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近几年由于高考竞争的压力以及高考中艺术类的分数线相对较低,使得越来越多的学生转考艺术,音乐考生的队伍也逐年扩大。从近几年的高考录取的情况看,艺术类专业的录取分数线在不断提高,艺术类高考竞争越来越激烈。现在音乐院校的招生,相应对考生提出了更高更全面的要求,学生除了有基本的音乐技能外,还要求钢琴弹奏技巧性要好,富有表现力。怎样才能在激烈的竞争中脱颖而出,无疑给音乐高考的学生,尤其是辅导教师提出了新的挑战。本文将从如何针对学生的基础进行教学、曲目的选择与风格的把握,如何表现音乐及临考前的心理素质的训练几个方面进行阐述分析。
一、准确定位,注重基本功的训练
在学习音乐的学生中,有一部分从小学或初中就接触了钢琴,他们具备一定的弹奏技能,但更多的音乐高考生却是半路出家。笔者所教过的学生中,有的在高中阶段才开始接触音乐,更有甚者高三才开始起步。
如何对自己有个准确的定位?这个定位指的是应根据自身的学习状况和水平,决定好报考什么院校,什么专业,从而进行有针对性的训练。通过对各类学校各类专业的了解,考生针对自己的水平而选择报考的院校和专业,就会有一个基本的认识,也就能够做到有的放矢。
教师要在第一节课对音乐考生进行全面了解,通过考生的演奏,来听学生的音准、节奏,音色与触键及音乐的表现内涵。对学生有了初步了解是迈出教与学的第一步,有了这第一步,此后的教学安排便可以有针对性了——要从注重基本功的训练开始。
1. 手指能力的强化练习
手指能力是指学生在演奏钢琴时每个手指是否具有独立活动的能力。在弹奏一首钢琴作品时,手指能力是一个极其关键的环节。要做到手指独立,必须要有整体的支撑感,我们可以从训练指根关节入手来解决这个问题。体会肩、臂、肘的放松,力量的自然下落,指尖要站稳,找声音弹到底的感觉。最好能从每个手指,每个单音逐个练习。手指技术犹如歌唱演员的基本功,最关键的在于能否使演奏清楚、均匀、自然和富有表情。
在具体训练时,首先,我们要从培养听力入手,训练敏锐的听觉是打好基础的重要一环。要学会听,懂得如何去鉴别自己弹奏的每一个音的质量、时值、力度、音色。高考学生尽管时间上很有限,但是不能忽视这一环节,要尽可能地挤出时间训练。要反复提醒学生,要用耳朵来聆听自己的琴声。能听出弹奏的毛病才能及时纠正,提升自己的乐感。音乐通过耳朵而进入人们的心灵,时时都要牢记培养听力是钢琴演奏的最基本的技术训练。其次,要慢练。对音乐考生的辅导中,要充分利用慢练这一手段,做到每个手指都能主动灵活,每个声音都很清晰而有弹性。同时要注意手臂、手腕和手指之间的密切配合。慢练其实不是简单地把乐曲的速度放慢,它尤如“放大镜”,把乐曲中的一切细节都扩大了,使演奏者能审视音乐的每一个细节。放慢速度,眼睛来得及看,手上来得及准备,我们可以根据视觉、听觉的反馈,调整并纠正弹奏上的缺点和错误,根据乐谱上标明的连线和分句,感受其分句,按音乐的高低起伏和渐强渐弱的表情倾向,力求做到完美地表达音乐。值得特别强调的是,即使在作品练习成熟之后,也不应忽视适当的慢速练习。
2. 提高视奏能力,培养正确的读谱习惯
视奏,是学琴者最基本的要求,视奏能力的高低是决定钢琴教学进度快慢的关键。视奏快不但能有效地缩短学时,还能增强学生读谱能力和背谱能力。因此,教师应重视对学生视奏能力的培养,教会学生如何用手指去感觉琴键之间的距离,牢记固定的音位,能把谱子上的音高与琴键联系起来。视奏能力的培养,需由浅入深、持之以恒,不必急于求成。
其次,要强调读谱的准确性,学生应从学习钢琴开始就养成认真识谱、注意乐句的划分、指法的安排和表情记号的标记,以及踏板的使用等良好的读谱习惯。同时,要让学生养成数拍的习惯,很多学生读谱错误的原因主要在于数不清拍子,出现了多拍、少拍、错拍的现象。在乐句呼吸这一环节,有些学生不会或不重视乐句的呼吸,如果只是简单地告诉他们如何分句,学生并不能从根本上理解这一问题,只有引导他们运用演唱乐曲的方法,用身体、用气息来感受和理解乐句的呼吸,这样才能对乐句的呼吸做出自然的处理,并在头脑中形成正确的分句概念。
