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摘 要：油画作为西方绘画的代表之一，它以独特的表现手法，给予了画作生命情感，让欣赏者在感叹艺术色彩的同时，能够达到与画家思想上的共鸣，本文着力于油画中情感元素的表达，阐述了情感元素是油画创作的灵魂，是促使油画创作由单一走向多元的根本，望文中所述，在兼顾启迪画家的油画创作思路的同时，加深欣赏者对油画艺术的欣赏能力。
关键词：情感元素；形式要素；油画；灵魂
引言
一幅优秀的油画作品，除了体现在颜色、形状、结构、象征等基本要素的合理搭配，更需要融入绘画者的情感色彩，如希腊油画大师阿佩莱斯所创作的《女画家像》、《布鲁库留斯夫妇像》，法国油画巨匠安格尔所创作的《贝尔登像》、《拉斐尔和弗娜芮纳》等，他们的作品无一不呈现出鲜活的生命力，让欣赏者通过一幅画作走进绘画者的内心世界。因此，情感元素的融入对于油画作品具有重要的意义与价值。
一、情感是油画创作的灵魂
画作是油画师情感寄托的载体，画家将自己对于生活的理解融于作品之中，让作品无论从主体的精神心理，亦或内容、画面方式、艺术语言来看，都彰显出强烈的情感气息。一幅创作出来的油画作品，是否可以一下子打动欣赏者，取决于其绘画者在绘画时是否融入了自身的情感，优秀的油画作品中，不但具备充满了理性意蕴的外在形象，并且蕴含了极其丰富的情感要素，如果作品中没有情感的融入，那么其作品是不能感动欣赏者的。法国著名雕塑艺术家罗丹曾这样说道：“艺术就是感情。”由此可见，情感在油画创作中的灵魂地位是不可质疑的。
油画创作正因融入了画家自身的情感经历才能在作品中体会到一种感染力，一种对美好与正义的热爱，对社会的信仰，对真理的追求。我们可以从德拉克洛瓦的《自由引导人民》如、达芬奇《最后的晚餐》、米开朗琪罗《最后的审判》等类似的作品中所感受到。同样因为这种心理形式在油画中的体现，我们也感受到了对生命的崇敬，对苦难的同情，对罪恶的悲愤。一幅优秀的绘画作品它绘画的内容与形式是紧密相连的，形式是观念、情感和技艺的外在表现，它们是一个相互融合，相互制约的有机整体。大师正是通过得心应手的造型语言和完美无缺的高招技艺将自我情感注入到创作之中，感染观者心灵的同时得到情感的共鸣。因此说，没有情感，不是艺术。
二、形式要素的情感传达
1、色彩——油画创作的生命
油画的创作通过创作者感情的宣泄来表现，尤其是色彩的情感表达更是创作者的创作动力之一。在油画创作中，画家经常通过丰富多彩的色彩因素，把自己的情感完美地宣泄在画面中，将情感与色彩因素完美的结合。色彩的情感表现分了三个阶段，从人的生命本能的自发色彩情感、到自觉的个性色彩情感、再到自由的主观审美的色彩情感。纵观色彩的发展，原始人类用颜色涂抹身体、现代艺术家在绘画中表现色彩的形式，这些都不难发现他们之间有着明显的色彩表现手法。在不同的阶段他们各自的情感表现基础虽然都是色彩，但是他们所表现的情感内容却有着本质的不同。用色彩描画自身，主要表现的是原始人生活本能的色彩情感；而在现代画家那里所要表达的就是全新审美的色彩情感，无论是什么时期，人们都是在通过色彩来表现内心情感。不言而喻，色彩是油画创作的生命是无可厚非的。
2、笔触语言的情感转换
在油画创作中笔触简练明确地表达了画家精神世界的真实情感，构成绘画作品的灵魂，画面完美的组成、丰富细腻的色彩，都要通过画家的运笔最终形成鲜明的笔调呈现于画面之上。油画笔触既依拖于造型、色彩、肌理等元素，又是色彩和造型的载体，具有独具匠心的欣赏和审美价值。油画笔触的多元化和它内在的情感表达方式，在画家和欣赏者的心灵之间架起一道沟通的桥梁，引起作者与欣赏者情感上的共鸣。因此，油画笔触的运用是画家的物化形态，没有笔触便构不成作品，具有举足轻重的作用。蒙克的《呐喊》画面没有任何的物象却让欣赏者想到了死亡，画家用长条形的笔触勾勒轮廓，笔上的颜色润湿且丰富，人物形象夸张变形，让人一眼看到一个尖叫的灵魂，人物的尖叫和恐俱让人感到不安，经常反复的轮廓线就像音乐中重复出现的主旋律，线条行云流水，表现出画家内心的激情澎湃。情感是观者与作者产生沟通的桥梁，没有情感的绘画作品构不成艺术品。单纯地研究油画的笔触或者单纯地研究绘画中的情感都是孤立的，我们应该去思考笔触所要传达的情感。对于一个画家来讲，笔触是他生命的重要组成部分，有着不可替代的地位，笔触代表着画家自身的情感，他是一个被赋与生命力的载体，表露着画家人生的分分秒秒，对画家的创作实践起着决定性作用。
