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【摘要】在当今这个大时代的背景下，作为一种文化自觉现象的重要体现就在于，当代中国钢琴作品在教学中的比重在不断扩大。本文希望通过自己的专业理解，为中国钢琴作品的演奏教学实践提供更好的理论基础，为当代中国钢琴作品的发展作出自己的一份贡献。
【关键词】钢琴演奏；风格；文化背景
一、我国钢琴作品的演奏风格的探讨
（一）乐曲音色的表现形式
由于我国民族器乐的音色各异，当这些其他民族的器乐元素融入钢琴作品后，用独特的触键方式去模仿表现不同的器乐的音色，在中国钢琴作品的演奏中，十分重要。因此，在中国钢琴作品的演奏中，我们对于钢琴技术的难度要求其实是增加了的。首先，我们在学习传统的钢琴演奏当中，最开始接触的都是古典音乐的弹奏方法，我们不光要在西方传统的钢琴教材当中，打好基础功，因为只有手指机能充分掌握基本的素质要求，保证技能能为音色服务。
其次，中国音乐风格作品的音乐表演载体钢琴但是钢琴无疑是作为一种传统的西洋键盘器乐，有其自身的局限性，也有其自身的特色和确定性，因此中国钢琴作品演奏，在音色控制上无疑是手打很多具体的触键方式的制约，这就对中国钢琴作品的演奏难度上大大增加。为了保证作品的良好演奏效果，我们无疑需要大量的技术累积。
以及为了表现中国曲风的触键。比如储望华先生改编的《茉莉花》，里面运用了很多西洋管弦乐发法的创作音型，想要更好的把握乐曲的旋律，即中国的五声调式的演奏，必须在技术相当纯熟的情况下，再进行中国曲风的独到色轻盈的音色处理，让民族化气息绵长。
同时在踏板的处理上，也有着非常重要的作用，中国人讲究气韵，凡是国画也是更为注重山水的意境，所谓写意这点同时也可以放在钢琴上，踏板在这个时候便会起到一个非常重要的角色，那就是用踏板来营造朦胧的气氛。因此，我们在踏板的使用上，应该更为考究，无论是自由的发挥，还是在某些乐曲的特定部分，都要尽量做到有理可寻。
（二）散板等自由节奏的应用
中国钢琴作品最大的特点，可能就是节奏的处理上，要特别的自由，但是自由是在基本的节奏骨架里的自由，是有范围的自由，不能为了表现乐曲的风格，而随意的增加自己的感情处理。这种情况下，会让整首乐曲听起来很晃悠，便是表现过度了。
（三）民族化和声的发展
我国许多的钢琴作品的和声配置均来自于西方传统的斯波索宾和声，但是传统的和声创作与中国五声调式的结合一旦不协和的融合在一起，便会像是在游泳池穿了西装的人，显得尤为的格格不入，因此为中国钢琴作品，民主化和声显得尤为关键。
在西洋大小调体体系当中，根五因的疊置会明确调性，因此在民族化和声当中会使用4替和弦，即比将大调的大三和弦，do mi sol彼此之间三叠置的和弦改成do fa sol，用四度音更为纯净协和的音程代替明确调性的大三度是我们通常的用法。这样乐曲的调性便会被模糊化，增加了音乐表现力，从而这些和弦也成为了我们识别中国钢琴作品的重要依据，在演奏这些和弦的时候可以充分表现乐曲的中国特色，让中国钢琴作品的音色更为丰富饱满。
二、中国钢琴作品在教学中的思考
（一）中国钢琴作品教学现状
虽然我国的钢琴作品独具特色，别具风格和韵味，但是根据笔者的调查和了解可以发现，现在在国内对于中国钢琴作品的教学比例相对较小，大部分钢琴教育仍然以西方钢琴作品为主。一方面，国内的钢琴教育大纲对于中国钢琴曲目的重视程度不够。另一方面，在国内的钢琴教育教材主要选用国外的钢琴教材，其中对于中国钢琴作品的涉猎较少。