3. 培养良好的练琴习惯
对考生来说,培养良好的练琴习惯比钢琴练习本身更为重要。练琴习惯的好坏,直接关系考试的最终结果。每首作品中都存在技术难点,左右手总是分担着不同的任务,不仅奏法不同、分句不同、力度不同、旋律与伴奏也处于不同的地位。钢琴弹奏时要做到双手的相互协调与配合,就必须以单手的良好弹奏作保证,必须有针对性地反复练习,分手练习则成为行之有效的练习方法。分手弹奏时,注意力集中在一只手上,有助于考生练琴的简单化,便于手脑结合,用心倾听,纠正发现错音、错拍,及时克服技术上的难点。
二、曲目的选择与风格的把握
从近几年考生的情况看,出现两个方面的问题:(1)对乐曲内容的把握和风格的处理有点力不从心,给人的感觉只是凑齐了音符,往往只是熟练的弹奏,并不去理会音乐的表现。(2)“拔高”现象较为普遍,练习曲及乐曲技术难度过大,很难完成好。在近几年的省考中,弹奏肖邦和车尔尼740的练习曲比比皆是,而他们的速度和技能却只是车尔尼849的水平。贝多芬的《悲怆》,《暴风雨》等名曲也频频出现,更有甚者弹奏的是李斯特的《匈牙利狂想曲》,他们不仅踏板用得很乱,速度很急,给人的感觉不是在表现音乐,反而更像是冲锋陷阵。针对这一现象,选择好钢琴考试曲目及如何把握曲目的风格就显得尤为重要。
首先,考试曲目难度要适中。学生往往认为难度越大,分数越高,其实不然,当你勉强弹完一首较大的曲目时,由于自身技术的不完善,会暴露出一些毛病和缺点,结果会造成曲子难度上去了,可考试分数却没上去,你的分数肯定不如你能“驾驭”的相对小的曲目的得分高。选择在自己技术能力范围内,既有难度又适合自己的曲目才是明智之举。跳一跳能摘到桃子,太高了就可望不可即了。
其次,考试曲目选择要扬长避短。每个考生的手指条件和技术能力不一样,教师需要发现学生的“长处”并选择有“亮点”的曲目。例如,女生通常手指纤细,灵敏度高,感情细腻,适合弹奏有一定表现力和深度的曲子。男生通常手指宽大有力,支撑和爆发力好,适合弹奏力量型,速度型曲目。总之,选曲子时可以根据学生对音乐的理解以及个人的音乐气质来选择适合的曲目。要尽量避免选择不擅长的曲目。
再次,选择曲目要尽量避免类同。由于近年来音乐类的考生大量增加以及教师教学能力的参差不齐和个人选曲的偏好,导致大量的考试曲目类同。以浙江考生为例,弹奏车尔尼740的第3首和第17首几乎占了一半,重复较多的是《解放区的天》《〈悲怆〉第三乐章》《土耳其进行曲》等曲目。可想而知,如此多的重复曲目,如果不是有绝对高人一等的实力,恐怕很难脱颖而出。古往今来,中外钢琴曲不计其数,选择曲目要尽量拓展视野,优中选精。另外,要尽量选择适合自己的曲目,这样自己弹起来也有“劲”一些,对弹好曲子更有把握。
要把一首钢琴曲弹得“有滋有味”,必须注重音乐风格。音乐风格是指音乐作品在表现音乐内容的方式、形式、方法方面的总的特征。
每一个作曲家都有他自己的风格,比如,贝多芬与肖邦和舒曼都有富于浪漫与幻想的色彩,但后两人都有着浓厚的贝多芬式的古典风格,曲风也有严谨、平和之面,学生们要学会去挖掘各个时期的真正音乐风格,从古典到浪漫乃至印象派,并开始要学会学习对比各个作品真正的风格区别。
三、表现音乐是钢琴演奏的最终目的
钢琴演奏是一门表演艺术,是演奏者通过钢琴用音乐语言来揭示作曲家深刻而广阔的内心世界活动的。钢琴的表现力是极其丰富的。音乐表现是钢琴考生综合素质的反映,是弹奏技术和音乐情感的结合体。
我们都知道,演奏钢琴的最终目的是为了让听众感觉到一种和谐、美好,在教学中我也常常告诫学生:“音乐是从心里流出来的。”演奏进入高境界、高层次,唯一的标准就是你的音乐是否能够感动听众,使听众在你营造的意境中产生共鸣。
如何培养学生在钢琴演奏中的音乐表现力呢?
