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【摘要】歌唱艺术不但是对唱歌技巧艺术的一种表达，更是对情感艺术的一种表达， 对比其它艺术而言，其更要求形式和内容应该高度的统一。事实上，要想学习好声乐，就需要对音乐作品进行鉴赏和分析，只有正确并且深入地进行分析，才可以恰当地处理好，并且对声乐作品进行更好的演绎。
【关键词】声乐作品分析；歌唱艺术；曲式结构
【中图分类号】J605 【文献标识码】A
对于歌唱的定义，在漫长的音乐发展史上曾留下过这样的一句话：“我要强调歌唱中那感动听众的能力。”在唱歌的过程中，不但要唱出声音，更要唱出情感，只有声音和感情融合在一起，才能够将艺术的真实表达出来，才可以让听歌的人也深深地沉浸在其中。而要想将这一点真正地做到，只有对作品进行深入分析和理解，才能够非常快地进入到角色，并且真正意义上忘掉自我，然后将作品以更好的形式展现出来。如果不能够准确地对歌曲思想的内容等进行分析，那么就算是再好的技巧和声音，也无法将动人心弦的歌曲演绎出来。
聲乐和普通的理论学科相对比，是有着一定区别的，在大部分音乐院校当中，更多的是将其称之为“技法课”，和小提琴等器乐课有着很大的相似之处。毋庸置疑，对于刚刚学习声乐的人来讲，应该怎么对嗓子进行合理的使用，然后对声乐的技法进行准确的把握就显得尤为重要，但是对于有着一定声乐基础而且在实际生活中从事演唱或者是声乐教学行业的人来讲，如果仅仅对于部分发声方法等技术有所知晓是根本不够的。事实上，声乐情感的体现，直接决定着声乐所存在的价值。不但如此，一个教者和唱者，并不是单纯意义上的教歌者和唱歌者，更是演绎和解释歌曲作品者，他需要自身所积累的音乐素养，还有自己所理解的乐器，然后对歌曲作品进行解释和演绎，最终对听者进行感染。而应该如何实现这一目的，就需要分析音乐作品，然后在对作品进行分析和理解的同时，明白音乐教学和演唱都是非常重要的，不管是对教学者，亦或者是对于演唱者而言，都有着不可忽视的作用，只有对音乐作品进行准确的分析，才可以进行更好的处理，并且非常完美地对声乐作品进行演绎。
一、深入了解作品的时代背景
生活是创作声乐作品的源泉。不管何种声乐作品，都有自己想要传递和表达的内容，它使作曲家对真实生活的感情得到了深刻的反映，而且和当时创作的时代有着密切的关系。因此，要想对作品中所具有的思想内涵进行更透彻的领会，并且对作品进行正确的表达，就需要相应地了解作品所处的时代等，然后对作品当中所描写的事物和人物有一个正确的审视，以便更好地“再现”当时社会背景下作者想要表达的内容。基于此，就需要对和作品相关记载的资料和介绍，进行认真的分析和了解。比如我们大家都非常熟悉的《毕业歌》，此音乐作品的创作处于较为特殊的时代，即抗日战争时期。通过音乐的方式，然后对中华民族最艰难的时期进行了真实的刻画，深刻地表达了中华民族在危难时刻，仍然怀着一颗为国而战的决心。通过对作品的时代背景进行深入了解，可以对作品想要表达的情感进行更深入的了解，从而更好地对作品进行演绎。
二、分析理解作品的调式调性
在音乐思维当中，调式是非常重要的一个基础。让学生对各个民族的音乐进行深入的了解，可以明白调式各有各的不同。它是对不同民族音乐进行区别的一个重要特征，由于调式主音和音级各音之间的关系，主要是以从属和倾向为主，这是让调式特点和风格得以形成的重要基础。调式存在差异，其特点和风格也会有很大的不同。比如，在河南地区比较广为流传的民歌《编花篮》《不要责备我吧妈妈》，两首民歌一样是由七音阶创作而成的，但是因为调式有着一定的区别，这两首歌的风格也就有着非常大的差别。
对比歌曲的情绪变化而言，调式、调性也有着不可或缺的作用，比如拿《江河水》这首声乐作品来讲，作者从“往事长回首”一段中，然后进入到“我想起当年时”的另外一段中，通过对远关系转调——G调转A调的运用，让音乐产生一种与以往完全不同的意境，还让每个乐段之间的情绪产生了非常明显的对比，这个时候的音色可以从暗调明，这样就可以对作品进行更充分的表现。对调式调性的变化进行深入的了解，可以让演唱者在演唱的过程中，对情绪的调整进行更好的把握，不但如此，还包括音色所发生的细微变化及对情感的表达。