值得庆幸的是，现在这些问题已经被业界反映出来，因此越来越多的教材开始提升中国钢琴作品的比例，在比赛中也开始规定必须至少演奏一首中国钢琴作品。但是改善中国钢琴作品在教学中的现状仍然需要极大的努力。
（二）中国钢琴作品教学中的问题
在钢琴弹奏过程中，要想能够带给听众更佳的审美体验，就必须保证演
奏者能够将自身融入到钢琴的情境之中，了解钢琴曲目的思想和情感，并结合自己的演奏传达给大家。中国钢琴作品中的情感表达更加含蓄，因此在教学中需要着重注意。现在中国钢琴作品在教学过程中主要出现了以下三个问题。
第一，对于中国钢琴作品的曲式结构解释不清，这对于很多钢琴的初学者来说是提升自己钢琴实力极大的阻碍。第二，缺乏对中国钢琴作品准确的定位。由于很多中国钢琴作品都是根据地方曲目、民间音乐改编的，因此教师必须帮助学生理清思路，从源头把握作品的风格，只有这样才能帮助学生了解曲目的真正内涵。
（三）中国钢琴作品教学的建议
中国钢琴作品在教学中与西方钢琴作品有着很大的差异，教师在进行中国钢琴作品的过程中必须学会有的放矢，针对中国钢琴作品的特色进行量体裁衣的教学。
一方面，老师们可以为学生们制定较为科学合理的中国钢琴作品学习和弹奏计划，让学生们花费时间学习中国钢琴曲目的由来、创作历史等，帮助他们熟悉中国钢琴作品的内涵，从而更有利于日后的演奏。
另一方面，要想理解中国钢琴作品的内涵，教师们必须帮助学生理解和参透种中西方钢琴作品在文化和历史上的差异，让他们在对比的过程中了解中国钢琴作品的特色，从而让演奏更加民族化，提升自己分辨不同音乐作品的能力。
三、中国钢琴作品审美特征
（一）独具特色的音乐意境
中国钢琴作品与我国的文化内涵有着不可分割的关系，在很多音乐作品之中，都包涵着作者通过景色与情境的描绘来表达情感的特征，这是国外的很多钢琴作品中极少见到的。由于大部分的中国钢琴音乐作品都很少通过对实景和实物进行具体描绘，而通过对于自身情感的描绘来达到中国的韵味，因此在演奏的效果上有时候会显得单薄。演奏者如果能够在演奏的时候结合西方钢琴作品中较为立体化的表达方式，则可以使得中国钢琴作品中的音乐情感表达更加浓烈。这样既保留了中国钢琴作品中独特的文化意境传达出更加古朴和典雅的文化氛围，也能使得观众和听众更容易的进入到钢琴的情景之中。 （二）丰富细腻的音乐情感
众所周知，西方人对于情感的表达更加直接、浓烈，而东方人对于情感的表达则更加内敛、含蓄，主要通过对于物体、景色等各种载体的描写来表达出自己的情感。因此，在中国钢琴作品中所表达出来的音乐情感也更加细腻动人，温婉脱俗。所以在西方音乐钢琴作品的不断传入以及中西方钢琴音乐的交流的加深的情况下，很多中国传统的钢琴音乐作品都开始向西方的钢琴音乐作品的方向发展，其中对于情感的表达方式也产生了全新的特色。但是在中国传统文化已经遭受到严重冲击的情境下，这种能够将情感与情境完美交融的内敛丰富的情感之美也应该得一保留，这也是中国钢琴作品最区别于西方钢琴音乐作品中的特点。
（三）颇有韵味的音乐旋律