首先,要培养学生对钢琴演奏的兴趣,这是演奏钢琴的最基本条件。所以,培养学生对钢琴演奏的兴趣极其重要。在教学中我发现,当学生在演奏自己所喜欢的音乐作品时,他自愿在练习上所花费的时间是平时的几倍,并想尽一切办法使自己演奏出来的钢琴曲能达到最佳的表现效果。作为老师要抓住机会,适时进行技巧和表现方面的指导,同时,把技术训练融入作品的演奏中去,这样就能全面提高学生对于学习钢琴的演奏兴趣。
其次,培养学生对音乐的感受力和理解力。在教学中,经常会发现有些学生的演奏技巧很不错,但总是在理解乐曲方面出现这样或那样的问题,这时,我们往往需要借鉴经典作品,提高欣赏水平。在学习钢琴的过程中,有的学生虽然很用功,但往往又会陷入“闭门造车”的境地,只顾自己埋头练习,却不愿花时间用在对优秀的、经典的音乐作品的欣赏上。事实上,优秀的音乐作品对提高学生的音乐素养和音乐表现力是大有帮助的。作为指导老师,应在教学过程中引导学生注重经典音乐作品的欣赏,培养学生良好的完整的音乐感觉和音乐的表现力。一首好的乐曲之所以令人百听不厌,正是因为弹奏者很好地诠释了作曲家想要表达的内容,所以,学生在多听之后,随着欣赏水平的逐步提高,他对经典作品之所以用如此演奏方式,会产生自己的理解和想法,而这又会自觉或不自觉地影响学生自己对音乐作品的理解。
再次,学习一些音乐史和音乐理论。任何一首钢琴曲,哪怕是一首简单的小曲,都包含有音乐史的、音乐美学的、音乐理论等多方面的知识,结合具体的乐曲来学习这些知识,可以让学生少走弯路,既能有效掌握乐曲的表达,又能记住相关的音乐知识。所以,我们应要求学生在平时的生活和学习中,加强个人在文化方面的修养,去接触、了解不同的艺术门类,利用业余时间阅读一些有益的书籍,开阔眼界,这样,在演奏作品的时候,有助于正确地表达作曲者的意图和思想。
四、临考前心理素质的训练
临考前许多考生往往会出现“考前综合征”。可以归纳为紧张、焦虑、烦躁等。确保音乐考生的临场正常发挥,是师生和家长所共同关注的。由于学生过度紧张,在考试的关键时刻使演奏效果大打折扣的情况屡见不鲜。甚至由于过度紧张而使得手足无措或头脑一片空白而无法弹奏下去的情况也时有发生。尤其是阅历不深的考生,初次登场都会有不同程度的紧张情绪。为了增强考生的心理素质,能以一颗平常心在考场上正常发挥,我作了几点探索。
1. 调整期待水平。期待水平是影响学生考试情绪紧张的重要因素,它既包括父母、亲友、老师的期待,也有学生对自身的期望。过高的期望,会给学生造成较大的心理压力。因为目标定得太高,超过学生自身的实际能力,没有确切的把握而失去信心。因此,老师和父母要帮助学生客观地分析其优势与不足,既不盲目乐观,也不忽视自身的特点,建立正确的心理定位和必要的自信心。
2. 进入角色。教师在教学中就要尽可能地引导考生深入作品的情景中去,展开想象的翅膀,敞开情感的大门。
3. 模拟训练法。就是使平时的练习能接近考试时的情景,让考生在考前感受考试气氛的一种训练方法。请几位老师或家长作为“评委”,模拟考试现场。要求考生每次进“考场”只能将所准备的曲目演奏一次。模拟考试程序进行反复的演练,使考生的心理状态与生理机能提前适应考场。
4. 临考前保持良好的睡眠与心情。临考前,考生要有好的睡眠以确保有好的精神面貌,同时要保持良好的心态和必要的自信心。
高考对于每位应考的钢琴考生来说,既是迈向成功的台阶,也是对拼搏者的一次人生转机和重要考验。作为教师,也作为曾经的过来人,衷心祝愿大家成功。
(温州大学音乐学院)
一、准确定位,注重基本功的训练
