紫砂花货，又称自然形器或塑器，它是将自然界动植物或日常生活中的器物之形，加以提炼、取舍、设计并用捏塑、浮雕、半浮雕、圆雕、堆贴以及刻绘等手法加以装饰的仿生象真类造型的壶器。常见的造型有两类：即象真自然型和几何装饰型。象真自然型就是将自然界各种生物、器物的形态直接制成壶器造型，如将松树、梅树之树干分别制成“松段壶”、“梅桩壶”；将瓜果、花鸟、虫鱼乃至包袱、人物以塑入壶，如“南瓜壶”、“百果壶”、“鱼化龙壶”、“印包壶”、“东坡玩砚壶”等等。几何装饰型即在几何形体也就是光货的圆器、方器壶身基础上，运用雕、镂、捏、塑的手法将竹枝、竹叶、松枝、松针、梅枝、梅花、蝙蝠、知了、祥云、如意等自然形象化作壶的嘴、把、盖、钮等部件，也可在壶体显著部位施以形象化、图案化的堆雕装饰，这类器型的代表作如“小型竹节壶”、“报春壶”、“常青壶”、“松鼠葡萄壶”、“狮球壶”等，此外文房清供中如“竹笋水盂”、“梅桩笔架”、“松段笔筒”等亦属紫砂花货塑器。
　　紫砂花货造型丰富、生动形象、雅俗共赏、赏用皆优，是紫砂造型艺术的重要门类，深受广大壶友藏家喜爱，并具有鲜明的艺术特色，概括起来就是真、美、善。
　　一是“真”，即花货捏塑的对象要“象”和“真”。花货取材于自然、来源于生活，捏塑时首先要抓准对象形，要像、要真。七大老艺人之一的裴石民是仿生的高手，他做的栗子有生、熟之分，真是惟妙惟肖。他做蟹盘时，嘱咐徒弟蟹的爪不能空，否则便是死蟹了，可见其观察的仔细。向前辈学习，在做“松鼠葡萄壶”（见图1）时，壶的嘴和把、钮分别为葡萄枝，要捏塑出枝的扭曲的生长力度、刻画出枝上的瘿节、纹理乃至于虫蛀的疤眼，作为把的藤枝向壶体伸出叶片、果实，用贴塑的手法贴出几张叶片，叶边翻卷、叶脉清晰、形象逼真；琢制串串葡萄，籽粒饱满、晶莹剔透。又在壶钮及把下捏塑两只正在觅食嬉戏的小松鼠，使整件作品顿时富有动感，活了起来。总之，紫砂花货无论梅、松、桃、竹、瓜、果、虫、鱼，捏塑时必须要像、要真，惟妙惟肖、栩栩如生。反之，如果塑得不象、贴得不活、制作粗糙、死板僵硬，使人望而生厌，更无所谓美感了。为此，艺人要掌握扎实的基本功，深入生活、仔细观察，抓住创作对象的特点特征，力求做到捏得像、塑得活。
　　二是“美”，即花货艺术形象要有神和美。紫砂花货艺术源于生活、高于生活，但不能将自然物象照猫画虎、照搬照抄，而要去粗取精、取舍提炼，乃至变形夸张、加以美化。神即作品的神韵、精神，艺术感染力。著名艺人朱可心的“报春壶”，所贴梅花有的含苞欲放，有的绽开怒放，花分正、侧、背，形态各异，彰显了梅花“俏也不争春，只把春来报”的精神。自己在创作中也力求做到形神兼备，如在创新“三友壶”时（见图2），突破传统“三友壶”的造型，在圆器的壶体上，以苍劲的松枝为把，以虚心的竹枝为嘴，以一小段梅枝为钮，分别在壶腹两侧及壶盖贴塑松针、竹叶、梅花，对松、竹、梅“岁寒三友”重加诠释，充分表现松的苍劲坚韧、竹的高风亮节和梅的傲骨高洁。花货作品必须有神，即具有一种由里向外的神韵和感染力。美，即使人愉悦，符合人们的审美观。在这款“三友壶”的壶盖上塑了一只昂首翘尾的小松鼠，使静态的壶富有动感、充满生气，洋溢生活情趣，给人以美的享受。当然，紫砂花货也偶而有树瘿的病态之美（供春壶），虫蛀的残缺之美（竹笋水盂），但大多是圆满之美、健康之美、吉祥之美、和谐之美。
　　三是“善”，即花货造型设计要巧和用。紫砂花货创作时，对自然物象要删繁就简、巧于裁剪。巧是指作品整体要注意艺术上的变化统一，气势上的生动协调，效果上的实用合理，结构比例上的组合巧妙，制作工艺上的手法精巧。传统经典“南瓜壶”，以南瓜瓜身为壶体、瓜蒂为壶盖、瓜柄为壶钮、瓜叶卷曲成壶嘴、瓜藤弯扭为壶把，叶脉、藤纹刻画生动，制作工艺精细入微，把南瓜的瓜、蒂、叶、藤等巧妙组合，自然入壶，毫无斧凿做作之痕，堪称“巧”的代表。创作“花好月圆壶”时（见图3），枝曲花开为壶把，烘云托月为壶钮，嵌盖严丝合缝，壶体浑圆如满月，设计巧妙、别具巧思。用，即实用性，须知花货也是茶壶，同样要求出水流畅、把握舒适。相对于光货温润如玉的手感，花货在抚摸把玩方面也许稍逊一筹，但还应适当兼顾，在这方面，花货中的几何装饰形，因壶体光润而装饰点缀生动，似乎更受壶友青睐，总之，花货要尽量做到宜茶、宜赏、宜养、宜玩，这就要求在设计制作时注意巧用，以简驭繁、以少胜多，达到疏中见密、少中见多的艺术效果。
　　时代在发展，人们对花货艺术的欣赏要求更高，也更加多样。紫砂花货师法自然、源于生活，创作题材取之不尽，表现手法丰富多样，这是花货创新的独特优势。我们新一代紫砂艺人要深刻领会和娴熟掌握其创作规律和艺术特点，在学习继承传统的基础上拓宽创作思路、创新创作题材，学习艺术理论、造型美学，并向姐妹艺术如刻纸、木雕、泥塑、堆花等学习、借鉴，不断创新，以创作出更多、更好的无愧于时代的紫砂花货的新品力作来。