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摘 要：芭蕾舞具有较强的艺术特征，舞者能够将不同的动作，以轻盈、灵活的状态展示出来，这与呼吸有着密切的关系。对此，本文将具体分析呼吸，在芭蕾舞训练中的作用。在这一基础上，探究呼吸在软度训练、Grand battement训练中的应用，以此为舞蹈教育的相关人员提供参考。
关键词：呼吸；芭蕾舞训练；身体软度；Grand battement
前言：呼吸，不仅仅是生命的体现，亦是芭蕾舞训练要素中不可或缺的一项。古典芭蕾起源于欧洲宫廷，发展至今，无论是舞者高贵、典雅的身体形态或轻盈、伸展的舞资都与舞蹈中的呼吸有着紧密的联系。在西方历史文化、哲学思想等因素的影响下，芭蕾舞的各种动作中，都展现出“提升”的特点，这是其最为基本的审美标准。舞者在舞动的过程中，需要具备较强的控制能力，从而将各种动作完美的展现出来，而这些曼妙、轻盈的舞蹈动作，很多时候取决于舞者对呼吸的调整与控制。
1.呼吸在芭蕾舞训练中的作用
在芭蕾舞训练中，呼吸与舞蹈动作有着紧密的联系，甚至影响着舞蹈的艺术水平。就舞蹈中的呼吸来说，其分为艺术呼吸、自然呼吸两种：（1）艺术呼吸，是舞者对自身呼吸进行有意识的控制，并对自然呼吸进行合理的运行、处理，实现呼吸节奏与芭蕾舞风格、韵律、速度、音乐相一致。所以，通过艺术呼吸能够将舞者的情感、思想表达出来，增强其肢体动作的連贯性和完美性；（2）自然呼吸，包含内呼吸、外呼吸两种，前者为细胞呼吸，而后者则是通过肺泡中，氧气、二氧化碳的交换完成呼吸[1]。只有运用正确的舞蹈呼吸方法，将生理呼吸与舞蹈呼吸揉合在一起运用，把握舞蹈中艺术呼吸的特点，才能使节奏、技巧、呼吸、动作等重要的舞蹈要素融合在舞蹈风格和作品情感当中，从而创造出更具生命力和感染力的舞蹈艺术形象。
为了更好的展现芭蕾舞艺术特征，舞者在训练时就应配合呼吸练习，掌握舞蹈过程中正确的呼吸方式，并将其合理应用于舞蹈呈现。在芭蕾舞训练中，每一次的动作运行，都是舞者的一次吸气、吐气，也就是一次呼吸。芭蕾舞训练的过程中，就应该要求舞者不仅需要掌握体态与技巧，还需要具备艺术呼吸的能力。在舞蹈的动作过程中，舞者掌握、重视各种舞姿、造型的同时，在完成外开、收紧、延伸等要求时，也应注意合理的调整呼吸；对于业余舞蹈爱好者来说，及易出现“憋气”问题，所以，需要舞蹈教师的观察与及时指导。因此，芭蕾舞训练中应该对舞者的呼吸进行教学与培训，学会把握呼吸节奏是舞者必须掌握的技能。
2.呼吸在芭蕾舞训练中的运用
2.1 呼吸在软度训练中的运用
在单一的动作之中，需要对舞者进行初级呼吸训练。吸气时，腹部肌肉既不向里紧收也不向外挺出，同时胸腔向两旁扩展。呼气时，小腹保持良性收紧，只有这样，才能使形体始终处于自然、可控的状态。在刚开始进入训练的过程中，需要要求舞者在进行单一动作训练的条件下，将自然呼吸转化为自我控制呼吸（即艺术呼吸）。其中，软度训练的相关内容，是一个训练呼吸的重要契机，其需要舞者进行缓呼缓吸。具体来说，舞者除考虑肌肉、韧带拉抻要求以外，应考虑到呼吸的调整，不仅能够实现对呼吸的控制，还有利于转移软度训练中的疼痛感，并且能够在缓呼缓吸的作用下，逐渐放松肌肉，使其舒展放松，达到良好教学效果。
例如：舞者“竖叉”于地面上，进行压前腿的练习，需要在下压前腿的过程中进行慢呼气，而在起身停止动作时，则应该进行慢吸气。在这一基础上，需要舞者反复进行训练，直到软度极限时才可停止，并将动作停止在当前的状态中，同时一直持续慢呼慢吸的状态。经过一定的时间持续后，舞者在慢呼的同时，继续前腿下压动作，最后在慢吸的过程中，缓慢地起身回原位（向后下压的要求相同）。基于科学、准确的呼吸训练，能够加快舞者放松韧带的速度，并且能够推进软度训练的进程，保证训练的正确性及有效性。
2.2 呼吸在Grand battement训练中的运用
