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摘要：歌剧钢琴伴奏作为一种实践性艺术，实践过程必然包括探索发现和解决问题。本文借以歌剧《爱的甘醇》为例针对钢琴伴奏过程中常见的问题，分别从拍号变化及表情术语与速度节奏之间的联系、音量的控制和音色的模仿、独奏和间奏、歌剧剧情风格的把握四方面进行谱例分析，并提出相应的解决方法。这样才能借由钢琴表达出作者最真实的情感，以便更好为歌剧服务。
关键词：歌剧 歌剧钢琴伴奏 技术技巧
中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2020）19-0028-03
西洋歌剧起源于17世纪的意大利，发展至今已经诞生了无数令世界瞩目的作品。歌剧作为一种将音乐、舞蹈、戏剧等融为一体的综合性艺术表演形式，通过歌唱表演等方式，描绘一个又一个绚丽的场景故事，四百多年的沉淀和发展使得现如今的歌剧风靡全球。歌剧的演唱形式通常以合唱、咏叹调、宣叙调为主，其余的为辅。在歌剧的演出中，通常会由独唱演员、合唱、指挥、管弦乐团这几部分组成。经常性的歌剧演出是有管弦乐团进行直接伴奏的，可是在小型的音乐会或者歌剧排练的过程中，通常会使用钢琴伴奏，来暂时替代管弦乐团的职能。所以本文讲述的歌剧伴奏均以钢琴为主，借由多尼采蒂的歌剧《爱的甘醇》为例，进行细心探究与分析。
一、歌剧伴奏简介
歌剧是一种综合性的来源于西方的舞台表演艺术，最早出现于十七世纪的意大利。从本质上来说，歌剧就是将一部剧本从头到尾以乐曲演唱的形式表现出特定内容的一种戏剧表演形式。我们通常意义上的歌剧表演，基本上都是用管弦乐团来履行伴奏的职能，因为管弦乐团中繁多的乐器种类可以应付歌剧中多种情景所需。日常排练条件所迫只能运用钢琴，所以得需要用钢琴多变的音色模仿能力。这不仅需要主角之间的精密配合，也需要更多值得注意的钢琴技巧。本文中所列举的歌剧是多尼采蒂的《爱的甘醇》①，讲述的是一部以卖假药的江湖郎中替代月下老人的故事，整出歌剧节奏轻巧，剧情幽默，是一部轻喜歌剧。全剧共分为两幕，以下所浅析的是第一幕的钢琴演奏技巧及其注意事项。
二、歌剧伴奏过程中所遇问题分析
（一）拍号变化及表情术语与速度节奏之间的联系
歌剧的演出通常是由管弦乐团进行伴奏，但前期不可能时刻都有乐队配合，所以这时钢琴的重要性就会凸显。因为钢琴可以呈现不同的音响效果，在一定程度上足以同管弦乐团相比，同时间还需兼顾校准节奏的功能。因此钢琴伴奏需要同时具备乐团和指挥的双重身份，有着对排练进度不可替代的责任。
1.拍号变化
在歌剧《爱的甘醇》中有非常多的男女对唱、重唱的部分值得探究。在日常的排练中针对这些不同的段落，会出现各种对应相应的问题。
以第一幕中男女高音对唱部分为例，难度在于演唱者需要在不同的节奏类型进行四二拍与四三拍衔接。演唱者在四三拍前有可自由发挥的延长记号和转为四三拍之后的第一小节中第一拍的八分音符和第三拍十六分音符的时值，是需要伴奏者准确计算的。其次又因为华尔兹的音型，所以演唱者多将本段划分为六拍，以便更好进行拍点的划分。而在本段当中，反复多次出现复附点四分音符，导致在演唱过程中经常会出现漏拍的情况，而伴着钢琴的华尔兹音型，如果出错会很明显被听出。所以在日常歌剧的排练过程当中，需要靠钢琴来检验和纠正演唱者节奏的错误。同时男女高音所唱的音和钢琴所弹奏的音都是属于同一级数，因此在有钢伴的训练过程中，很容易就可以发现音准的问题。