三、分析作品的曲式结构
事实上，曲式的重要之处在于其可以让歌曲音乐当中的调性、调式等要素，成为一个不但和谐而且具有高度一致性的整体，从而一同完成塑造音乐形象的目标。让学生明白在对音乐作品进行演唱的过程中，如果不能够对作品的曲式结构进行准确的把握，就没有办法从全局出发，同时对一个音乐作品中主要的脉络和情绪进行准确的把握和处理。在实际对音乐作品进行演唱的过程中，如果可以明白作品的曲式结构，然后理清音乐段落之间的层次、理清每层的关系，就可以非常有把握地抒发情感，然后非常正确地表现出情感之间的变化等。比如《黄水谣》，这首歌曲的曲式结构，主要是以ABA三段曲式为主，第一段在进行情绪抒发的过程中，更多的是以深切的感情抒发为主，而第二段在进行情绪抒发的过程中，和第一段形成了非常鲜明的对比，第二段所抒发的感情主要是以悲伤的呻吟为主，而第三段在进行情绪抒发的过程中，和第一段和第二段进行对比就会发现，其所抒发的情绪更加悲惨、凄凉。
四、正确把握作品刻画的形象和演绎风格
因为所处于的地理环境的差别，各个民族之间的语言还有风俗习惯等，也存在着非常大的不同，而且在表现音乐的过程中，逐渐形成了自己的特点和风格。在对音乐作品进行演唱的过程中，首先要让学生明白所演唱的音乐作品是属于哪个民族的，歌曲所归属的地方，应该怎样对作品的风格特点进行把握，怎样在进行音乐作品演唱的过程中，可以贴切得更加紧密。比如《红梅赞》这首音乐作品，不管是民族风格上，亦或者是地方色彩上都非常浓郁，整首作品曲调婉转优美但不失坚韧，将革命先烈江姐那种质朴和不屈不饶的形象刻画得非常真实，在学生演唱的过程中，让学生对这首音乐作品的风格特点可以进行充分的理解，在设计音乐形象的过程中，应该使民族风格和音色等，塑造出质朴和顽强伟大的音乐形象。但是部分学生在实际进行演唱的过程中，并未对这首音乐作品进行认真的分析，反而将原本非常顽强、质朴的“江姐”表现成了歌厅舞女的形象。
要想对音乐形象和演唱风格进行准确的把握，就需要对音乐中的一些要素加强重视，比如节奏、速度等，因为它们在塑造音乐形象上有着不可或缺的作用。基于此，应该对学生提出相应的要求，要求学生一定要学习好音乐的其它理论基础课。
歌唱艺术不但是对唱歌技巧艺术的一种表达，更是对情感艺术的一种表达，其要求形式和内容应该高度的统一。纵观古今中外，在歌唱艺术中永远将唱歌的感情摆放在第一位，由此可见，歌唱艺术中，感情永远是不会改变的灵魂。在进行声乐教学还有声乐学习的过程中，一方面我们要加强对技术方法的研究和学习，而另一方面，我们要深入地对音乐作品进行科学和系统的分析，这样一来，不但可以提供给歌唱者和教者某一时期作曲家的音乐风格，并且教会歌唱者和教者对声乐作品进行透彻的感受，进而对作品进行更好的演绎，从而将作品发展成为属于自己风格的音乐作品。
五、结束语
通过以上的分析可以得知，要想学好声乐，就需要认真地分析和鉴赏音乐作品，只有这样，才可以在学习声乐的过程中，对音乐作品进行充分的了解后，游刃有余地对声乐进行轻松的学习。本文深入了解作品的时代背景、分析调式调性、分析作品的曲式结构、正确把握音乐形象和演唱风格四个方面着手，分析了鉴赏和分析音乐作品对学习声乐所具有的重要性。事实上，通过对上述四个方面的分析，发现鉴赏和分析音乐作品和学习声乐之间是有着密切联系的，正是因为两者所具有的千丝万缕的关系，才显现出鉴赏和分析音乐作品的重要性，才给我们学习好声乐指出了一条光明的道路。
参考文献：
[1]杨振英.高中音乐教学对学生鉴赏能力的培养分析[J].中国校外教育：基教版，2013（3）：164.
[2]张婷.音乐要素在高中音乐鉴赏的表现作用分析[J].音乐时空，2012（A4）：52.
[3]赵雅柔.钢琴音乐作品在髙中音乐鉴赏课中的应用研究[D].重庆师范大学，2015.