三、情感的融入使绘画语言走向多元化
藝术是精神的产物，不同的世界观、创作观和审美观决定了人们对艺术作品的实质与形式的审美选择是有差别的。绘画一旦成为一种模式，实际上就开始固步自封，失去它的生命的意义。绘画作品应该是在不断的探索中创造而不是制作产品。产品是制作的，但是绘画作品是画家大量融入情感的创作。从石器时代的壁画到为宗教、贵族和王室服务的宗教画，再到为宣泄自己情感而创作的自由画，情感的融入使绘画语言走向多元化。在米开朗基罗的艺术品中他最擅长的就是雕刻人体，特别是男性裸体，他非常能把握、也很喜欢男性裸体呈现出来的力量与美感。但是也因此常遭道德沦丧的非议。另外，米开朗基罗对艺术自由的向往与教皇黑暗统治的冲突，所表现出来的人文主义精神，也通常转化为人对抗上帝，隐藏在艺术作品中。这一切，在这时瞬间在米开朗基罗灵魂深处迸发出精神危机感来。然后转入《最后审判》中，这幅画描绘的是基督挥手之时，审判裁决立现，善良的人进入天堂，恶者通往地狱。这种两极的世界，在整幅壁画中通过画面稳妥完善的分割，铺设陈列成一个个生动形象的故事。正因为作画时面临外在和内在的双重精神危机，此画也鲜明强烈表的表达了画家内在情感而不是外在的肤浅的美学追求。这就是为什么艺评家将米开朗基罗此画作为另一个艺术时代的开启。在这幅大型壁画中，有一个非常重要的讯息，就是米开朗基罗描画圣巴托罗缪这个圣徒。事实上圣巴托罗缪和米开朗基罗不合，米开朗基罗曾因此遭受苦难，但此圣徒后来遭剥皮迫害而死。米开朗基罗把圣巴托罗缪描画成左手提着自己的皮囊，右手拿刀的样子，明显是藉此交代圣巴托罗缪的生平经历。米开朗琪罗冲破了呆板学院派的束缚，体现出了只有融入丰富的情感才能让绘画语言走向多元化。
结束语
综上，从西方著名油画大师及其作品可以看出，每一幅优秀的油画作品，都是在满足绘画基本要素的基础上，融入了绘画者的情感，而绘画者的这份情感也随着作品的出现而流传于世。故而，作为当代的油画创作者，要想创作出优秀的油画作品，必须用心感受生活，从而润色画作。
参考文献
[1]曹福雯.浅析具象油画的情感表达[J].文艺生活（文艺理论），2017（1）
[2]杨丽秋.谈油画作品中的情感表现[J].文艺生活（文艺理论），2018（5）
（作者单位：大连工业大学美术学）
关键词：情感元素；形式要素；油画；灵魂
引言
一幅优秀的油画作品，除了体现在颜色、形状、结构、象征等基本要素的合理搭配，更需要融入绘画者的情感色彩，如希腊油画大师阿佩莱斯所创作的《女画家像》、《布鲁库留斯夫妇像》，法国油画巨匠安格尔所创作的《贝尔登像》、《拉斐尔和弗娜芮纳》等，他们的作品无一不呈现出鲜活的生命力，让欣赏者通过一幅画作走进绘画者的内心世界。因此，情感元素的融入对于油画作品具有重要的意义与价值。
一、情感是油画创作的灵魂
画作是油画师情感寄托的载体，画家将自己对于生活的理解融于作品之中，让作品无论从主体的精神心理，亦或内容、画面方式、艺术语言来看，都彰显出强烈的情感气息。一幅创作出来的油画作品，是否可以一下子打动欣赏者，取决于其绘画者在绘画时是否融入了自身的情感，优秀的油画作品中，不但具备充满了理性意蕴的外在形象，并且蕴含了极其丰富的情感要素，如果作品中没有情感的融入，那么其作品是不能感动欣赏者的。法国著名雕塑艺术家罗丹曾这样说道：“艺术就是感情。”由此可见，情感在油画创作中的灵魂地位是不可质疑的。
油画创作正因融入了画家自身的情感经历才能在作品中体会到一种感染力，一种对美好与正义的热爱，对社会的信仰，对真理的追求。我们可以从德拉克洛瓦的《自由引导人民》如、达芬奇《最后的晚餐》、米开朗琪罗《最后的审判》等类似的作品中所感受到。同样因为这种心理形式在油画中的体现，我们也感受到了对生命的崇敬，对苦难的同情，对罪恶的悲愤。一幅优秀的绘画作品它绘画的内容与形式是紧密相连的，形式是观念、情感和技艺的外在表现，它们是一个相互融合，相互制约的有机整体。大师正是通过得心应手的造型语言和完美无缺的高招技艺将自我情感注入到创作之中，感染观者心灵的同时得到情感的共鸣。因此说，没有情感，不是艺术。
二、形式要素的情感传达
1、色彩——油画创作的生命
