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（聊城大学美术学院，山东 聊城 252000）
【摘要】：绘画与文学虽然分属两种艺术门类，有着本质上的区别和差异，表现形式和手段都各不相同。但正是因为这些差异，为它们的互补提供了可能性。自古以来，无论中外，绘画和文学都有有着密不可分的联系。这里以文艺复兴时期为例，在此期间，波提切利与但丁的《神曲》作为绘画与文学的代表，很好的诠释了绘画与文学的关系。
【关键词】：文艺复兴；绘画；文学；关系
一、绘画与文学的联系
绘画和文学都是历史悠久的艺术形式，一般而言，绘画是在二维平面临摹客观对象的艺术；文学指的是以语言文字为工具形象化地反映客观现实和主观心灵的艺术。从表面上看，绘画与文学有着很大的区别，实质上，自古以来，无论中外，绘画和文学都有着密不可分的联系。
1.交融
绘画和文学同属于艺术的范畴，必然具有可以相互交融的可能。實质上，绘画和文学只是表现方式、技术手段不同，在艺术精神上是相通的，绘画能表现的题材，文学也可以表现，文学能表现的题材，绘画同样也是可以表现的。比如说，受印象主义绘画影响，印象主义文学重视色彩与明暗，讲究直觉和即兴，特别强调不同时间自然光线的变化，在摒弃物质表象的同时，抓住自然与生命的本质。19世纪末20世纪初西欧一些文學家有类似印象派绘画的那种创作方法，即致力于捕捉模糊不清的转瞬即逝的感觉印象。由于文学创作的特殊质，文学中的印象主义者更注意这种瞬间感觉经验如何转化为感情状态。他们与绘画中的印象主义者相同，也反对对所描写的事物之间的联系进行合乎逻辑或理的提炼加工，于是印象主义文学中充满了绘画元素。
2.互补
绘画和文学本属于时间艺术和造型艺术这不相干的两种艺术门类，但是它们是很好的互补。文学用于表达情感，可以毫不困难地将抽象的情感完美的展现在受众面前，但也有着不能展现具体情境的不足，只能靠语言简洁地加以描述，使得读者通过想象而再现画面。绘画则完全相反，它可以将具体的场景展现在受众面前，使人身临其境，但与此同时，抽象的情感却不能像文学那样完美的传递给受众。有时候，只有部分受众才可以理解画中传达的情感。
二、但丁《神曲》的绘画性
文学与美术的相互影响，很多诗人和小说家的写作风格体现了绘画中的艺术元素。其中不得不提到的是但丁的《神曲》。可谓《神曲》一出，画者蜂拥而起。
（一）《神曲》简述
但丁的《神曲》是一部波澜壮阔的史诗。作品的故事其实非常简单，就是但丁做了一个梦：他人生的中途在一个黑暗的森林里迷了路。看到一个小山的山顶有一抹阳光，想爬到山顶上去，但是前面出来了三个野兽，一狼、一豹、一狮挡住了去路。就在他往前走不了、后退也不能的时候，一个人来到他面前，这就是古罗马伟大的诗人——维吉尔。在维吉尔带领下，他游历了地狱、炼狱。然后他的女友贝亚特丽采就领着他游历了天堂。地狱、炼狱、天堂基本都是九层。在九层天上是天府，天府又被称为“幸福的玫瑰”。在这里但丁抬头往上看，看到了三位一体的“上帝”。
但丁在《神曲》中的核心思想是：人在迷途中历经苦难而最终达于至善之境。《地狱篇》写现世，极言人间的痛苦与绝望；《炼狱篇》写轮回，描述人类必经的种种磨难；《天堂篇》写理想，颂扬至善之境的光明与和谐。
（二）《神曲》中的绘画性
《神曲》瑰丽奇幻的色彩吸引着画者跃跃欲试，而它的精深博大的思想却又使人望而生畏。许多画家，有的欲作又罢，有的中途辍笔，有的归于失败。在绘画领域，但丁的《神曲》影响了许多艺术家的创作。《神曲》分为《地狱篇》、《炼狱篇》、《天堂篇》，地狱、炼狱写尽了人间的苦难和世态的丑恶，这在绘画领域不难表现；而天堂描绘了理想境界，充满着幸福与光明，这是虚无缥缈的，在绘画领域是比较难表现的。《神曲》对于美术传播的力量是巨大的，大概分为插图作品、绘画作品、雕塑作品。
1.插图作品
