你不在，没有任何东西会令我疼痛，除了在世的孤单......音乐剧《吉屋出租》开场曲目即《这是爱的季节》，场上众多演员合唱，奠定了全剧基调——不管寒冷、阶级、贫穷还是疾病，只要爱在，希望就在。“你如何衡量一年的时间？以爱衡量，这是爱的季节。”
　　一部群像音乐剧作品，在人与人的碰撞与磨合，个体与社会的交融与矛盾中，聚焦了一个边缘群体的艺术梦想与爱情追求。他们是生活窘迫，付不起房租的青年艺术家;他们是冷暖自知，踽踽而行的艾滋病人;他们是不畏世俗，勇敢做自己的命运战士...他们因为爱，走到一起;因为爱，相互取暖;因为爱，战胜了艰难病痛，也战胜了他们自己。
　　全剧以不太成功的电影工作者马克在圣诞前夕决定拍摄一部生活纪录片为线索，借助马克的胶片摄影机，讲述了一系列的日常故事——落魄的摇滚音乐人罗杰希望在死前创作有意义的“伟大”歌曲;性感却善良的舞女咪咪与罗杰惺惺相惜;“变装皇后”安琪与柯林斯的同性之恋;马克、莫琳、乔安的三角双性恋情;房东班尼的催租改建现代化数码广场;歌手莫琳的抗议演唱会;艾滋病友的生命援助会;以及，偶尔出现的父母来电，安琪的病逝，咪咪的死而复生...这些人和事交错发生，全剧信息量很大，编剧试图在营造一个看似混乱的艾滋群体的日常生活，然而，事实确是，每个人都在找寻属于自己的真爱。爱的多样性与复杂性舞台接纳，同时，爱的自由与博大也通过一首首音乐的渲染，在舞台上灵动、生长起来。
　　整个舞台即故事中年轻人的生活区域，楼上楼下，金属的楼梯，重工业的装饰，长桌、红色座椅。背景还有一轮圆月高挂，为一片金属、摇滚风格增添了几许柔情和温暖。整个舞台设计与故事、音乐风格相得益彰，又借助了电影投影的手法，增强全剧的空间感与叙事层次。一部从外到内散发着力量的音乐剧作品，用爱点亮生活，每个人物都在抒发，在抗争，在爱！整个剧场也被点燃，欢呼声和掌声已经说明了一切，对爱的追求，人性的共鸣是无国界的。
　　一首《波西米亚人》既是作者创作《吉屋出租》的初衷，又道出整部剧的主题——对爱与自由的向往。波西米亚，源自四处游走迁徙的吉卜赛人，是很典型的倡导浪漫、自由、叛逆、不羁的“流浪者的风格”，它也是“艺术家”的代名词。整部剧的初衷和高潮在此，致敬所有伟大、自由、拥有爱的艺术家，致敬过往，致敬现在，致敬未来，致敬他们平凡而不甘平庸、为爱执着的自己！
　　虽说，在观看结束时跟同行的朋友、老师也讨论了国内音乐剧的现状，惊叹《吉屋出租》此类把边缘题材做到极致的作品的同时，也感叹国内音乐剧的创作局限。但，不得不承认的是《吉屋出租》已经来中国巡演，这一类型的作品已逐渐被国内市场接受，从某种意义而言也是国内文化市场的进步。所以，我们理应抱有希望，专注创作有力的文藝作品，环境终在进步，只有好作品才能经得住一切考验，终成经典。