西方钢琴音乐作品与中国钢琴音乐作品在音乐的构造上存在着很大差异，西方钢琴音乐作品主要强调的是钢琴整体的协调性，而中国钢琴作品则更加讲究旋律的优美动人以及韵味和写意。在中国钢琴音乐作品中，作曲者将对于文学的理解运用到了对于钢琴作品的创作之中，因此很多中国钢琴音乐作品都体现了中国散文中“形散而神不散”的特点，但是在旋律上则更加追求旋律的韵味，以我国著名的钢琴曲《彩云追月》为例，在这一钢琴作品中，原曲旋律较为单调，而通过钢琴的改编加上了跳音，则使彩云追月更加灵动，这不仅没有减少原曲中的韵味，反而使得《彩云追月》变得更加活泼生动，其旋律也更加具有趣味性和表现力。
结论
通过对于中国钢琴作品的自身特色、教学思考以及审美特征的探究可以看出，中国钢琴作品虽然与西方钢琴音乐作品存在着很大的差异，有其自身的特点和韵味，但是在教学中仍然需要对西方钢琴作品进行学习。只有坚守住中国钢琴音乐作品的核心和“魂”，同时兼收并蓄，才能确保中国钢琴音乐作品的不断发展和传承。
参考文献：
[1]卞萌.中国钢琴文化之形成与发展[M].北京： 华乐出版社， 1996： 21-22.
[2]牟静静.建国初期中国钢琴改编曲研究[D].山东师范大学，2014.
[3]王芳.中国钢琴作品创作探微[D].天津师范大学，2009.
[4]李欢.论中国钢琴音乐作品的创作手法特征.[J].金田，2013（7）.
[5]吴瑶.齐尔品与当代中国音乐的发展[D].华东师范大学，2012.
[6]裴 航.中國钢琴作品创作特点浅析[J].艺术科技，2013（06）.
[7]魏廷格.从中国钢琴曲看传统与当代音乐创作之关系[J].中国音乐学，1987（2）12-15.
[8]陈华.中国钢琴作品的演奏理念与技术特点[D]西北师范大学，2005.
[9]曹莉芳.论中国钢琴作品的演奏风格[J].中国音乐， 2009（3）： 207-211.
作者简介：王晨曦（1995-6-27）汉，吉林省长春市，研究专业和方向：钢琴教育研究。
【关键词】钢琴演奏；风格；文化背景
一、我国钢琴作品的演奏风格的探讨
（一）乐曲音色的表现形式
由于我国民族器乐的音色各异，当这些其他民族的器乐元素融入钢琴作品后，用独特的触键方式去模仿表现不同的器乐的音色，在中国钢琴作品的演奏中，十分重要。因此，在中国钢琴作品的演奏中，我们对于钢琴技术的难度要求其实是增加了的。首先，我们在学习传统的钢琴演奏当中，最开始接触的都是古典音乐的弹奏方法，我们不光要在西方传统的钢琴教材当中，打好基础功，因为只有手指机能充分掌握基本的素质要求，保证技能能为音色服务。
其次，中国音乐风格作品的音乐表演载体钢琴但是钢琴无疑是作为一种传统的西洋键盘器乐，有其自身的局限性，也有其自身的特色和确定性，因此中国钢琴作品演奏，在音色控制上无疑是手打很多具体的触键方式的制约，这就对中国钢琴作品的演奏难度上大大增加。为了保证作品的良好演奏效果，我们无疑需要大量的技术累积。
以及为了表现中国曲风的触键。比如储望华先生改编的《茉莉花》，里面运用了很多西洋管弦乐发法的创作音型，想要更好的把握乐曲的旋律，即中国的五声调式的演奏，必须在技术相当纯熟的情况下，再进行中国曲风的独到色轻盈的音色处理，让民族化气息绵长。
同时在踏板的处理上，也有着非常重要的作用，中国人讲究气韵，凡是国画也是更为注重山水的意境，所谓写意这点同时也可以放在钢琴上，踏板在这个时候便会起到一个非常重要的角色，那就是用踏板来营造朦胧的气氛。因此，我们在踏板的使用上，应该更为考究，无论是自由的发挥，还是在某些乐曲的特定部分，都要尽量做到有理可寻。
