齐鲁文化的熏陶，使山东书画家秉承了憨厚、朴实、豪放、内敛的性格和风范。山东籍画家赵英水先生的作品气度高雅、内涵丰韵，在花鸟画的创作中他找到了条属于自己的道路。
　　赵英水先生常借助田园野趣为主题的作品来抒发自己对童年乡村生活的追忆和留恋，寄托一种回归自然的情思。儿时的玩伴。稚嫩的游戏，绿色的田野，充满欢声笑语的童年……这些诗意的画面常常萦绕在他的心头。久而久之，篱笆墙上火红的扁豆花，房前屋后的丝瓜、葫芦，还有那黄土坡上的狗尾巴草都成为他画中的宠儿。
　　著名美术评论家徐恩存先生评价他的作品“给人的直觉印象是一扫陈规，意在翻新，因而画面中弥漫着一股扑面而来‘元气’”。
　　赵英水对中国大写意花鸟画的传统有着自己独特的领悟。他在结构布局、笔墨构成、场景与视角的变化、环境氛围的烘托、感情与色调的渲染等方面，都有着别出心裁的处理。花与鸟等自然物象在他的作品中都被表现为“动态的形”，并与笔墨、图式处理相关联方式给以提炼与表现，更以其特有的生命运动节律去冲击审美主体的感官和心理，使他的花鸟画艺术在形式、语言、笔墨中都洋溢出全新的生活气息。
　　作为当代花鸟画家，赵英水具有一种综合性素质，从他的作品中很明显看到对平面构成、色彩、装饰及西方绘画因素的吸收。这种大胆的处理方式使他摆脱了古典美的惨淡与苍白，增添了丰富的人文含量，并产生一种“陌生化”的效果，令人耳目一新。在形式上，赵英水坚持在自然中体验与领悟。他的画作既没有矫揉造作，也没有无病呻吟，而是以朴素、自然、本色见长。赵英水的画作属于大手笔，激情充沛、酣畅淋漓、豪放不羁，以一种亲切、率真的形式与当代人的审美心理、审美需求相契合。如他的《春酣图》，便是在平面构图的总体框架下，置入笔墨、色彩与花鸟符号，并引入某种装饰性，使作品呈现出明显的平面化效果，而黑、白、灰的构成关系与平面分割使画面产生种强烈张力。
　　当然，赵英水的花鸟画体现出浓烈的时代精神的同时，也继承了传统经典作品的基本要素，像《绿阴》、《秋夜》等作品，在继承传统笔墨的书写方式的同时，又融入了对现实世界的观察与思考。由此看来，赵英水的创作，紧紧抓住的理念是——艺术表现的方式有无限性。在这一理念的指导下，在思维自由的状态中，他以绘画的方式去表现自我对现实、对自然的观察与感受，从部分到整体的每一个创作环节中都灌注着他对世间万物的感应与理解。这种理解使他的花鸟画一扫陈规，使他的作品充满勃勃生机，如作品《瓶花》，从形式上看，摆脱了传统花鸟画的章法、图式，吸收西方绘画中静物画的构图方式，以水墨的材质去表现阳光，以点、线、面去实现空间的体量，特别是墨色的基调烘托出花色的灿烂，造就了幅盎然的生活图景。
　　当代艺术是一个与时俱进的艺术，是一个不断开拓创新的过程，这一点在赵英水的花鸟画作品创作中得到了充分印证。他开拓了一片属于自己的天地。
　　
　　编辑　栾小惠