2.音乐术语与速度节奏之间的联系
歌剧是完整的讲述一个故事的始末，那么故事情节自然会有跌宕起伏起承转合。所以在整部歌剧当中，不同的故事不同的情节使得各类音乐术语遍布其中。自然音乐术语与速度节奏的变化也是息息相关的。
前期排练过程中，没有给予演唱者对的感觉和速度，容易造成演唱者在与乐队配合时速度节奏上的错误。以53段衔接处为例，前两小节是只有钢琴独奏的部分，没有十分高且华丽的技巧，只有一个小节重复的十六分音符和一个小节的八度下行，难度不大。可是难就难在速度的渐慢，“rall”和“meno mosso”渐慢和稍慢，两个术语都在提示我们接下来的速度是逐渐变慢的，反之在谱例中前两个小节的速度为后两个小节速度的三倍之快。所以就要求钢琴伴奏，能够在弹奏的过程中准确无误的抓准节奏，而且在谱例中第三小节给的稍慢下来的速度，一定要是准确无误的，才不会使得和歌者开口演唱时内心的速度相差偏大。
（二）音量的控制及音色的模仿
1.音量的控制
钢琴作为一个歌剧排练中重要的辅助工具，能够行之有效地运用它也是十分重要的。一般来说，每个人的发音部位的上下都有所偏差，发出音量的大小也有不同，这就要求我们在排练或者演出的过程中懂得去协调自己所弹奏的音量大小和演出之间的平衡度，切勿让钢琴的声音压过演出者的声音。
本部歌剧中女高音阿迪娜和男高音内莫里诺的音域是最为宽广的，是最具有穿透力的，所以在音量的控制和踏板的使用上稍微不用注意太多，因为声音都被最大程度的释放。反之男中音杜卡马拉在第一幕中有一段类似于说唱的表演形式的段落，大量的词被套进单一的小节里面，他需要在固定的节奏内唱出比别人多好几倍的歌词。同时男中音的音域仅为f-e2中，在这样快节奏的旋律中想要他提升音量来对付钢琴所能给予的音量，对于演唱者来说其实是不好的。所以在这个时候，钢琴伴奏者要运用手腕②，同时将力集中于指尖快速集中下键，使得声音是轻而脆，具有顆粒性。而在弹奏的过程中，平稳的坐姿，手臂同钢琴之间适当的高度，也会影响音量的大小。踏板在这一段的使用，只需要点踩踏板。 2.音色的模仿
钢琴在日常排练中替代管弦乐团职能，应该更多思考乐段对应的主要伴奏乐器，尽可能模仿。因此钢琴不仅是单一乐器，而是可以通过对触碰琴键强弱的控制来模仿不同的乐器的音色。以男高音咏叹调《偷撒一滴泪》为例，乐团演奏中不难看出乐队会以木管乐器为主来进行伴奏，所以钢琴就需要模仿各类木管乐器所发出的音响效果。从这首著名的咏叹调当中，我们可以看出钢琴对于乐团音色的模仿有多重要。
首先谱面上的表情术语记号“larghetto”，译为稍缓慢的。其次这首咏叹调《偷撒一滴泪》所在讲诉的是男主人公内莫里诺费劲千辛万苦自以为女主角阿迪娜爱上了他，结果内莫里诺却要放弃他心爱的阿迪娜离开她这样一个故事。所以歌曲本身的基调是偏悲哀的，这对于轻喜剧《爱的甘醇》而言，是一首具有反差情感的歌曲。
而在管弦乐团的演奏中，前奏部分使用巴松管和竖琴。两种音色决然不同的乐器碰撞在一起的效果，很好地衬托出内莫里诺当下复杂的心情喜忧参半。技术难点在钢琴伴奏双手协调能力。