（二）散板等自由节奏的应用
中国钢琴作品最大的特点，可能就是节奏的处理上，要特别的自由，但是自由是在基本的节奏骨架里的自由，是有范围的自由，不能为了表现乐曲的风格，而随意的增加自己的感情处理。这种情况下，会让整首乐曲听起来很晃悠，便是表现过度了。
（三）民族化和声的发展
我国许多的钢琴作品的和声配置均来自于西方传统的斯波索宾和声，但是传统的和声创作与中国五声调式的结合一旦不协和的融合在一起，便会像是在游泳池穿了西装的人，显得尤为的格格不入，因此为中国钢琴作品，民主化和声显得尤为关键。
在西洋大小调体体系当中，根五因的疊置会明确调性，因此在民族化和声当中会使用4替和弦，即比将大调的大三和弦，do mi sol彼此之间三叠置的和弦改成do fa sol，用四度音更为纯净协和的音程代替明确调性的大三度是我们通常的用法。这样乐曲的调性便会被模糊化，增加了音乐表现力，从而这些和弦也成为了我们识别中国钢琴作品的重要依据，在演奏这些和弦的时候可以充分表现乐曲的中国特色，让中国钢琴作品的音色更为丰富饱满。
二、中国钢琴作品在教学中的思考
（一）中国钢琴作品教学现状
虽然我国的钢琴作品独具特色，别具风格和韵味，但是根据笔者的调查和了解可以发现，现在在国内对于中国钢琴作品的教学比例相对较小，大部分钢琴教育仍然以西方钢琴作品为主。一方面，国内的钢琴教育大纲对于中国钢琴曲目的重视程度不够。另一方面，在国内的钢琴教育教材主要选用国外的钢琴教材，其中对于中国钢琴作品的涉猎较少。
值得庆幸的是，现在这些问题已经被业界反映出来，因此越来越多的教材开始提升中国钢琴作品的比例，在比赛中也开始规定必须至少演奏一首中国钢琴作品。但是改善中国钢琴作品在教学中的现状仍然需要极大的努力。
（二）中国钢琴作品教学中的问题
在钢琴弹奏过程中，要想能够带给听众更佳的审美体验，就必须保证演
奏者能够将自身融入到钢琴的情境之中，了解钢琴曲目的思想和情感，并结合自己的演奏传达给大家。中国钢琴作品中的情感表达更加含蓄，因此在教学中需要着重注意。现在中国钢琴作品在教学过程中主要出现了以下三个问题。
第一，对于中国钢琴作品的曲式结构解释不清，这对于很多钢琴的初学者来说是提升自己钢琴实力极大的阻碍。第二，缺乏对中国钢琴作品准确的定位。由于很多中国钢琴作品都是根据地方曲目、民间音乐改编的，因此教师必须帮助学生理清思路，从源头把握作品的风格，只有这样才能帮助学生了解曲目的真正内涵。
（三）中国钢琴作品教学的建议
中国钢琴作品在教学中与西方钢琴作品有着很大的差异，教师在进行中国钢琴作品的过程中必须学会有的放矢，针对中国钢琴作品的特色进行量体裁衣的教学。
一方面，老师们可以为学生们制定较为科学合理的中国钢琴作品学习和弹奏计划，让学生们花费时间学习中国钢琴曲目的由来、创作历史等，帮助他们熟悉中国钢琴作品的内涵，从而更有利于日后的演奏。
另一方面，要想理解中国钢琴作品的内涵，教师们必须帮助学生理解和参透种中西方钢琴作品在文化和历史上的差异，让他们在对比的过程中了解中国钢琴作品的特色，从而让演奏更加民族化，提升自己分辨不同音乐作品的能力。
三、中国钢琴作品审美特征
（一）独具特色的音乐意境