[4]陈毅彬.高校音乐作品鉴赏课程融入声乐的教学创新实践探究[J].北方音乐，2015（16）：90-91.
【关键词】声乐作品分析；歌唱艺术；曲式结构
【中图分类号】J605 【文献标识码】A
对于歌唱的定义，在漫长的音乐发展史上曾留下过这样的一句话：“我要强调歌唱中那感动听众的能力。”在唱歌的过程中，不但要唱出声音，更要唱出情感，只有声音和感情融合在一起，才能够将艺术的真实表达出来，才可以让听歌的人也深深地沉浸在其中。而要想将这一点真正地做到，只有对作品进行深入分析和理解，才能够非常快地进入到角色，并且真正意义上忘掉自我，然后将作品以更好的形式展现出来。如果不能够准确地对歌曲思想的内容等进行分析，那么就算是再好的技巧和声音，也无法将动人心弦的歌曲演绎出来。
聲乐和普通的理论学科相对比，是有着一定区别的，在大部分音乐院校当中，更多的是将其称之为“技法课”，和小提琴等器乐课有着很大的相似之处。毋庸置疑，对于刚刚学习声乐的人来讲，应该怎么对嗓子进行合理的使用，然后对声乐的技法进行准确的把握就显得尤为重要，但是对于有着一定声乐基础而且在实际生活中从事演唱或者是声乐教学行业的人来讲，如果仅仅对于部分发声方法等技术有所知晓是根本不够的。事实上，声乐情感的体现，直接决定着声乐所存在的价值。不但如此，一个教者和唱者，并不是单纯意义上的教歌者和唱歌者，更是演绎和解释歌曲作品者，他需要自身所积累的音乐素养，还有自己所理解的乐器，然后对歌曲作品进行解释和演绎，最终对听者进行感染。而应该如何实现这一目的，就需要分析音乐作品，然后在对作品进行分析和理解的同时，明白音乐教学和演唱都是非常重要的，不管是对教学者，亦或者是对于演唱者而言，都有着不可忽视的作用，只有对音乐作品进行准确的分析，才可以进行更好的处理，并且非常完美地对声乐作品进行演绎。
一、深入了解作品的时代背景
生活是创作声乐作品的源泉。不管何种声乐作品，都有自己想要传递和表达的内容，它使作曲家对真实生活的感情得到了深刻的反映，而且和当时创作的时代有着密切的关系。因此，要想对作品中所具有的思想内涵进行更透彻的领会，并且对作品进行正确的表达，就需要相应地了解作品所处的时代等，然后对作品当中所描写的事物和人物有一个正确的审视，以便更好地“再现”当时社会背景下作者想要表达的内容。基于此，就需要对和作品相关记载的资料和介绍，进行认真的分析和了解。比如我们大家都非常熟悉的《毕业歌》，此音乐作品的创作处于较为特殊的时代，即抗日战争时期。通过音乐的方式，然后对中华民族最艰难的时期进行了真实的刻画，深刻地表达了中华民族在危难时刻，仍然怀着一颗为国而战的决心。通过对作品的时代背景进行深入了解，可以对作品想要表达的情感进行更深入的了解，从而更好地对作品进行演绎。
二、分析理解作品的调式调性
在音乐思维当中，调式是非常重要的一个基础。让学生对各个民族的音乐进行深入的了解，可以明白调式各有各的不同。它是对不同民族音乐进行区别的一个重要特征，由于调式主音和音级各音之间的关系，主要是以从属和倾向为主，这是让调式特点和风格得以形成的重要基础。调式存在差异，其特点和风格也会有很大的不同。比如，在河南地区比较广为流传的民歌《编花篮》《不要责备我吧妈妈》，两首民歌一样是由七音阶创作而成的，但是因为调式有着一定的区别，这两首歌的风格也就有着非常大的差别。
对比歌曲的情绪变化而言，调式、调性也有着不可或缺的作用，比如拿《江河水》这首声乐作品来讲，作者从“往事长回首”一段中，然后进入到“我想起当年时”的另外一段中，通过对远关系转调——G调转A调的运用，让音乐产生一种与以往完全不同的意境，还让每个乐段之间的情绪产生了非常明显的对比，这个时候的音色可以从暗调明，这样就可以对作品进行更充分的表现。对调式调性的变化进行深入的了解，可以让演唱者在演唱的过程中，对情绪的调整进行更好的把握，不但如此，还包括音色所发生的细微变化及对情感的表达。