巴松管主奏旋律引出唱段部分，音色暗沉且庄严，营造冷静沉稳的氛围。由于这是一首带有一些悲情色彩的曲子，右手演绎音量不需要非常大，注意控制触键时的下键力度是扎实且可控的。最重要的是，前奏部分右手所演绎的旋律和歌者演唱的旋律是相同的，具有明确歌曲主旋律的作用。
竖琴协奏作为低声部的伴奏存在，竖琴的音色是如玉珠般纯净、清澈的，音色演绎具有灵动般的跳跃感，所以钢琴伴奏下左手所按的音不宜太死，在确保有弹出声音的基础上要做到如竖琴的跳跃感，同时又要注意音符下方的连音线，因为钢琴需要模仿的是竖琴的跳跃感而不可以弹成跳音。而且左手的音只是作为一个协奏背景而存在的，音量不宜过大，要控制住。
（三）独奏和间奏
歌剧中也有不少独奏间奏等纯音乐性片段，这类片段作用于提前预告故事情节的整体氛围。而歌剧伴奏的钢琴谱来源于歌剧总谱，所以要如何用钢琴弹奏出整个管弦乐团的音响效果，其实是有一定难度的，特别是在开头的前奏部分所体现的比较明显。
所谓独奏，就是需要钢琴独自弹奏的部分，钢琴伴奏在这里需要做的是一些情感的铺垫，渲染一定的氛圍。所以在日常的练习当中，刚开始就要抓准。而且通常来说，独奏部分的难度在整部歌剧当中是偏难的，所以需要在日常练习过程当中多次练习。
以第一幕21～26小节为例，不难看出在两拍的节奏中，出现了三十二分音符和四十六分音符的时值音，这样就需要弹奏者右手的旋律线条非常的清晰，而且在乐团的版本中，这个部分是由长笛以舞蹈形式的旋律奏出的，所要体现的是在夏季的早晨，村姑们在享受着丰收喜悦的心情。谱中快速且高音域的跳音和连音的使用，更能体现这份轻盈感。所以在弹奏的时候，整个手指在弹奏时的移动必须是紧贴琴键，手腕不可以上下的晃动，这样会使得每个音之间存在间隙。
同时，整条手臂不可以是一种紧绷的状态在弹奏，谱中所体现的音的线条旋律是非常流畅的，在紧绷状态下被固定的手，是没有办法体现音乐的流动性的。如果在弹奏的过程中，没有办法把该有的效果给弹奏出，那么对于演唱者进入正式演唱时作好一个充分的情感铺垫，就会影响演唱的效果。所以伴奏者一定要对正式演唱前的独奏情感处理到位，能够充分的渲染起全曲的音乐氛围。
（四）歌剧剧情风格的把握
首先我们作为钢琴伴奏除了要了解整部歌剧背景的风格之外，每一首歌曲，每一幕所在讲诉剧情风格不同，相对应的音乐风格自然也有自己的独特。其次相对应的音乐风格必须结合歌词的含义，主角演唱时的情感等相加产生。
以驻军军官贝柯雷带着他的军队出场时的音乐为例，因为军队出场时应该是雄纠纠气昂昂，每一步走的都是铿锵有力。所以此时钢琴伴奏所弹出的音乐风格，每个音之间都应该是集中且有力量的，这样才能更好的显示出军队进场时的节奏感。而作曲家在本段音型的选用也比较单一规整，没有十分复杂的节奏型，从刚开始的单音到后来的整齐的八度弹奏，都是为了更好的表现出军队出场时的气魄。而且在这段弹奏时，速度把控也很重要，因为军队是要按照这规整的节拍而踏板进场，稍有差错，就会踩错节拍。
而这段间奏完成过后，驻军军官贝柯雷在开口演唱时，是因为看到了美丽的农场女主人阿迪娜想要对他表示爱意的唱段，所以哪怕军官的角色定位是男低音，伴奏所弹的音域也偏低，但是由于此时的情感不像之前军队出场时那样雄纠纠气昂昂，整个风格基调要比刚才一板一眼的间奏来的弱。伴奏也要暂时压制自己的弹奏音量，防止压制主角。
三、结语