早在14世纪，当时但丁的《神曲》以手抄本形式流传，便有许多艺术家为《神曲》画插图。其后，几乎每个世纪都有为《神曲》而插图的艺术家，他们中有人是出于自己喜爱，有人是受命于他人。在为但丁《神曲》的插图画家中，最为著名的是19 世纪欧洲闻名的插图画家古斯塔夫·多雷，他为《神曲》的插图在所有的插图作品中最为著名。他的《神曲》插图作品大多是黑白两色构成，层次分明，对照鲜明，质感强烈。无论是大场面还是小细节，他都善于使用极细的线条来表现物象，通过线条的疏密来表现物体的明暗色调，使得光感表现的更加强烈，并且具有极强的立体感。
2.绘画作品
在绘画领域，但丁的《神曲》影响了许多艺术家的创作。在壁画、木刻、水彩、油画等多个方面为艺术家提供了素材。比如说但丁·罗赛蒂的《但丁之梦》就是一幅受其影响的作品。他的《但丁之梦》取材于《神曲》的《天堂篇》，在画中，但丁·罗赛蒂用复杂的象征创造了一个幻想的世界。其中但丁、贝阿特丽丝、天使等主要形象突出了《神曲》的天堂境界，以及贝阿特丽丝引导但丁游历天堂的由来。画中贝阿特丽丝的两位女仆所穿的绿色衣裳具有一定的绘画性，在一定意义上象征着希望，而画面前方的一朵朵鲜花，以及画面中央的天使之吻，无疑具有圣洁的象征，画面右方出现的红色的鸽子则象征着爱情。
3.雕塑作品
在雕塑领域，但丁的《神曲》深深影响了罗丹的创作。罗丹的许多重要雕塑受到《神曲》的启发。在罗丹的雕塑作品中，艺术家将但丁的文学转为绘画，用生动的形象表达着细腻的文字。雕塑家以《神曲》为基础，突出所创造的人物的优雅的姿态以及女主人公的细腻的肌肤，产生了生动的光影效果，给人们带来丰富的联想。
作为一部文学经典，但丁的《神曲》不仅深深地影响了后世的文学创作，而且也极大地影响了美术领域的创作活动，为许多美术家提供了创作的源泉和智慧的灵感，并且激发了他们创作的想象，成为文学领域创造绘画作品的一个优秀的范例。 三、波提切利绘画的文学性
绘画作为一门视觉艺术，以现实存在的事物为表现内容，我们可以发现，许多优秀的绘画作品都喜欢以文学作品的内容当做题材，文学经典为许多美术家提供了创作的源泉和智慧的灵感。以波提切利为例。
意大利文艺复兴早期的绘画大师波提切利，他和文学作品但丁的《神曲》有着一定的关系。从《神曲》问世直到今天，世界各國为之作画的画家大有人在，而波提切利的作品却占有极其重要的地位，他并不是历史上第一个画《神曲》的人，但画艺超凡，又极其热爱但丁，对这位意大利文艺复兴的思想和文化先驱十分敬仰，受命于当时的权贵，加上本人的喜爱，波提切利为但丁的长诗作了许多画。
他初画《神曲》之时，只是将许多情节放在一个画面里，表现出一种客观的叙事性。越到后来，他的作品就越发成熟，在一个画面中描绘一个场面，并且能够抒发个人情感。这样一个转变可以看出来，他对诗篇的理解越来越深刻，绘画也越来越成熟。这都是由于当时的社会情况，当时意大利政治的动乱，美第奇家族的失势，给画家带来了灾难。波提切利有感而作，《神曲》的思想引起波提切利的共鸣，创作出一批优秀的作品。
由此，波提切利能够创作出《春》这样的杰作的原因便明了了，这幅画描绘的是乍暖还寒的早春天气。画中虽然不无忧伤的情调，但总的色调是明亮的，信心是充足的，充分表明画的作者是站在文艺复兴的艺术家的前列。他的精神和但丁相通，从《神曲》中丰富了自己，深得这部史詩的精髓，上文提到过天堂描绘了理想境界，充满着幸福与光明，这是虚无缥缈的，在绘画领域是比较难表现的。而波提切利能将这一和谐的理想境界完美呈现，可见其将文学中的绘画元素彻底领悟，所以能够在画插图时得心应手地发挥才艺，把《地狱篇》、《炼狱篇》、《天堂篇》都画得非常成功，体现了绘画中的文学性。
在画《地狱篇》时，波提切利之所以能将《神曲》中的地狱变为图像，是有感于自己的身世极度坎坷，他的作品有一种哀婉的情感，领悟了文学的精髓，融入自己的情感。
在画《天堂篇》时，以其中《天使的合唱》一画为例，但丁以诗歌的文学形式创造出来的“天国”的光辉、和谐、欢愉，经过波提切利之手，以绘画的形式予以完美地再现。波提切利为《神曲》所作的精美插图，是世界插图史上的瑰宝。波提切利对于文学中的绘画元素的领悟，对我们在新时代中艺术领域的探索有着宝贵的借鉴意义。
