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（聊城大学，山东 聊城 252000）
【摘要】：视唱练耳（solfege）[法]是一门专业音乐学校里的基础课，大约起源于18世纪法国和意大利的音乐学校，它是通过视唱和听音的训练，培养学生的音乐听觉能力，提高学生音乐素养的一门专业基础课。多声部是一种音乐不单纯依靠单一旋律，还须以各种方式加入其他织体来共同完成的。多声部合唱是建立在具有一定单声部视唱基础上的综合性的视唱训练。在这种视唱形式中，不同节奏、不同音高、不同旋律相互交织，增加了视唱的技术难度，这种相互交错的音乐线条也丰富了音乐作品的表现力与感染力。本文通过节奏、旋律、和声等来加强视唱练耳中的多声部训练，以合唱作品《闲聊波尔卡》为例展开论述，从而达到更好地视唱教学目的。
【关键词】：视唱练耳；多声部；节奏；旋律
前 言
视唱练耳是一种听觉的艺术，是一门专业音乐学校里的基础课，也是学习音乐的必修课程，更是走进音乐世界的必由之路。多声部视唱作为一项基本功训练，是一门综合性的技能训练。其中，它包含了音乐中诸多要素，如旋律、音高、音程、和弦、节拍节奏、表情力度和乐表现力等等。然而，用合唱作品来训练视唱练耳的多声部，对视唱练耳的教学有着极其重要的作用。
视唱练耳作为音乐学习提高的必由之路，其重要性、关联性众所周知，通过举办音乐会，学生在排练《闲聊波尔卡》作品中认识到视唱对合唱的重要性，而视唱运用于合唱训练能够使学生在旋律、节奏、和声等音乐要素方面更加准确地表达合唱作品的内容，从而更加准确地表达情感，同样，视唱练耳借助音乐会的形式来展现教学成果，能够激发学生学习视唱练耳的兴趣，進而能够提高对视唱练耳的教学。
一、视唱练耳中的多声部训练及简介《闲聊波尔卡》
（一）视唱练耳中的多声部训练
1、视唱练耳中加强多声部训练的重要性
视唱练耳课中加强多声部音乐的训练是教学的中心，多声部视唱训练不仅能够提高学生的视谱能力、音准水平与节奏能力，还能够培养学生对于音乐中和声的立体感以及各声部之间的协作关系。
“多声部是合唱的重要组成部分。合唱是纵横交错的艺术，合唱又是和声的艺术”。 多声部视唱是视唱练耳课程教学的最基本内容，也是一名合唱队员应具备的专业基础素质。一部完整的合唱作品，往往是由多声部构成，在合唱作品中，不同声部的共同演唱能产生千变万化的美妙音响，当然，如果一个声部某些音唱不准，就不能很好地表达作品。因此，加强对多声部音乐的训练是合唱演唱的基础，也是教学的中心。多声部视唱训练不仅能够提高学生的视谱能力、音准水平与节奏能力，而且还能够培养学生对音乐中和声的立体感以及各声部之间的协作关系。
2、如何训练多声部音乐
在多声部音乐中，旋律往往是音乐中最直白最重要的构成因素，它是由旋律线和节奏两个要素构成的。针对如何训练，下面从两个方面进行展开：
（1）在旋律记忆中加入多声部的训练
我们学习视唱练耳课最终的目的就是要把我们所接触到的音乐作品能够清晰和准确的反应出来。如果只反应出一个旋律声部，一些多声部的作品就会反映不出来，这样是远远不够的。因此，在旋律中加入多声部的训练对于以后的发展有重要作用。
在多声部的旋律中，我们首先要对音程及和弦的听记能力掌握全面，只有全面掌握才有能力把多声部的旋律听记下来，接下来，首先要先以训练单声部为基础，在对单声部熟练地情况下加入二声部，最初要先给出一个声部，那样易于学生听记，不易让学生产生厌学心理，然后由浅入深，逐渐加入三声部，如果可能的话，加入四声部的旋律听记，除此之外，特别是在旋律听记时，一定要注意调式调性的听记，否则会导致全盘皆输。
（2）在节奏中加入多声部的配合