歌剧虽然是西洋音乐的一个重要代表形式，但随着时间的推移在中国也会被众人熟知。而钢琴伴奏作为其中的一个重要角色，起着至关重要的作用。钢琴伴奏者要十分清楚如何准确的掌握歌剧中的所有的拍号、节奏、音色和音量，更好的表达作曲家情绪的多重变化。要使得它们彼此之间是融会贯通的，而不是支离破碎的。这就需要一个长期良好有序的训练过程。可是在对于伴奏所应表达的音乐情感部分，有些困难不是靠个人苦练以及毅力就可以克服的，还需要多根据歌词等通过自己感受给予适当的情感处理。个人感觉在自己能力所能了解到的范围内，歌剧对于中国大部分人而已其实还是陌生的。但是当今世界全球化的速度快，我相信歌剧会慢慢的渗入我们的日常生活中，成为一个受大众熟知的音乐形式。所以歌剧伴奏者一职也会越来越受到需求，而钢琴的歌剧伴奏者相对于乐团而言应该更容易被重用，因为钢琴的色彩潜力会使得我们所弹奏的乐器变得富有交响乐之感。所以对于歌剧钢琴伴奏而言，未来还需要学习的更多。
参考文献：
[1]J.雷宝.钢琴弹奏的基本原则[M].台北：全音乐谱出版社，1992.
[2]徐颂仁.音乐演奏的实际探究[M].台北：全音乐谱出版社，1987.
[3]王润婷.钢琴演奏的艺术[M].台北：全音乐谱出版社，1993.
[4]克·格·汉密尔顿.钢琴演奏中的触键与表情[M].北京：人民音乐出版社，1995.
[5]鲁学全.论歌剧中的钢琴伴奏技术[J].中国校外教育，2010（08）.
[6]张蕾.歌剧钢琴伴奏的重要性[J].吉林广播电视大学学报，2014（02）：112-113.
[7]陈曦.歌剧欣赏解说全集[M].台湾：爱乐书店，1974.
[8]彭圣锦.弹钢琴的艺术[M].台北：全音乐谱出版社，2005.
[9]张重辉.外国音乐欣赏[M].杭州：浙江大学出版社，2004.
[10]施雯.浅谈歌曲的钢琴伴奏艺术[D].厦门：厦门大学，2009年.
关键词：歌剧 歌剧钢琴伴奏 技术技巧
中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2020）19-0028-03
西洋歌剧起源于17世纪的意大利，发展至今已经诞生了无数令世界瞩目的作品。歌剧作为一种将音乐、舞蹈、戏剧等融为一体的综合性艺术表演形式，通过歌唱表演等方式，描绘一个又一个绚丽的场景故事，四百多年的沉淀和发展使得现如今的歌剧风靡全球。歌剧的演唱形式通常以合唱、咏叹调、宣叙调为主，其余的为辅。在歌剧的演出中，通常会由独唱演员、合唱、指挥、管弦乐团这几部分组成。经常性的歌剧演出是有管弦乐团进行直接伴奏的，可是在小型的音乐会或者歌剧排练的过程中，通常会使用钢琴伴奏，来暂时替代管弦乐团的职能。所以本文讲述的歌剧伴奏均以钢琴为主，借由多尼采蒂的歌剧《爱的甘醇》为例，进行细心探究与分析。
一、歌剧伴奏简介
歌剧是一种综合性的来源于西方的舞台表演艺术，最早出现于十七世纪的意大利。从本质上来说，歌剧就是将一部剧本从头到尾以乐曲演唱的形式表现出特定内容的一种戏剧表演形式。我们通常意义上的歌剧表演，基本上都是用管弦乐团来履行伴奏的职能，因为管弦乐团中繁多的乐器种类可以应付歌剧中多种情景所需。日常排练条件所迫只能运用钢琴，所以得需要用钢琴多变的音色模仿能力。这不仅需要主角之间的精密配合，也需要更多值得注意的钢琴技巧。本文中所列举的歌剧是多尼采蒂的《爱的甘醇》①，讲述的是一部以卖假药的江湖郎中替代月下老人的故事，整出歌剧节奏轻巧，剧情幽默，是一部轻喜歌剧。全剧共分为两幕，以下所浅析的是第一幕的钢琴演奏技巧及其注意事项。