在学习音乐的学生中,有一部分从小学或初中就接触了钢琴,他们具备一定的弹奏技能,但更多的音乐高考生却是半路出家。笔者所教过的学生中,有的在高中阶段才开始接触音乐,更有甚者高三才开始起步。
如何对自己有个准确的定位?这个定位指的是应根据自身的学习状况和水平,决定好报考什么院校,什么专业,从而进行有针对性的训练。通过对各类学校各类专业的了解,考生针对自己的水平而选择报考的院校和专业,就会有一个基本的认识,也就能够做到有的放矢。
教师要在第一节课对音乐考生进行全面了解,通过考生的演奏,来听学生的音准、节奏,音色与触键及音乐的表现内涵。对学生有了初步了解是迈出教与学的第一步,有了这第一步,此后的教学安排便可以有针对性了——要从注重基本功的训练开始。
1. 手指能力的强化练习
手指能力是指学生在演奏钢琴时每个手指是否具有独立活动的能力。在弹奏一首钢琴作品时,手指能力是一个极其关键的环节。要做到手指独立,必须要有整体的支撑感,我们可以从训练指根关节入手来解决这个问题。体会肩、臂、肘的放松,力量的自然下落,指尖要站稳,找声音弹到底的感觉。最好能从每个手指,每个单音逐个练习。手指技术犹如歌唱演员的基本功,最关键的在于能否使演奏清楚、均匀、自然和富有表情。
在具体训练时,首先,我们要从培养听力入手,训练敏锐的听觉是打好基础的重要一环。要学会听,懂得如何去鉴别自己弹奏的每一个音的质量、时值、力度、音色。高考学生尽管时间上很有限,但是不能忽视这一环节,要尽可能地挤出时间训练。要反复提醒学生,要用耳朵来聆听自己的琴声。能听出弹奏的毛病才能及时纠正,提升自己的乐感。音乐通过耳朵而进入人们的心灵,时时都要牢记培养听力是钢琴演奏的最基本的技术训练。其次,要慢练。对音乐考生的辅导中,要充分利用慢练这一手段,做到每个手指都能主动灵活,每个声音都很清晰而有弹性。同时要注意手臂、手腕和手指之间的密切配合。慢练其实不是简单地把乐曲的速度放慢,它尤如“放大镜”,把乐曲中的一切细节都扩大了,使演奏者能审视音乐的每一个细节。放慢速度,眼睛来得及看,手上来得及准备,我们可以根据视觉、听觉的反馈,调整并纠正弹奏上的缺点和错误,根据乐谱上标明的连线和分句,感受其分句,按音乐的高低起伏和渐强渐弱的表情倾向,力求做到完美地表达音乐。值得特别强调的是,即使在作品练习成熟之后,也不应忽视适当的慢速练习。
2. 提高视奏能力,培养正确的读谱习惯
视奏,是学琴者最基本的要求,视奏能力的高低是决定钢琴教学进度快慢的关键。视奏快不但能有效地缩短学时,还能增强学生读谱能力和背谱能力。因此,教师应重视对学生视奏能力的培养,教会学生如何用手指去感觉琴键之间的距离,牢记固定的音位,能把谱子上的音高与琴键联系起来。视奏能力的培养,需由浅入深、持之以恒,不必急于求成。
其次,要强调读谱的准确性,学生应从学习钢琴开始就养成认真识谱、注意乐句的划分、指法的安排和表情记号的标记,以及踏板的使用等良好的读谱习惯。同时,要让学生养成数拍的习惯,很多学生读谱错误的原因主要在于数不清拍子,出现了多拍、少拍、错拍的现象。在乐句呼吸这一环节,有些学生不会或不重视乐句的呼吸,如果只是简单地告诉他们如何分句,学生并不能从根本上理解这一问题,只有引导他们运用演唱乐曲的方法,用身体、用气息来感受和理解乐句的呼吸,这样才能对乐句的呼吸做出自然的处理,并在头脑中形成正确的分句概念。
3. 培养良好的练琴习惯