作者简介：王静（1993—），女，聊城大学美术学院2015级研究生，专业为美术，方向为油画。
【摘要】：绘画与文学虽然分属两种艺术门类，有着本质上的区别和差异，表现形式和手段都各不相同。但正是因为这些差异，为它们的互补提供了可能性。自古以来，无论中外，绘画和文学都有有着密不可分的联系。这里以文艺复兴时期为例，在此期间，波提切利与但丁的《神曲》作为绘画与文学的代表，很好的诠释了绘画与文学的关系。
【关键词】：文艺复兴；绘画；文学；关系
一、绘画与文学的联系
绘画和文学都是历史悠久的艺术形式，一般而言，绘画是在二维平面临摹客观对象的艺术；文学指的是以语言文字为工具形象化地反映客观现实和主观心灵的艺术。从表面上看，绘画与文学有着很大的区别，实质上，自古以来，无论中外，绘画和文学都有着密不可分的联系。
1.交融
绘画和文学同属于艺术的范畴，必然具有可以相互交融的可能。實质上，绘画和文学只是表现方式、技术手段不同，在艺术精神上是相通的，绘画能表现的题材，文学也可以表现，文学能表现的题材，绘画同样也是可以表现的。比如说，受印象主义绘画影响，印象主义文学重视色彩与明暗，讲究直觉和即兴，特别强调不同时间自然光线的变化，在摒弃物质表象的同时，抓住自然与生命的本质。19世纪末20世纪初西欧一些文學家有类似印象派绘画的那种创作方法，即致力于捕捉模糊不清的转瞬即逝的感觉印象。由于文学创作的特殊质，文学中的印象主义者更注意这种瞬间感觉经验如何转化为感情状态。他们与绘画中的印象主义者相同，也反对对所描写的事物之间的联系进行合乎逻辑或理的提炼加工，于是印象主义文学中充满了绘画元素。
2.互补
绘画和文学本属于时间艺术和造型艺术这不相干的两种艺术门类，但是它们是很好的互补。文学用于表达情感，可以毫不困难地将抽象的情感完美的展现在受众面前，但也有着不能展现具体情境的不足，只能靠语言简洁地加以描述，使得读者通过想象而再现画面。绘画则完全相反，它可以将具体的场景展现在受众面前，使人身临其境，但与此同时，抽象的情感却不能像文学那样完美的传递给受众。有时候，只有部分受众才可以理解画中传达的情感。
二、但丁《神曲》的绘画性
文学与美术的相互影响，很多诗人和小说家的写作风格体现了绘画中的艺术元素。其中不得不提到的是但丁的《神曲》。可谓《神曲》一出，画者蜂拥而起。
（一）《神曲》简述
但丁的《神曲》是一部波澜壮阔的史诗。作品的故事其实非常简单，就是但丁做了一个梦：他人生的中途在一个黑暗的森林里迷了路。看到一个小山的山顶有一抹阳光，想爬到山顶上去，但是前面出来了三个野兽，一狼、一豹、一狮挡住了去路。就在他往前走不了、后退也不能的时候，一个人来到他面前，这就是古罗马伟大的诗人——维吉尔。在维吉尔带领下，他游历了地狱、炼狱。然后他的女友贝亚特丽采就领着他游历了天堂。地狱、炼狱、天堂基本都是九层。在九层天上是天府，天府又被称为“幸福的玫瑰”。在这里但丁抬头往上看，看到了三位一体的“上帝”。
但丁在《神曲》中的核心思想是：人在迷途中历经苦难而最终达于至善之境。《地狱篇》写现世，极言人间的痛苦与绝望；《炼狱篇》写轮回，描述人类必经的种种磨难；《天堂篇》写理想，颂扬至善之境的光明与和谐。
（二）《神曲》中的绘画性
《神曲》瑰丽奇幻的色彩吸引着画者跃跃欲试，而它的精深博大的思想却又使人望而生畏。许多画家，有的欲作又罢，有的中途辍笔，有的归于失败。在绘画领域，但丁的《神曲》影响了许多艺术家的创作。《神曲》分为《地狱篇》、《炼狱篇》、《天堂篇》，地狱、炼狱写尽了人间的苦难和世态的丑恶，这在绘画领域不难表现；而天堂描绘了理想境界，充满着幸福与光明，这是虚无缥缈的，在绘画领域是比较难表现的。《神曲》对于美术传播的力量是巨大的，大概分为插图作品、绘画作品、雕塑作品。
1.插图作品