二、歌剧伴奏过程中所遇问题分析
（一）拍号变化及表情术语与速度节奏之间的联系
歌剧的演出通常是由管弦乐团进行伴奏，但前期不可能时刻都有乐队配合，所以这时钢琴的重要性就会凸显。因为钢琴可以呈现不同的音响效果，在一定程度上足以同管弦乐团相比，同时间还需兼顾校准节奏的功能。因此钢琴伴奏需要同时具备乐团和指挥的双重身份，有着对排练进度不可替代的责任。
1.拍号变化
在歌剧《爱的甘醇》中有非常多的男女对唱、重唱的部分值得探究。在日常的排练中针对这些不同的段落，会出现各种对应相应的问题。
以第一幕中男女高音对唱部分为例，难度在于演唱者需要在不同的节奏类型进行四二拍与四三拍衔接。演唱者在四三拍前有可自由发挥的延长记号和转为四三拍之后的第一小节中第一拍的八分音符和第三拍十六分音符的时值，是需要伴奏者准确计算的。其次又因为华尔兹的音型，所以演唱者多将本段划分为六拍，以便更好进行拍点的划分。而在本段当中，反复多次出现复附点四分音符，导致在演唱过程中经常会出现漏拍的情况，而伴着钢琴的华尔兹音型，如果出错会很明显被听出。所以在日常歌剧的排练过程当中，需要靠钢琴来检验和纠正演唱者节奏的错误。同时男女高音所唱的音和钢琴所弹奏的音都是属于同一级数，因此在有钢伴的训练过程中，很容易就可以发现音准的问题。
2.音乐术语与速度节奏之间的联系
歌剧是完整的讲述一个故事的始末，那么故事情节自然会有跌宕起伏起承转合。所以在整部歌剧当中，不同的故事不同的情节使得各类音乐术语遍布其中。自然音乐术语与速度节奏的变化也是息息相关的。
前期排练过程中，没有给予演唱者对的感觉和速度，容易造成演唱者在与乐队配合时速度节奏上的错误。以53段衔接处为例，前两小节是只有钢琴独奏的部分，没有十分高且华丽的技巧，只有一个小节重复的十六分音符和一个小节的八度下行，难度不大。可是难就难在速度的渐慢，“rall”和“meno mosso”渐慢和稍慢，两个术语都在提示我们接下来的速度是逐渐变慢的，反之在谱例中前两个小节的速度为后两个小节速度的三倍之快。所以就要求钢琴伴奏，能够在弹奏的过程中准确无误的抓准节奏，而且在谱例中第三小节给的稍慢下来的速度，一定要是准确无误的，才不会使得和歌者开口演唱时内心的速度相差偏大。
（二）音量的控制及音色的模仿
1.音量的控制
钢琴作为一个歌剧排练中重要的辅助工具，能够行之有效地运用它也是十分重要的。一般来说，每个人的发音部位的上下都有所偏差，发出音量的大小也有不同，这就要求我们在排练或者演出的过程中懂得去协调自己所弹奏的音量大小和演出之间的平衡度，切勿让钢琴的声音压过演出者的声音。
本部歌剧中女高音阿迪娜和男高音内莫里诺的音域是最为宽广的，是最具有穿透力的，所以在音量的控制和踏板的使用上稍微不用注意太多，因为声音都被最大程度的释放。反之男中音杜卡马拉在第一幕中有一段类似于说唱的表演形式的段落，大量的词被套进单一的小节里面，他需要在固定的节奏内唱出比别人多好几倍的歌词。同时男中音的音域仅为f-e2中，在这样快节奏的旋律中想要他提升音量来对付钢琴所能给予的音量，对于演唱者来说其实是不好的。所以在这个时候，钢琴伴奏者要运用手腕②，同时将力集中于指尖快速集中下键，使得声音是轻而脆，具有顆粒性。而在弹奏的过程中，平稳的坐姿，手臂同钢琴之间适当的高度，也会影响音量的大小。踏板在这一段的使用，只需要点踩踏板。 2.音色的模仿