三、分析作品的曲式结构
事实上，曲式的重要之处在于其可以让歌曲音乐当中的调性、调式等要素，成为一个不但和谐而且具有高度一致性的整体，从而一同完成塑造音乐形象的目标。让学生明白在对音乐作品进行演唱的过程中，如果不能够对作品的曲式结构进行准确的把握，就没有办法从全局出发，同时对一个音乐作品中主要的脉络和情绪进行准确的把握和处理。在实际对音乐作品进行演唱的过程中，如果可以明白作品的曲式结构，然后理清音乐段落之间的层次、理清每层的关系，就可以非常有把握地抒发情感，然后非常正确地表现出情感之间的变化等。比如《黄水谣》，这首歌曲的曲式结构，主要是以ABA三段曲式为主，第一段在进行情绪抒发的过程中，更多的是以深切的感情抒发为主，而第二段在进行情绪抒发的过程中，和第一段形成了非常鲜明的对比，第二段所抒发的感情主要是以悲伤的呻吟为主，而第三段在进行情绪抒发的过程中，和第一段和第二段进行对比就会发现，其所抒发的情绪更加悲惨、凄凉。
四、正确把握作品刻画的形象和演绎风格
因为所处于的地理环境的差别，各个民族之间的语言还有风俗习惯等，也存在着非常大的不同，而且在表现音乐的过程中，逐渐形成了自己的特点和风格。在对音乐作品进行演唱的过程中，首先要让学生明白所演唱的音乐作品是属于哪个民族的，歌曲所归属的地方，应该怎样对作品的风格特点进行把握，怎样在进行音乐作品演唱的过程中，可以贴切得更加紧密。比如《红梅赞》这首音乐作品，不管是民族风格上，亦或者是地方色彩上都非常浓郁，整首作品曲调婉转优美但不失坚韧，将革命先烈江姐那种质朴和不屈不饶的形象刻画得非常真实，在学生演唱的过程中，让学生对这首音乐作品的风格特点可以进行充分的理解，在设计音乐形象的过程中，应该使民族风格和音色等，塑造出质朴和顽强伟大的音乐形象。但是部分学生在实际进行演唱的过程中，并未对这首音乐作品进行认真的分析，反而将原本非常顽强、质朴的“江姐”表现成了歌厅舞女的形象。
要想对音乐形象和演唱风格进行准确的把握，就需要对音乐中的一些要素加强重视，比如节奏、速度等，因为它们在塑造音乐形象上有着不可或缺的作用。基于此，应该对学生提出相应的要求，要求学生一定要学习好音乐的其它理论基础课。
歌唱艺术不但是对唱歌技巧艺术的一种表达，更是对情感艺术的一种表达，其要求形式和内容应该高度的统一。纵观古今中外，在歌唱艺术中永远将唱歌的感情摆放在第一位，由此可见，歌唱艺术中，感情永远是不会改变的灵魂。在进行声乐教学还有声乐学习的过程中，一方面我们要加强对技术方法的研究和学习，而另一方面，我们要深入地对音乐作品进行科学和系统的分析，这样一来，不但可以提供给歌唱者和教者某一时期作曲家的音乐风格，并且教会歌唱者和教者对声乐作品进行透彻的感受，进而对作品进行更好的演绎，从而将作品发展成为属于自己风格的音乐作品。
五、结束语
通过以上的分析可以得知，要想学好声乐，就需要认真地分析和鉴赏音乐作品，只有这样，才可以在学习声乐的过程中，对音乐作品进行充分的了解后，游刃有余地对声乐进行轻松的学习。本文深入了解作品的时代背景、分析调式调性、分析作品的曲式结构、正确把握音乐形象和演唱风格四个方面着手，分析了鉴赏和分析音乐作品对学习声乐所具有的重要性。事实上，通过对上述四个方面的分析，发现鉴赏和分析音乐作品和学习声乐之间是有着密切联系的，正是因为两者所具有的千丝万缕的关系，才显现出鉴赏和分析音乐作品的重要性，才给我们学习好声乐指出了一条光明的道路。
参考文献：
[1]杨振英.高中音乐教学对学生鉴赏能力的培养分析[J].中国校外教育：基教版，2013（3）：164.
[2]张婷.音乐要素在高中音乐鉴赏的表现作用分析[J].音乐时空，2012（A4）：52.
[3]赵雅柔.钢琴音乐作品在髙中音乐鉴赏课中的应用研究[D].重庆师范大学，2015.
[4]陈毅彬.高校音乐作品鉴赏课程融入声乐的教学创新实践探究[J].北方音乐，2015（16）：90-91.