依个人爱好，专攻一技。
紫砂陶艺，自明中期起，经名工巧匠的辛勤劳动，创作了各式各样的紫砂壶。按其不同的形式及特点，可将它分为圆器、方器、筋囊器、自然形器等。敝人喜好方器，简单的谈谈方器。而紫砂方器的成型制作方法大体上分为二种。一种是模具成型，另一种是传统的手工镶接法。
模具成型则是依靠模具用于壶身的挡坯及附件的印制，模具成型一般只可作为商品壶，需大量生产，便不能慢工细作，每件基本随模型都是一样的，产品多留有模具痕迹，亦不饱满，缺乏“精”“气”“神”，更算不得什么艺术品了，可谓匠气平庸，只具备实用功能，不能够观赏把玩。而高档工艺壶都采用手工镶接法成型，因为手工镶接成的制品，气度饱满，挺拔有力，神气十足。镶身筒技法的成型大多以样板裁切泥片粘合而成，而成型的难度与精确度比圆器造型的拍身筒成型有过之而无不及。在制作过程中，只要对一部分湿度、曲度掌握不当，或任何一个平面歪斜，便会在烧成过程中变形扭曲，气势全失。作者一定要有相当扎实的基本功，方器制作最重视线与面的整体搭配，两者缺一不可。全手工制壶技艺代代传承，每一把紫砂壶都有它自己的气度与韵味，作者在精心制作每一把壶的时候都投入了情感，一捧紫砂泥，在艺人的手里经过敲击、拍打、衔接等等很快就塑成一件令人满意的作品，作品不仅显示了制壶人娴熟的技艺，同时又承载着制壶人的心血与情感，所谓“壶如其人”，在欣赏把玩紫砂壶的同时也呈现出了创作者的修养、气度与灵性。艺人若是要作品达到逸品自然之态必然要坚持全手工制壶，具有真功实能。
“真者，所以受於天也，自然不可易也。圣人法天归真不拘与俗，本性还天真，得自然之态，何为自然之态？”李日华的《六研斋笔记》曾说“凡状物者，得其形，不若得其势；得其势，不若得其韵；得其韵，不若得其性。形者方圆平扁之类，可以笔取者也；势者转折趋向之态，可以笔取，不可以笔取尽，参以意象，必有笔所不到者焉。韵者生动之趣，可以神游意会，陡然得之，不可以驻思而得也。性者物自然之天，技艺之熟，照极自呈，不容措意者也。”虽言是画理，但是个人认为用在制壶之上依然合适。形是物的外表，有足够深厚的经验便可得其形，势就有作者的意思在内；韵是物之风姿仪态，全靠创作者“神游意会”。性是物的本质，韵的根源，作者须以己之性和物之性神遇而迹化，然后“照极而自呈”，随性而出，达到化境。性也可以说是韵的最高境界。但韵和性皆自作者胸次中流出，非仅出自笔端也，正因为如此，所以李日化强调艺人的学识、人品。
“学识”指“博古今作淹通之儒”。泛泛而谈，紫砂文化历史悠久，属中国传统文化， 紫砂如今已不是单单的日常生活器皿，但凡达到自然之态的作品，也堪称是艺术品，谈艺术便离不开中国传统文化，论文化思想，最值一提的还是中国古典哲学，简而概之就是“儒、释、道”。这里只拿儒家思想打个比方， 儒家思想的精华是中庸精神，中庸思想对中国古典艺术精神也产生了重要影响，中庸思想具体物化为对“中和之美”的追求，另外还有关于道德篇、 修养篇、治學篇、艺术篇。制壶人有真功实能，看似好像是用不到这些文化，但是书读的多修为就高，创作出的壶也会透出书卷气。
“道刨而器，德降而艺，既为世资，亦用资世。”深入的明白其中的道理，便可以将之以实体的形式呈现出来，有高尚的德行修为便能更好的用于艺术创作，这既为世人的财富，也为世人所用。这只是敝人粗浅的见解，在制方壶时想到的，随性随笔而记罢了。紫砂壶的发展充满玄机，充满希望亦充满文化深度。愿艺人都能做到勤勤垦垦、刻苦钻研、巧妙构思、严谨设计、合理布局、精工细作，达到真功实能，追求自然之态。相信紫砂方器的发展将会呈现出灿烂夺目、群星闪烁、多姿多彩、创新提高的崭新局面。
参考文献：
[1]付玲玲.陆游茶诗研究[D].曲阜师范大学，2006.
[2]袁晓宇.茶的设计[D]，中央美术学院，2007.
[3]范永军，尹月华.闲谈方壶[J].陶瓷科学与艺术，2011，（03）.
[4]刘红仙.妙谈紫砂壶的创作[J].江苏陶瓷，2009，（04）.
[5]顾治培.紫砂艺术的探索与创新[J].江苏陶瓷，2006，（S1）.