钢琴在日常排练中替代管弦乐团职能，应该更多思考乐段对应的主要伴奏乐器，尽可能模仿。因此钢琴不仅是单一乐器，而是可以通过对触碰琴键强弱的控制来模仿不同的乐器的音色。以男高音咏叹调《偷撒一滴泪》为例，乐团演奏中不难看出乐队会以木管乐器为主来进行伴奏，所以钢琴就需要模仿各类木管乐器所发出的音响效果。从这首著名的咏叹调当中，我们可以看出钢琴对于乐团音色的模仿有多重要。
首先谱面上的表情术语记号“larghetto”，译为稍缓慢的。其次这首咏叹调《偷撒一滴泪》所在讲诉的是男主人公内莫里诺费劲千辛万苦自以为女主角阿迪娜爱上了他，结果内莫里诺却要放弃他心爱的阿迪娜离开她这样一个故事。所以歌曲本身的基调是偏悲哀的，这对于轻喜剧《爱的甘醇》而言，是一首具有反差情感的歌曲。
而在管弦乐团的演奏中，前奏部分使用巴松管和竖琴。两种音色决然不同的乐器碰撞在一起的效果，很好地衬托出内莫里诺当下复杂的心情喜忧参半。技术难点在钢琴伴奏双手协调能力。
巴松管主奏旋律引出唱段部分，音色暗沉且庄严，营造冷静沉稳的氛围。由于这是一首带有一些悲情色彩的曲子，右手演绎音量不需要非常大，注意控制触键时的下键力度是扎实且可控的。最重要的是，前奏部分右手所演绎的旋律和歌者演唱的旋律是相同的，具有明确歌曲主旋律的作用。
竖琴协奏作为低声部的伴奏存在，竖琴的音色是如玉珠般纯净、清澈的，音色演绎具有灵动般的跳跃感，所以钢琴伴奏下左手所按的音不宜太死，在确保有弹出声音的基础上要做到如竖琴的跳跃感，同时又要注意音符下方的连音线，因为钢琴需要模仿的是竖琴的跳跃感而不可以弹成跳音。而且左手的音只是作为一个协奏背景而存在的，音量不宜过大，要控制住。
（三）独奏和间奏
歌剧中也有不少独奏间奏等纯音乐性片段，这类片段作用于提前预告故事情节的整体氛围。而歌剧伴奏的钢琴谱来源于歌剧总谱，所以要如何用钢琴弹奏出整个管弦乐团的音响效果，其实是有一定难度的，特别是在开头的前奏部分所体现的比较明显。
所谓独奏，就是需要钢琴独自弹奏的部分，钢琴伴奏在这里需要做的是一些情感的铺垫，渲染一定的氛圍。所以在日常的练习当中，刚开始就要抓准。而且通常来说，独奏部分的难度在整部歌剧当中是偏难的，所以需要在日常练习过程当中多次练习。
以第一幕21～26小节为例，不难看出在两拍的节奏中，出现了三十二分音符和四十六分音符的时值音，这样就需要弹奏者右手的旋律线条非常的清晰，而且在乐团的版本中，这个部分是由长笛以舞蹈形式的旋律奏出的，所要体现的是在夏季的早晨，村姑们在享受着丰收喜悦的心情。谱中快速且高音域的跳音和连音的使用，更能体现这份轻盈感。所以在弹奏的时候，整个手指在弹奏时的移动必须是紧贴琴键，手腕不可以上下的晃动，这样会使得每个音之间存在间隙。