俗话说：节奏是音乐的灵魂， 是音乐的骨架，，是音乐的脉络。在音乐表现中具有极其重要的作用。如果说视唱练耳课是音乐学习中的基础，那么节奏的训练则是基础中的基礎。把基础搞好了，才会取得整体上的相对完美。节奏训练应从最基本的节奏型开始，结合乐理知识，先用口念出节奏，再根据所念的用手打击节奏。通过一段时间的练习就可以掌握最基本、最常见的节奏型，然而，这样只会学习简单的单声部视唱，多声部的视唱却被忽视了，因此，在节奏中加入多声部的配合是非常有必要的。
在加强多声部视唱立体节奏的训练中，运用体态律动的方法，分层次、分阶段进行，在最初阶段，可以用左右手分别拍打多声部中的两个声部，然后逐渐加入脚的配合来训练三声部甚至是四声部，再者就是将学生划分为若干组，每一组学生读或奏自己的节奏声部，由学生独立完成各个声部立体节奏的练习，这也可以起到加强节奏中加入多声部的训练。
（二）简介《闲聊波尔卡》
闲聊波尔卡（作品第214号），是小约翰·施特劳斯于1858年创作的，小约翰·施特劳斯（“圆舞曲之父”），奥地利著名作曲家，这部作品是一首管弦波尔卡舞曲，又译为《叽叽喳喳波尔卡》，是小约翰·施特劳斯创作中最有名的快速波尔卡舞曲之一，也是在维也纳新年音乐会上演出次数较多的曲目。
该作品的民间气息很浓，曲名的原意是“妻子们在享受着交谈的乐趣”，有声有色地表现了妇女们嚷着、笑着和愉快地闲聊时的情景，是作者的波尔卡舞曲中较为流行的一首。值得注意的是，本曲与施特劳斯家族另外一首“喋喋不休波尔卡”并非一首，后者为约瑟夫·施特劳斯作品第245号。
该曲的曲式结构是复三部曲式，调性转变：A大调---E大调---A大调，全曲采用快板的形式演奏。乐曲的主题旋律轻巧而略带诙谐，生动而逼真地刻画了一群叽叽喳喳、喋喋不休的快乐妇女形象，其中，倚音、波音、颤音等装饰音技巧的重复使用使全曲更加生动、形象。
参考文献：
[1]张东东：《视唱练耳教学中多声部训练的有效途径》[J]，《长春师范学院学报》，2006（11）。
[2]萨波奇本采著：《旋律史》[M]，北京，人民音乐出版社，1983。
[3]罗传开：《施特劳斯的波尔卡》[J]，《音乐爱好者》，1981（08）。
作者简介：刘聪聪（1991—），女，山东日照人，聊城大学2015级研究生，艺术硕士声乐方向。
【摘要】：视唱练耳（solfege）[法]是一门专业音乐学校里的基础课，大约起源于18世纪法国和意大利的音乐学校，它是通过视唱和听音的训练，培养学生的音乐听觉能力，提高学生音乐素养的一门专业基础课。多声部是一种音乐不单纯依靠单一旋律，还须以各种方式加入其他织体来共同完成的。多声部合唱是建立在具有一定单声部视唱基础上的综合性的视唱训练。在这种视唱形式中，不同节奏、不同音高、不同旋律相互交织，增加了视唱的技术难度，这种相互交错的音乐线条也丰富了音乐作品的表现力与感染力。本文通过节奏、旋律、和声等来加强视唱练耳中的多声部训练，以合唱作品《闲聊波尔卡》为例展开论述，从而达到更好地视唱教学目的。
【关键词】：视唱练耳；多声部；节奏；旋律
前 言
视唱练耳是一种听觉的艺术，是一门专业音乐学校里的基础课，也是学习音乐的必修课程，更是走进音乐世界的必由之路。多声部视唱作为一项基本功训练，是一门综合性的技能训练。其中，它包含了音乐中诸多要素，如旋律、音高、音程、和弦、节拍节奏、表情力度和乐表现力等等。然而，用合唱作品来训练视唱练耳的多声部，对视唱练耳的教学有着极其重要的作用。
视唱练耳作为音乐学习提高的必由之路，其重要性、关联性众所周知，通过举办音乐会，学生在排练《闲聊波尔卡》作品中认识到视唱对合唱的重要性，而视唱运用于合唱训练能够使学生在旋律、节奏、和声等音乐要素方面更加准确地表达合唱作品的内容，从而更加准确地表达情感，同样，视唱练耳借助音乐会的形式来展现教学成果，能够激发学生学习视唱练耳的兴趣，進而能够提高对视唱练耳的教学。
一、视唱练耳中的多声部训练及简介《闲聊波尔卡》
（一）视唱练耳中的多声部训练
1、视唱练耳中加强多声部训练的重要性
视唱练耳课中加强多声部音乐的训练是教学的中心，多声部视唱训练不仅能够提高学生的视谱能力、音准水平与节奏能力，还能够培养学生对于音乐中和声的立体感以及各声部之间的协作关系。