油画的创作通过创作者感情的宣泄来表现，尤其是色彩的情感表达更是创作者的创作动力之一。在油画创作中，画家经常通过丰富多彩的色彩因素，把自己的情感完美地宣泄在画面中，将情感与色彩因素完美的结合。色彩的情感表现分了三个阶段，从人的生命本能的自发色彩情感、到自觉的个性色彩情感、再到自由的主观审美的色彩情感。纵观色彩的发展，原始人类用颜色涂抹身体、现代艺术家在绘画中表现色彩的形式，这些都不难发现他们之间有着明显的色彩表现手法。在不同的阶段他们各自的情感表现基础虽然都是色彩，但是他们所表现的情感内容却有着本质的不同。用色彩描画自身，主要表现的是原始人生活本能的色彩情感；而在现代画家那里所要表达的就是全新审美的色彩情感，无论是什么时期，人们都是在通过色彩来表现内心情感。不言而喻，色彩是油画创作的生命是无可厚非的。
2、笔触语言的情感转换
在油画创作中笔触简练明确地表达了画家精神世界的真实情感，构成绘画作品的灵魂，画面完美的组成、丰富细腻的色彩，都要通过画家的运笔最终形成鲜明的笔调呈现于画面之上。油画笔触既依拖于造型、色彩、肌理等元素，又是色彩和造型的载体，具有独具匠心的欣赏和审美价值。油画笔触的多元化和它内在的情感表达方式，在画家和欣赏者的心灵之间架起一道沟通的桥梁，引起作者与欣赏者情感上的共鸣。因此，油画笔触的运用是画家的物化形态，没有笔触便构不成作品，具有举足轻重的作用。蒙克的《呐喊》画面没有任何的物象却让欣赏者想到了死亡，画家用长条形的笔触勾勒轮廓，笔上的颜色润湿且丰富，人物形象夸张变形，让人一眼看到一个尖叫的灵魂，人物的尖叫和恐俱让人感到不安，经常反复的轮廓线就像音乐中重复出现的主旋律，线条行云流水，表现出画家内心的激情澎湃。情感是观者与作者产生沟通的桥梁，没有情感的绘画作品构不成艺术品。单纯地研究油画的笔触或者单纯地研究绘画中的情感都是孤立的，我们应该去思考笔触所要传达的情感。对于一个画家来讲，笔触是他生命的重要组成部分，有着不可替代的地位，笔触代表着画家自身的情感，他是一个被赋与生命力的载体，表露着画家人生的分分秒秒，对画家的创作实践起着决定性作用。
三、情感的融入使绘画语言走向多元化
藝术是精神的产物，不同的世界观、创作观和审美观决定了人们对艺术作品的实质与形式的审美选择是有差别的。绘画一旦成为一种模式，实际上就开始固步自封，失去它的生命的意义。绘画作品应该是在不断的探索中创造而不是制作产品。产品是制作的，但是绘画作品是画家大量融入情感的创作。从石器时代的壁画到为宗教、贵族和王室服务的宗教画，再到为宣泄自己情感而创作的自由画，情感的融入使绘画语言走向多元化。在米开朗基罗的艺术品中他最擅长的就是雕刻人体，特别是男性裸体，他非常能把握、也很喜欢男性裸体呈现出来的力量与美感。但是也因此常遭道德沦丧的非议。另外，米开朗基罗对艺术自由的向往与教皇黑暗统治的冲突，所表现出来的人文主义精神，也通常转化为人对抗上帝，隐藏在艺术作品中。这一切，在这时瞬间在米开朗基罗灵魂深处迸发出精神危机感来。然后转入《最后审判》中，这幅画描绘的是基督挥手之时，审判裁决立现，善良的人进入天堂，恶者通往地狱。这种两极的世界，在整幅壁画中通过画面稳妥完善的分割，铺设陈列成一个个生动形象的故事。正因为作画时面临外在和内在的双重精神危机，此画也鲜明强烈表的表达了画家内在情感而不是外在的肤浅的美学追求。这就是为什么艺评家将米开朗基罗此画作为另一个艺术时代的开启。在这幅大型壁画中，有一个非常重要的讯息，就是米开朗基罗描画圣巴托罗缪这个圣徒。事实上圣巴托罗缪和米开朗基罗不合，米开朗基罗曾因此遭受苦难，但此圣徒后来遭剥皮迫害而死。米开朗基罗把圣巴托罗缪描画成左手提着自己的皮囊，右手拿刀的样子，明显是藉此交代圣巴托罗缪的生平经历。米开朗琪罗冲破了呆板学院派的束缚，体现出了只有融入丰富的情感才能让绘画语言走向多元化。
结束语
综上，从西方著名油画大师及其作品可以看出，每一幅优秀的油画作品，都是在满足绘画基本要素的基础上，融入了绘画者的情感，而绘画者的这份情感也随着作品的出现而流传于世。故而，作为当代的油画创作者，要想创作出优秀的油画作品，必须用心感受生活，从而润色画作。
参考文献
[1]曹福雯.浅析具象油画的情感表达[J].文艺生活（文艺理论），2017（1）
[2]杨丽秋.谈油画作品中的情感表现[J].文艺生活（文艺理论），2018（5）
（作者单位：大连工业大学美术学）