中国钢琴作品与我国的文化内涵有着不可分割的关系，在很多音乐作品之中，都包涵着作者通过景色与情境的描绘来表达情感的特征，这是国外的很多钢琴作品中极少见到的。由于大部分的中国钢琴音乐作品都很少通过对实景和实物进行具体描绘，而通过对于自身情感的描绘来达到中国的韵味，因此在演奏的效果上有时候会显得单薄。演奏者如果能够在演奏的时候结合西方钢琴作品中较为立体化的表达方式，则可以使得中国钢琴作品中的音乐情感表达更加浓烈。这样既保留了中国钢琴作品中独特的文化意境传达出更加古朴和典雅的文化氛围，也能使得观众和听众更容易的进入到钢琴的情景之中。 （二）丰富细腻的音乐情感
众所周知，西方人对于情感的表达更加直接、浓烈，而东方人对于情感的表达则更加内敛、含蓄，主要通过对于物体、景色等各种载体的描写来表达出自己的情感。因此，在中国钢琴作品中所表达出来的音乐情感也更加细腻动人，温婉脱俗。所以在西方音乐钢琴作品的不断传入以及中西方钢琴音乐的交流的加深的情况下，很多中国传统的钢琴音乐作品都开始向西方的钢琴音乐作品的方向发展，其中对于情感的表达方式也产生了全新的特色。但是在中国传统文化已经遭受到严重冲击的情境下，这种能够将情感与情境完美交融的内敛丰富的情感之美也应该得一保留，这也是中国钢琴作品最区别于西方钢琴音乐作品中的特点。
（三）颇有韵味的音乐旋律
西方钢琴音乐作品与中国钢琴音乐作品在音乐的构造上存在着很大差异，西方钢琴音乐作品主要强调的是钢琴整体的协调性，而中国钢琴作品则更加讲究旋律的优美动人以及韵味和写意。在中国钢琴音乐作品中，作曲者将对于文学的理解运用到了对于钢琴作品的创作之中，因此很多中国钢琴音乐作品都体现了中国散文中“形散而神不散”的特点，但是在旋律上则更加追求旋律的韵味，以我国著名的钢琴曲《彩云追月》为例，在这一钢琴作品中，原曲旋律较为单调，而通过钢琴的改编加上了跳音，则使彩云追月更加灵动，这不仅没有减少原曲中的韵味，反而使得《彩云追月》变得更加活泼生动，其旋律也更加具有趣味性和表现力。
结论
通过对于中国钢琴作品的自身特色、教学思考以及审美特征的探究可以看出，中国钢琴作品虽然与西方钢琴音乐作品存在着很大的差异，有其自身的特点和韵味，但是在教学中仍然需要对西方钢琴作品进行学习。只有坚守住中国钢琴音乐作品的核心和“魂”，同时兼收并蓄，才能确保中国钢琴音乐作品的不断发展和传承。
参考文献：
[1]卞萌.中国钢琴文化之形成与发展[M].北京： 华乐出版社， 1996： 21-22.
[2]牟静静.建国初期中国钢琴改编曲研究[D].山东师范大学，2014.
[3]王芳.中国钢琴作品创作探微[D].天津师范大学，2009.
[4]李欢.论中国钢琴音乐作品的创作手法特征.[J].金田，2013（7）.
[5]吴瑶.齐尔品与当代中国音乐的发展[D].华东师范大学，2012.
[6]裴 航.中國钢琴作品创作特点浅析[J].艺术科技，2013（06）.
[7]魏廷格.从中国钢琴曲看传统与当代音乐创作之关系[J].中国音乐学，1987（2）12-15.
[8]陈华.中国钢琴作品的演奏理念与技术特点[D]西北师范大学，2005.
[9]曹莉芳.论中国钢琴作品的演奏风格[J].中国音乐， 2009（3）： 207-211.
作者简介：王晨曦（1995-6-27）汉，吉林省长春市，研究专业和方向：钢琴教育研究。