“多声部是合唱的重要组成部分。合唱是纵横交错的艺术，合唱又是和声的艺术”。 多声部视唱是视唱练耳课程教学的最基本内容，也是一名合唱队员应具备的专业基础素质。一部完整的合唱作品，往往是由多声部构成，在合唱作品中，不同声部的共同演唱能产生千变万化的美妙音响，当然，如果一个声部某些音唱不准，就不能很好地表达作品。因此，加强对多声部音乐的训练是合唱演唱的基础，也是教学的中心。多声部视唱训练不仅能够提高学生的视谱能力、音准水平与节奏能力，而且还能够培养学生对音乐中和声的立体感以及各声部之间的协作关系。
2、如何训练多声部音乐
在多声部音乐中，旋律往往是音乐中最直白最重要的构成因素，它是由旋律线和节奏两个要素构成的。针对如何训练，下面从两个方面进行展开：
（1）在旋律记忆中加入多声部的训练
我们学习视唱练耳课最终的目的就是要把我们所接触到的音乐作品能够清晰和准确的反应出来。如果只反应出一个旋律声部，一些多声部的作品就会反映不出来，这样是远远不够的。因此，在旋律中加入多声部的训练对于以后的发展有重要作用。
在多声部的旋律中，我们首先要对音程及和弦的听记能力掌握全面，只有全面掌握才有能力把多声部的旋律听记下来，接下来，首先要先以训练单声部为基础，在对单声部熟练地情况下加入二声部，最初要先给出一个声部，那样易于学生听记，不易让学生产生厌学心理，然后由浅入深，逐渐加入三声部，如果可能的话，加入四声部的旋律听记，除此之外，特别是在旋律听记时，一定要注意调式调性的听记，否则会导致全盘皆输。
（2）在节奏中加入多声部的配合
俗话说：节奏是音乐的灵魂， 是音乐的骨架，，是音乐的脉络。在音乐表现中具有极其重要的作用。如果说视唱练耳课是音乐学习中的基础，那么节奏的训练则是基础中的基礎。把基础搞好了，才会取得整体上的相对完美。节奏训练应从最基本的节奏型开始，结合乐理知识，先用口念出节奏，再根据所念的用手打击节奏。通过一段时间的练习就可以掌握最基本、最常见的节奏型，然而，这样只会学习简单的单声部视唱，多声部的视唱却被忽视了，因此，在节奏中加入多声部的配合是非常有必要的。
在加强多声部视唱立体节奏的训练中，运用体态律动的方法，分层次、分阶段进行，在最初阶段，可以用左右手分别拍打多声部中的两个声部，然后逐渐加入脚的配合来训练三声部甚至是四声部，再者就是将学生划分为若干组，每一组学生读或奏自己的节奏声部，由学生独立完成各个声部立体节奏的练习，这也可以起到加强节奏中加入多声部的训练。
（二）简介《闲聊波尔卡》
闲聊波尔卡（作品第214号），是小约翰·施特劳斯于1858年创作的，小约翰·施特劳斯（“圆舞曲之父”），奥地利著名作曲家，这部作品是一首管弦波尔卡舞曲，又译为《叽叽喳喳波尔卡》，是小约翰·施特劳斯创作中最有名的快速波尔卡舞曲之一，也是在维也纳新年音乐会上演出次数较多的曲目。
该作品的民间气息很浓，曲名的原意是“妻子们在享受着交谈的乐趣”，有声有色地表现了妇女们嚷着、笑着和愉快地闲聊时的情景，是作者的波尔卡舞曲中较为流行的一首。值得注意的是，本曲与施特劳斯家族另外一首“喋喋不休波尔卡”并非一首，后者为约瑟夫·施特劳斯作品第245号。
该曲的曲式结构是复三部曲式，调性转变：A大调---E大调---A大调，全曲采用快板的形式演奏。乐曲的主题旋律轻巧而略带诙谐，生动而逼真地刻画了一群叽叽喳喳、喋喋不休的快乐妇女形象，其中，倚音、波音、颤音等装饰音技巧的重复使用使全曲更加生动、形象。
参考文献：
[1]张东东：《视唱练耳教学中多声部训练的有效途径》[J]，《长春师范学院学报》，2006（11）。
[2]萨波奇本采著：《旋律史》[M]，北京，人民音乐出版社，1983。
[3]罗传开：《施特劳斯的波尔卡》[J]，《音乐爱好者》，1981（08）。
作者简介：刘聪聪（1991—），女，山东日照人，聊城大学2015级研究生，艺术硕士声乐方向。