对考生来说,培养良好的练琴习惯比钢琴练习本身更为重要。练琴习惯的好坏,直接关系考试的最终结果。每首作品中都存在技术难点,左右手总是分担着不同的任务,不仅奏法不同、分句不同、力度不同、旋律与伴奏也处于不同的地位。钢琴弹奏时要做到双手的相互协调与配合,就必须以单手的良好弹奏作保证,必须有针对性地反复练习,分手练习则成为行之有效的练习方法。分手弹奏时,注意力集中在一只手上,有助于考生练琴的简单化,便于手脑结合,用心倾听,纠正发现错音、错拍,及时克服技术上的难点。
二、曲目的选择与风格的把握
从近几年考生的情况看,出现两个方面的问题:(1)对乐曲内容的把握和风格的处理有点力不从心,给人的感觉只是凑齐了音符,往往只是熟练的弹奏,并不去理会音乐的表现。(2)“拔高”现象较为普遍,练习曲及乐曲技术难度过大,很难完成好。在近几年的省考中,弹奏肖邦和车尔尼740的练习曲比比皆是,而他们的速度和技能却只是车尔尼849的水平。贝多芬的《悲怆》,《暴风雨》等名曲也频频出现,更有甚者弹奏的是李斯特的《匈牙利狂想曲》,他们不仅踏板用得很乱,速度很急,给人的感觉不是在表现音乐,反而更像是冲锋陷阵。针对这一现象,选择好钢琴考试曲目及如何把握曲目的风格就显得尤为重要。
首先,考试曲目难度要适中。学生往往认为难度越大,分数越高,其实不然,当你勉强弹完一首较大的曲目时,由于自身技术的不完善,会暴露出一些毛病和缺点,结果会造成曲子难度上去了,可考试分数却没上去,你的分数肯定不如你能“驾驭”的相对小的曲目的得分高。选择在自己技术能力范围内,既有难度又适合自己的曲目才是明智之举。跳一跳能摘到桃子,太高了就可望不可即了。
其次,考试曲目选择要扬长避短。每个考生的手指条件和技术能力不一样,教师需要发现学生的“长处”并选择有“亮点”的曲目。例如,女生通常手指纤细,灵敏度高,感情细腻,适合弹奏有一定表现力和深度的曲子。男生通常手指宽大有力,支撑和爆发力好,适合弹奏力量型,速度型曲目。总之,选曲子时可以根据学生对音乐的理解以及个人的音乐气质来选择适合的曲目。要尽量避免选择不擅长的曲目。
再次,选择曲目要尽量避免类同。由于近年来音乐类的考生大量增加以及教师教学能力的参差不齐和个人选曲的偏好,导致大量的考试曲目类同。以浙江考生为例,弹奏车尔尼740的第3首和第17首几乎占了一半,重复较多的是《解放区的天》《〈悲怆〉第三乐章》《土耳其进行曲》等曲目。可想而知,如此多的重复曲目,如果不是有绝对高人一等的实力,恐怕很难脱颖而出。古往今来,中外钢琴曲不计其数,选择曲目要尽量拓展视野,优中选精。另外,要尽量选择适合自己的曲目,这样自己弹起来也有“劲”一些,对弹好曲子更有把握。
要把一首钢琴曲弹得“有滋有味”,必须注重音乐风格。音乐风格是指音乐作品在表现音乐内容的方式、形式、方法方面的总的特征。
每一个作曲家都有他自己的风格,比如,贝多芬与肖邦和舒曼都有富于浪漫与幻想的色彩,但后两人都有着浓厚的贝多芬式的古典风格,曲风也有严谨、平和之面,学生们要学会去挖掘各个时期的真正音乐风格,从古典到浪漫乃至印象派,并开始要学会学习对比各个作品真正的风格区别。
三、表现音乐是钢琴演奏的最终目的
钢琴演奏是一门表演艺术,是演奏者通过钢琴用音乐语言来揭示作曲家深刻而广阔的内心世界活动的。钢琴的表现力是极其丰富的。音乐表现是钢琴考生综合素质的反映,是弹奏技术和音乐情感的结合体。
我们都知道,演奏钢琴的最终目的是为了让听众感觉到一种和谐、美好,在教学中我也常常告诫学生:“音乐是从心里流出来的。”演奏进入高境界、高层次,唯一的标准就是你的音乐是否能够感动听众,使听众在你营造的意境中产生共鸣。
如何培养学生在钢琴演奏中的音乐表现力呢?