同时，整条手臂不可以是一种紧绷的状态在弹奏，谱中所体现的音的线条旋律是非常流畅的，在紧绷状态下被固定的手，是没有办法体现音乐的流动性的。如果在弹奏的过程中，没有办法把该有的效果给弹奏出，那么对于演唱者进入正式演唱时作好一个充分的情感铺垫，就会影响演唱的效果。所以伴奏者一定要对正式演唱前的独奏情感处理到位，能够充分的渲染起全曲的音乐氛围。
（四）歌剧剧情风格的把握
首先我们作为钢琴伴奏除了要了解整部歌剧背景的风格之外，每一首歌曲，每一幕所在讲诉剧情风格不同，相对应的音乐风格自然也有自己的独特。其次相对应的音乐风格必须结合歌词的含义，主角演唱时的情感等相加产生。
以驻军军官贝柯雷带着他的军队出场时的音乐为例，因为军队出场时应该是雄纠纠气昂昂，每一步走的都是铿锵有力。所以此时钢琴伴奏所弹出的音乐风格，每个音之间都应该是集中且有力量的，这样才能更好的显示出军队进场时的节奏感。而作曲家在本段音型的选用也比较单一规整，没有十分复杂的节奏型，从刚开始的单音到后来的整齐的八度弹奏，都是为了更好的表现出军队出场时的气魄。而且在这段弹奏时，速度把控也很重要，因为军队是要按照这规整的节拍而踏板进场，稍有差错，就会踩错节拍。
而这段间奏完成过后，驻军军官贝柯雷在开口演唱时，是因为看到了美丽的农场女主人阿迪娜想要对他表示爱意的唱段，所以哪怕军官的角色定位是男低音，伴奏所弹的音域也偏低，但是由于此时的情感不像之前军队出场时那样雄纠纠气昂昂，整个风格基调要比刚才一板一眼的间奏来的弱。伴奏也要暂时压制自己的弹奏音量，防止压制主角。
三、结语
歌剧虽然是西洋音乐的一个重要代表形式，但随着时间的推移在中国也会被众人熟知。而钢琴伴奏作为其中的一个重要角色，起着至关重要的作用。钢琴伴奏者要十分清楚如何准确的掌握歌剧中的所有的拍号、节奏、音色和音量，更好的表达作曲家情绪的多重变化。要使得它们彼此之间是融会贯通的，而不是支离破碎的。这就需要一个长期良好有序的训练过程。可是在对于伴奏所应表达的音乐情感部分，有些困难不是靠个人苦练以及毅力就可以克服的，还需要多根据歌词等通过自己感受给予适当的情感处理。个人感觉在自己能力所能了解到的范围内，歌剧对于中国大部分人而已其实还是陌生的。但是当今世界全球化的速度快，我相信歌剧会慢慢的渗入我们的日常生活中，成为一个受大众熟知的音乐形式。所以歌剧伴奏者一职也会越来越受到需求，而钢琴的歌剧伴奏者相对于乐团而言应该更容易被重用，因为钢琴的色彩潜力会使得我们所弹奏的乐器变得富有交响乐之感。所以对于歌剧钢琴伴奏而言，未来还需要学习的更多。
参考文献：
[1]J.雷宝.钢琴弹奏的基本原则[M].台北：全音乐谱出版社，1992.
[2]徐颂仁.音乐演奏的实际探究[M].台北：全音乐谱出版社，1987.
[3]王润婷.钢琴演奏的艺术[M].台北：全音乐谱出版社，1993.
[4]克·格·汉密尔顿.钢琴演奏中的触键与表情[M].北京：人民音乐出版社，1995.
[5]鲁学全.论歌剧中的钢琴伴奏技术[J].中国校外教育，2010（08）.
[6]张蕾.歌剧钢琴伴奏的重要性[J].吉林广播电视大学学报，2014（02）：112-113.
[7]陈曦.歌剧欣赏解说全集[M].台湾：爱乐书店，1974.
[8]彭圣锦.弹钢琴的艺术[M].台北：全音乐谱出版社，2005.
[9]张重辉.外国音乐欣赏[M].杭州：浙江大学出版社，2004.
[10]施雯.浅谈歌曲的钢琴伴奏艺术[D].厦门：厦门大学，2009年.