关键词：传统经典；方壶；成型；文化
中图分类号：J528 文献标识码：A 文献标识码：2095-4115（2014）04-215-1
宜兴紫砂茶壶发展至今，其造型丰富，古朴雅趣，既能放于手中观赏把玩，又能烹之一茶品茗论道，深受世人的喜爱，紫砂已演变为一种蕴含着中华文化的艺术作品。现今紫砂盛行炙热，有点土成金之势，已达到了“瓦缶胜金玉”的境地，以至于许多人希望可以涉入壶坛，以此牟利。然而学习制壶技艺并非一日一年之功，正所谓“冰冻三尺，非一日之寒”。要想做好一把紫砂壶不仅要了解紫砂历史，品鉴各类紫砂，更要博览众长，依个人爱好，专攻一技。
紫砂陶艺，自明中期起，经名工巧匠的辛勤劳动，创作了各式各样的紫砂壶。按其不同的形式及特点，可将它分为圆器、方器、筋囊器、自然形器等。敝人喜好方器，简单的谈谈方器。而紫砂方器的成型制作方法大体上分为二种。一种是模具成型，另一种是传统的手工镶接法。
模具成型则是依靠模具用于壶身的挡坯及附件的印制，模具成型一般只可作为商品壶，需大量生产，便不能慢工细作，每件基本随模型都是一样的，产品多留有模具痕迹，亦不饱满，缺乏“精”“气”“神”，更算不得什么艺术品了，可谓匠气平庸，只具备实用功能，不能够观赏把玩。而高档工艺壶都采用手工镶接法成型，因为手工镶接成的制品，气度饱满，挺拔有力，神气十足。镶身筒技法的成型大多以样板裁切泥片粘合而成，而成型的难度与精确度比圆器造型的拍身筒成型有过之而无不及。在制作过程中，只要对一部分湿度、曲度掌握不当，或任何一个平面歪斜，便会在烧成过程中变形扭曲，气势全失。作者一定要有相当扎实的基本功，方器制作最重视线与面的整体搭配，两者缺一不可。全手工制壶技艺代代传承，每一把紫砂壶都有它自己的气度与韵味，作者在精心制作每一把壶的时候都投入了情感，一捧紫砂泥，在艺人的手里经过敲击、拍打、衔接等等很快就塑成一件令人满意的作品，作品不仅显示了制壶人娴熟的技艺，同时又承载着制壶人的心血与情感，所谓“壶如其人”，在欣赏把玩紫砂壶的同时也呈现出了创作者的修养、气度与灵性。艺人若是要作品达到逸品自然之态必然要坚持全手工制壶，具有真功实能。
“真者，所以受於天也，自然不可易也。圣人法天归真不拘与俗，本性还天真，得自然之态，何为自然之态？”李日华的《六研斋笔记》曾说“凡状物者，得其形，不若得其势；得其势，不若得其韵；得其韵，不若得其性。形者方圆平扁之类，可以笔取者也；势者转折趋向之态，可以笔取，不可以笔取尽，参以意象，必有笔所不到者焉。韵者生动之趣，可以神游意会，陡然得之，不可以驻思而得也。性者物自然之天，技艺之熟，照极自呈，不容措意者也。”虽言是画理，但是个人认为用在制壶之上依然合适。形是物的外表，有足够深厚的经验便可得其形，势就有作者的意思在内；韵是物之风姿仪态，全靠创作者“神游意会”。性是物的本质，韵的根源，作者须以己之性和物之性神遇而迹化，然后“照极而自呈”，随性而出，达到化境。性也可以说是韵的最高境界。但韵和性皆自作者胸次中流出，非仅出自笔端也，正因为如此，所以李日化强调艺人的学识、人品。
“学识”指“博古今作淹通之儒”。泛泛而谈，紫砂文化历史悠久，属中国传统文化， 紫砂如今已不是单单的日常生活器皿，但凡达到自然之态的作品，也堪称是艺术品，谈艺术便离不开中国传统文化，论文化思想，最值一提的还是中国古典哲学，简而概之就是“儒、释、道”。这里只拿儒家思想打个比方， 儒家思想的精华是中庸精神，中庸思想对中国古典艺术精神也产生了重要影响，中庸思想具体物化为对“中和之美”的追求，另外还有关于道德篇、 修养篇、治學篇、艺术篇。制壶人有真功实能，看似好像是用不到这些文化，但是书读的多修为就高，创作出的壶也会透出书卷气。
“道刨而器，德降而艺，既为世资，亦用资世。”深入的明白其中的道理，便可以将之以实体的形式呈现出来，有高尚的德行修为便能更好的用于艺术创作，这既为世人的财富，也为世人所用。这只是敝人粗浅的见解，在制方壶时想到的，随性随笔而记罢了。紫砂壶的发展充满玄机，充满希望亦充满文化深度。愿艺人都能做到勤勤垦垦、刻苦钻研、巧妙构思、严谨设计、合理布局、精工细作，达到真功实能，追求自然之态。相信紫砂方器的发展将会呈现出灿烂夺目、群星闪烁、多姿多彩、创新提高的崭新局面。
参考文献：
[1]付玲玲.陆游茶诗研究[D].曲阜师范大学，2006.
[2]袁晓宇.茶的设计[D]，中央美术学院，2007.
[3]范永军，尹月华.闲谈方壶[J].陶瓷科学与艺术，2011，（03）.
[4]刘红仙.妙谈紫砂壶的创作[J].江苏陶瓷，2009，（04）.
[5]顾治培.紫砂艺术的探索与创新[J].江苏陶瓷，2006，（S1）.