首先,要培养学生对钢琴演奏的兴趣,这是演奏钢琴的最基本条件。所以,培养学生对钢琴演奏的兴趣极其重要。在教学中我发现,当学生在演奏自己所喜欢的音乐作品时,他自愿在练习上所花费的时间是平时的几倍,并想尽一切办法使自己演奏出来的钢琴曲能达到最佳的表现效果。作为老师要抓住机会,适时进行技巧和表现方面的指导,同时,把技术训练融入作品的演奏中去,这样就能全面提高学生对于学习钢琴的演奏兴趣。
其次,培养学生对音乐的感受力和理解力。在教学中,经常会发现有些学生的演奏技巧很不错,但总是在理解乐曲方面出现这样或那样的问题,这时,我们往往需要借鉴经典作品,提高欣赏水平。在学习钢琴的过程中,有的学生虽然很用功,但往往又会陷入“闭门造车”的境地,只顾自己埋头练习,却不愿花时间用在对优秀的、经典的音乐作品的欣赏上。事实上,优秀的音乐作品对提高学生的音乐素养和音乐表现力是大有帮助的。作为指导老师,应在教学过程中引导学生注重经典音乐作品的欣赏,培养学生良好的完整的音乐感觉和音乐的表现力。一首好的乐曲之所以令人百听不厌,正是因为弹奏者很好地诠释了作曲家想要表达的内容,所以,学生在多听之后,随着欣赏水平的逐步提高,他对经典作品之所以用如此演奏方式,会产生自己的理解和想法,而这又会自觉或不自觉地影响学生自己对音乐作品的理解。
再次,学习一些音乐史和音乐理论。任何一首钢琴曲,哪怕是一首简单的小曲,都包含有音乐史的、音乐美学的、音乐理论等多方面的知识,结合具体的乐曲来学习这些知识,可以让学生少走弯路,既能有效掌握乐曲的表达,又能记住相关的音乐知识。所以,我们应要求学生在平时的生活和学习中,加强个人在文化方面的修养,去接触、了解不同的艺术门类,利用业余时间阅读一些有益的书籍,开阔眼界,这样,在演奏作品的时候,有助于正确地表达作曲者的意图和思想。
四、临考前心理素质的训练
临考前许多考生往往会出现“考前综合征”。可以归纳为紧张、焦虑、烦躁等。确保音乐考生的临场正常发挥,是师生和家长所共同关注的。由于学生过度紧张,在考试的关键时刻使演奏效果大打折扣的情况屡见不鲜。甚至由于过度紧张而使得手足无措或头脑一片空白而无法弹奏下去的情况也时有发生。尤其是阅历不深的考生,初次登场都会有不同程度的紧张情绪。为了增强考生的心理素质,能以一颗平常心在考场上正常发挥,我作了几点探索。
1. 调整期待水平。期待水平是影响学生考试情绪紧张的重要因素,它既包括父母、亲友、老师的期待,也有学生对自身的期望。过高的期望,会给学生造成较大的心理压力。因为目标定得太高,超过学生自身的实际能力,没有确切的把握而失去信心。因此,老师和父母要帮助学生客观地分析其优势与不足,既不盲目乐观,也不忽视自身的特点,建立正确的心理定位和必要的自信心。
2. 进入角色。教师在教学中就要尽可能地引导考生深入作品的情景中去,展开想象的翅膀,敞开情感的大门。
3. 模拟训练法。就是使平时的练习能接近考试时的情景,让考生在考前感受考试气氛的一种训练方法。请几位老师或家长作为“评委”,模拟考试现场。要求考生每次进“考场”只能将所准备的曲目演奏一次。模拟考试程序进行反复的演练,使考生的心理状态与生理机能提前适应考场。
4. 临考前保持良好的睡眠与心情。临考前,考生要有好的睡眠以确保有好的精神面貌,同时要保持良好的心态和必要的自信心。
高考对于每位应考的钢琴考生来说,既是迈向成功的台阶,也是对拼搏者的一次人生转机和重要考验。作为教师,也作为曾经的过来人,衷心祝愿大家成功。
(温州大学音乐学院)