在芭蕾舞的训练中，合理的呼吸能够高质量的完成Grand battement动作，即增加肌肉的力量、稳定性。实际上，进行Grand battement训练，其目的就是要锻炼腿部、腰部的爆发力及控制力，帮助舞者完成大幅度的相关技巧、动作。在芭蕾舞中，动作幅度越大，说明运动量也就越大，此时舞者需要足够的氧气进行运动支撑。不仅如此，Grand battement动作，对于舞者的肌肉有着很强的要求，在增加动作量的过程中，肌肉也需要进行多次连续的调动，此时舞者同样需要足够的氧气[2]。
在此舞蹈条件下，舞者更需要控制好自己的呼吸。因为所进行的呼吸训练，不仅可以调整舞者的身体状态，还能够保证舞者动作的标准性、肢体的优美性以及重心的稳定性，进而有利于高质量完成芭蕾动作。例如：在进行把上Grand battement动作训练时，在不降低动作幅度、动作力度的前提下，可以先做四拍踢起，四拍落下，经过点地再至Battement tendu收回一位（或五位）的慢速踢腿，当学生能够较好掌握动作要领及呼吸要求的情况时，再变化至两拍踢起，两拍落下的快速节奏。减慢Grand battement的速度，从而突出动作、肌肉、节奏与呼吸的相互配合。在踢出动力腿时，需要舞者快速完成吸气，以此来增强肌肉的紧张感，提高舞者肌肉的爆发力，同时还能够帮助动力腿完成更大幅度的踢起动作，并在空中静止；而收回动力腿时，虽是吐气状态，但不代表可以松懈放松，肌肉仍在持续的收紧及动作运行中。
通过对呼吸训练、控制的点滴积累，可以有效提高芭蕾舞动作的连贯性与流畅性，为观众带来一种轻盈优美的视觉享受。
结语：综上所述，在芭蕾训练的过程中，呼吸发挥着重要的作用，所以需要将其运用在各项训练内容之中。基于这一条件，实现了对舞者身体软度、舞姿衔接、高难度的跳跃与旋转的综合调动，提高了芭蕾舞训练的质量、效率，并辅助增强了舞者对动作的控制能力，对于芭蕾训练具有重要意义。因此，结合本文的分析发现，将呼吸应用在芭蕾舞的训练中，具有较强的必要性、可行性。
参考文献
[1]赵静.切凯蒂学派在中国芭蕾舞训练中的应用[D].河南大学，2016.
[2]毕少琼.浅析芭蕾舞中的呼吸[J].大舞台，2015（03）：95-96.
作者简介
张斯超，女，辽宁省沈阳市，汉族，讲师，本科，研究方向：芭蕾、形体芭蕾教学，单位：中共沈阳市委党校基础教研部。
（作者单位：中共沈阳市委党校基础教研部）
关键词：呼吸；芭蕾舞训练；身体软度；Grand battement
前言：呼吸，不仅仅是生命的体现，亦是芭蕾舞训练要素中不可或缺的一项。古典芭蕾起源于欧洲宫廷，发展至今，无论是舞者高贵、典雅的身体形态或轻盈、伸展的舞资都与舞蹈中的呼吸有着紧密的联系。在西方历史文化、哲学思想等因素的影响下，芭蕾舞的各种动作中，都展现出“提升”的特点，这是其最为基本的审美标准。舞者在舞动的过程中，需要具备较强的控制能力，从而将各种动作完美的展现出来，而这些曼妙、轻盈的舞蹈动作，很多时候取决于舞者对呼吸的调整与控制。
1.呼吸在芭蕾舞训练中的作用
在芭蕾舞训练中，呼吸与舞蹈动作有着紧密的联系，甚至影响着舞蹈的艺术水平。就舞蹈中的呼吸来说，其分为艺术呼吸、自然呼吸两种：（1）艺术呼吸，是舞者对自身呼吸进行有意识的控制，并对自然呼吸进行合理的运行、处理，实现呼吸节奏与芭蕾舞风格、韵律、速度、音乐相一致。所以，通过艺术呼吸能够将舞者的情感、思想表达出来，增强其肢体动作的連贯性和完美性；（2）自然呼吸，包含内呼吸、外呼吸两种，前者为细胞呼吸，而后者则是通过肺泡中，氧气、二氧化碳的交换完成呼吸[1]。只有运用正确的舞蹈呼吸方法，将生理呼吸与舞蹈呼吸揉合在一起运用，把握舞蹈中艺术呼吸的特点，才能使节奏、技巧、呼吸、动作等重要的舞蹈要素融合在舞蹈风格和作品情感当中，从而创造出更具生命力和感染力的舞蹈艺术形象。
为了更好的展现芭蕾舞艺术特征，舞者在训练时就应配合呼吸练习，掌握舞蹈过程中正确的呼吸方式，并将其合理应用于舞蹈呈现。在芭蕾舞训练中，每一次的动作运行，都是舞者的一次吸气、吐气，也就是一次呼吸。芭蕾舞训练的过程中，就应该要求舞者不仅需要掌握体态与技巧，还需要具备艺术呼吸的能力。在舞蹈的动作过程中，舞者掌握、重视各种舞姿、造型的同时，在完成外开、收紧、延伸等要求时，也应注意合理的调整呼吸；对于业余舞蹈爱好者来说，及易出现“憋气”问题，所以，需要舞蹈教师的观察与及时指导。因此，芭蕾舞训练中应该对舞者的呼吸进行教学与培训，学会把握呼吸节奏是舞者必须掌握的技能。
