儿童初期的美术活动可以说是一种游戏。两岁左右的儿童，用笔在纸上涂鸦，或用手指在沙地上乱画线，完全是受其内在自发动机的驱使，满足视觉和动作上的需要。幼儿从涂鸦起就开始创造一套满足自我表现需要的符号系统。只要成人不去干预，他 们会十分自然地运用自己创造的符号系统，按照自身的需要和愿望去表现自我，只重过程不重结果。目的不是画出“什么”，而是通过绘画体会自己动手的乐趣。这一时期需要的是教师和家长的鼓励。从而激发幼儿对绘画的兴趣。
　　儿童画体现儿童的认识和感知能力，反映儿童的情感、审美趣味和人格素养。因此，儿童不需要教他怎样画，而是引导他们学会怎样自己画，通过对儿童进行美术教学的实践活动，使我认识到儿童本身蕴藏着巨大的潜能。他们在绘画活动中表现的创造力和表现力，远远超过心理学家为他们划定的界限。“儿童中心论”的教育思想主张儿童美术教育的目的在于开发人的创造力。认为美术教育应尊重儿童，根据儿童的心理发展规律进行。例如：在学前班的美术教学活动中，我让幼儿以“家”为主题，画一幅反映家庭温暖或家庭关爱内容的画。鼓励小朋友大胆创作，画出自己“家”的特点。一幅幅反映家庭生活的画面映在眼前，我真是佩服小朋友的观察力与创造力。几十张画各不相同：有的小朋友画的是一家人在一起吃饭；有的画的是全家人在大扫除。通过幼儿对家庭生活情境的写生充分反映出幼儿平时对生活的细心观察。例如一个小小的垃圾筒都会合理而有序的安排在自己的画面里。还有的小朋友突发奇想画出他们想象中的家，或在海底或在太空……我鼓励小朋友放开思绪，打破常规。不受现时生活的束服自己的画面自己作主。但是也有很多小朋友的画我却有些看不懂，于是我分别找小朋友讲解自己的画。让我吃惊的是一些大人们看不懂的画，也都有各种各样的有趣故事。通过这件事我马上想到了事情的原因所在，就是孩子们缺少了传统美术技能的学习。于是出现了“眼高手低”的现象，无法通过话笔完整的表现自身的情感。所以，美术技能的学习也就是幼儿绘画的模仿阶段是幼儿美术活动不可缺少的一部分，教 师应尊重幼儿的现状，从其理解能力和操作水平出发，去确定略高于幼儿基础的教学要求，而不可机械地按照教学进度去勉强幼儿一味的模仿去画。
　　由于幼儿能力有限，不可能掌握过高的美工知识和技能。所以我们在幼儿美术课教学中，应“注求其意、次求形”。如果对技能要求过高，会使幼儿失去信心，抑制幼儿表达事物的愿望，挫伤幼儿的积极性。也会使儿童画失真缺少童趣。应把发展智力摆在传授知识技能的首位，对幼儿所有创造都给予肯定，从每个幼儿的作品中找出他们的优点， 幼儿创造成果得到了肯定，创作积极性自然就越高。
　　在幼儿美术活动中随时都需要儿童的想象和创造。儿童美术作品的魅力就在于其充满 丰富甚至离奇的想象力。作为美术教师，万不可用自己对世界的认识和感受，去要求幼儿模仿，这样做势必会 压抑幼儿的创造性。使儿童画变得成人画。 这就要求教师在教学活动中既能让幼儿接受绘画技法的专业学习，又能激发创作的兴趣。通过绘画体会绘画所带来的乐趣。将模仿与创作有机的结合起来。
　　例如：在一次教学活动中，我给小朋友们讲了一个小故事，主要内容是小猫犯了错误，猫妈妈在耐心的批评小猫。请小朋友们想一下：如果自己犯了错误，妈媽批评自己时，应该是一个什么情景？小朋友在绘画时应注意猫妈妈和小猫分别是什么表情？什么动作？教师示范画提醒幼儿注意画面的大小、即比例，猫妈妈和小猫表情动作的差别，在表现画面形的同时，重点表现其“意”。画好后请小朋友通过发挥自己的创造力与想象力，为画面添画背景。同时还可以调整画面的构图。完成后请小朋友依次讲解自己的画。有的小朋友画的是室外的背景，有蓝天、白云、鲜花、草地、太阳、小鸟……有的小朋友为小猫一家画了幅室内的背景图：木制的地板，圆形的餐桌上面还有美丽的台布，画面的上面画了一根凉衣绳，上面挂着刚洗过的衣服，还滴着水滴，一定是猫妈妈洗的，充满了人性化好温馨……这时的我觉得做为幼儿教师真的很幸福，通过幼儿形象夸张、色彩张扬的画不仅可以使我大饱眼福，还可以聆听幼儿奇妙的内心世界，体会那一份份童真。