早在14世纪，当时但丁的《神曲》以手抄本形式流传，便有许多艺术家为《神曲》画插图。其后，几乎每个世纪都有为《神曲》而插图的艺术家，他们中有人是出于自己喜爱，有人是受命于他人。在为但丁《神曲》的插图画家中，最为著名的是19 世纪欧洲闻名的插图画家古斯塔夫·多雷，他为《神曲》的插图在所有的插图作品中最为著名。他的《神曲》插图作品大多是黑白两色构成，层次分明，对照鲜明，质感强烈。无论是大场面还是小细节，他都善于使用极细的线条来表现物象，通过线条的疏密来表现物体的明暗色调，使得光感表现的更加强烈，并且具有极强的立体感。
2.绘画作品
在绘画领域，但丁的《神曲》影响了许多艺术家的创作。在壁画、木刻、水彩、油画等多个方面为艺术家提供了素材。比如说但丁·罗赛蒂的《但丁之梦》就是一幅受其影响的作品。他的《但丁之梦》取材于《神曲》的《天堂篇》，在画中，但丁·罗赛蒂用复杂的象征创造了一个幻想的世界。其中但丁、贝阿特丽丝、天使等主要形象突出了《神曲》的天堂境界，以及贝阿特丽丝引导但丁游历天堂的由来。画中贝阿特丽丝的两位女仆所穿的绿色衣裳具有一定的绘画性，在一定意义上象征着希望，而画面前方的一朵朵鲜花，以及画面中央的天使之吻，无疑具有圣洁的象征，画面右方出现的红色的鸽子则象征着爱情。
3.雕塑作品
在雕塑领域，但丁的《神曲》深深影响了罗丹的创作。罗丹的许多重要雕塑受到《神曲》的启发。在罗丹的雕塑作品中，艺术家将但丁的文学转为绘画，用生动的形象表达着细腻的文字。雕塑家以《神曲》为基础，突出所创造的人物的优雅的姿态以及女主人公的细腻的肌肤，产生了生动的光影效果，给人们带来丰富的联想。
作为一部文学经典，但丁的《神曲》不仅深深地影响了后世的文学创作，而且也极大地影响了美术领域的创作活动，为许多美术家提供了创作的源泉和智慧的灵感，并且激发了他们创作的想象，成为文学领域创造绘画作品的一个优秀的范例。 三、波提切利绘画的文学性
绘画作为一门视觉艺术，以现实存在的事物为表现内容，我们可以发现，许多优秀的绘画作品都喜欢以文学作品的内容当做题材，文学经典为许多美术家提供了创作的源泉和智慧的灵感。以波提切利为例。
意大利文艺复兴早期的绘画大师波提切利，他和文学作品但丁的《神曲》有着一定的关系。从《神曲》问世直到今天，世界各國为之作画的画家大有人在，而波提切利的作品却占有极其重要的地位，他并不是历史上第一个画《神曲》的人，但画艺超凡，又极其热爱但丁，对这位意大利文艺复兴的思想和文化先驱十分敬仰，受命于当时的权贵，加上本人的喜爱，波提切利为但丁的长诗作了许多画。
他初画《神曲》之时，只是将许多情节放在一个画面里，表现出一种客观的叙事性。越到后来，他的作品就越发成熟，在一个画面中描绘一个场面，并且能够抒发个人情感。这样一个转变可以看出来，他对诗篇的理解越来越深刻，绘画也越来越成熟。这都是由于当时的社会情况，当时意大利政治的动乱，美第奇家族的失势，给画家带来了灾难。波提切利有感而作，《神曲》的思想引起波提切利的共鸣，创作出一批优秀的作品。
由此，波提切利能够创作出《春》这样的杰作的原因便明了了，这幅画描绘的是乍暖还寒的早春天气。画中虽然不无忧伤的情调，但总的色调是明亮的，信心是充足的，充分表明画的作者是站在文艺复兴的艺术家的前列。他的精神和但丁相通，从《神曲》中丰富了自己，深得这部史詩的精髓，上文提到过天堂描绘了理想境界，充满着幸福与光明，这是虚无缥缈的，在绘画领域是比较难表现的。而波提切利能将这一和谐的理想境界完美呈现，可见其将文学中的绘画元素彻底领悟，所以能够在画插图时得心应手地发挥才艺，把《地狱篇》、《炼狱篇》、《天堂篇》都画得非常成功，体现了绘画中的文学性。
在画《地狱篇》时，波提切利之所以能将《神曲》中的地狱变为图像，是有感于自己的身世极度坎坷，他的作品有一种哀婉的情感，领悟了文学的精髓，融入自己的情感。
在画《天堂篇》时，以其中《天使的合唱》一画为例，但丁以诗歌的文学形式创造出来的“天国”的光辉、和谐、欢愉，经过波提切利之手，以绘画的形式予以完美地再现。波提切利为《神曲》所作的精美插图，是世界插图史上的瑰宝。波提切利对于文学中的绘画元素的领悟，对我们在新时代中艺术领域的探索有着宝贵的借鉴意义。
作者简介：王静（1993—），女，聊城大学美术学院2015级研究生，专业为美术，方向为油画。