2.呼吸在芭蕾舞训练中的运用
2.1 呼吸在软度训练中的运用
在单一的动作之中，需要对舞者进行初级呼吸训练。吸气时，腹部肌肉既不向里紧收也不向外挺出，同时胸腔向两旁扩展。呼气时，小腹保持良性收紧，只有这样，才能使形体始终处于自然、可控的状态。在刚开始进入训练的过程中，需要要求舞者在进行单一动作训练的条件下，将自然呼吸转化为自我控制呼吸（即艺术呼吸）。其中，软度训练的相关内容，是一个训练呼吸的重要契机，其需要舞者进行缓呼缓吸。具体来说，舞者除考虑肌肉、韧带拉抻要求以外，应考虑到呼吸的调整，不仅能够实现对呼吸的控制，还有利于转移软度训练中的疼痛感，并且能够在缓呼缓吸的作用下，逐渐放松肌肉，使其舒展放松，达到良好教学效果。
例如：舞者“竖叉”于地面上，进行压前腿的练习，需要在下压前腿的过程中进行慢呼气，而在起身停止动作时，则应该进行慢吸气。在这一基础上，需要舞者反复进行训练，直到软度极限时才可停止，并将动作停止在当前的状态中，同时一直持续慢呼慢吸的状态。经过一定的时间持续后，舞者在慢呼的同时，继续前腿下压动作，最后在慢吸的过程中，缓慢地起身回原位（向后下压的要求相同）。基于科学、准确的呼吸训练，能够加快舞者放松韧带的速度，并且能够推进软度训练的进程，保证训练的正确性及有效性。
2.2 呼吸在Grand battement训练中的运用
在芭蕾舞的训练中，合理的呼吸能够高质量的完成Grand battement动作，即增加肌肉的力量、稳定性。实际上，进行Grand battement训练，其目的就是要锻炼腿部、腰部的爆发力及控制力，帮助舞者完成大幅度的相关技巧、动作。在芭蕾舞中，动作幅度越大，说明运动量也就越大，此时舞者需要足够的氧气进行运动支撑。不仅如此，Grand battement动作，对于舞者的肌肉有着很强的要求，在增加动作量的过程中，肌肉也需要进行多次连续的调动，此时舞者同样需要足够的氧气[2]。
在此舞蹈条件下，舞者更需要控制好自己的呼吸。因为所进行的呼吸训练，不仅可以调整舞者的身体状态，还能够保证舞者动作的标准性、肢体的优美性以及重心的稳定性，进而有利于高质量完成芭蕾动作。例如：在进行把上Grand battement动作训练时，在不降低动作幅度、动作力度的前提下，可以先做四拍踢起，四拍落下，经过点地再至Battement tendu收回一位（或五位）的慢速踢腿，当学生能够较好掌握动作要领及呼吸要求的情况时，再变化至两拍踢起，两拍落下的快速节奏。减慢Grand battement的速度，从而突出动作、肌肉、节奏与呼吸的相互配合。在踢出动力腿时，需要舞者快速完成吸气，以此来增强肌肉的紧张感，提高舞者肌肉的爆发力，同时还能够帮助动力腿完成更大幅度的踢起动作，并在空中静止；而收回动力腿时，虽是吐气状态，但不代表可以松懈放松，肌肉仍在持续的收紧及动作运行中。
通过对呼吸训练、控制的点滴积累，可以有效提高芭蕾舞动作的连贯性与流畅性，为观众带来一种轻盈优美的视觉享受。
结语：综上所述，在芭蕾训练的过程中，呼吸发挥着重要的作用，所以需要将其运用在各项训练内容之中。基于这一条件，实现了对舞者身体软度、舞姿衔接、高难度的跳跃与旋转的综合调动，提高了芭蕾舞训练的质量、效率，并辅助增强了舞者对动作的控制能力，对于芭蕾训练具有重要意义。因此，结合本文的分析发现，将呼吸应用在芭蕾舞的训练中，具有较强的必要性、可行性。
参考文献
[1]赵静.切凯蒂学派在中国芭蕾舞训练中的应用[D].河南大学，2016.
[2]毕少琼.浅析芭蕾舞中的呼吸[J].大舞台，2015（03）：95-96.
作者简介
张斯超，女，辽宁省沈阳市，汉族，讲师，本科，研究方向：芭蕾、形体芭蕾教学，单位：中共沈阳市委党校基础教研部。
（作者单位：中共沈阳市委党校基础教研部）