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摘 要：丝绸之路连通了中西各国间音乐文化交流的重要通道，改革开放促使现代科学的快速发展和中西音乐文化更加频繁的交流，中国民族音乐文化也就更加繁荣。西方音乐传入中国，对传统的二胡音乐有着一定影响，当代二胡音乐呈多元化发展，作曲家为了突出作品，使作品被大众接受，进行了不断的探索，不断的创新。
关键词：当代二胡音乐;创作;分类;创新与发展
当代多数作曲家在二胡音乐创作中，对其他国家音乐家优秀的创作理念及创作技法进行了吸收借鉴，再与中国传统音乐相结合。西方音乐曲式结构较为严谨，调式调性节奏节拍复杂，中西方音乐文化交流频繁，西方音乐创作给二胡音乐作曲家提供了更多创新思绪，因此当代二胡音乐创作越来越多样化，可大致分为如下五大类：
一、地方风格强烈的二胡音乐创作
我国是个地域广阔、多民族的国家，而音乐与地域、民族有着密切联系。粗略划分成南北方的音乐，南方有着小桥流水、江南水乡的特点，人们的性情和语言柔和、委婉，音乐风格则多为优美细腻、闲暇缠绵的，如《江南春色》;北方相对南方地域辽阔，人们的性格和语言刚强、粗犷，音乐风格则多为慷慨大气、豪放开阔的，如《豫乡行》。再细分到各个地方、各个民族都有其独特的音乐风格，作曲家结合当地民间音乐、民间戏曲音乐，创作出风格性强烈的作品，如《椰岛风情》《河南小曲》《秦腔主题随想曲》《葡萄熟了》。
二、抒发个人情感的二胡音乐创作
作曲家根据社会现状及自己的经历，或对于景物有感而发，创作出抒发自己内心情感的二胡作品。如刘天华先生创作的《病中吟》，抒发了他伤心苦闷的情感，他创作的《光明行》，则抒发了其对未来美好生活的向往;作曲家刘文金创作的《豫北叙事曲》叙述的是人们经历了旧社会的苦难，推翻后对自由和新生活充满信心的情感。
三、移植的二胡音乐作品
作曲家对中国歌剧、戏曲的选段进行移植，或从中国其他乐器、国外乐器的原创作品进行移植，使乐曲适合二胡演奏，这就丰富了二胡曲目，提高了二胡的演奏手法，促进了二胡表现力的提高。二胡曲《洪湖人民的心愿》就由闵惠芬先生根据歌剧《洪湖赤卫队》中的唱段《看天下劳苦人民都解放》改编而成的;从中国其他乐器移植而来的有二胡曲《一枝花》《江河水》等，《一枝花》是從同名唢呐曲移植而来，《江河水》是从同名双管曲移植而来;移植于国外乐器的二胡曲也不少，特别是对小提琴曲的移植，这必然会使乐曲的难度增大，为了更好的演奏这类作品，演奏家需运用一些高难度技巧，不断的探索创新。移植作品能够使演奏者得到很好的技术训练，但要创作有时代性的二胡作品时，还是要立根在民族民间文化的土壤和原野上，完全靠移植是不行的。
四、中西交融的二胡音乐创作
西方音乐的传入与影响，使二胡能够用钢琴伴奏，能够和交响乐队合作，能够和不同乐器组合，二胡音乐的体裁多样化，同时演奏的乐曲也更加广泛，作曲家吸收借鉴西方的作曲技法，再加上浓郁的中国民族特色，创作出二胡作品中西交融，这对当代二胡音乐发展有着重要影响，并将二胡音乐创作推向了新的高度。作曲家刘文金，他借鉴西方优秀的音乐，再融合中国民族传统的音乐，经过创新，使作品优秀而独特，他创作的《长城随想曲》，是一首多乐章的大型二胡协奏曲，乐曲运用西方协奏曲体裁，但乐曲的旋律、节奏与乐曲的展开有着强烈的民族特点;作曲家王建民，擅长运用民族民间音乐为素材，吸收西方作曲技法，结合时代发展的特点，使乐曲旋律、调性等突破了传统的二胡音乐，但乐曲始终有浓郁的民族风味，他创作的《第一二胡狂想曲》，就运用了西方狂想曲体裁，结合西方作曲技法和云贵地区苗族飞歌素材，使乐曲既有现代意味，又有浓郁的地方特色。
五、抽象诡异的二胡音乐创作
20世纪后期，有些作曲家为二胡探索现代派音乐道路，对二胡音乐创作做出了大胆的尝试。如谭盾创作的《双阙》、何训田创作的《梦四则》、赵晓生创作的《听琴》，这类作品属于无调性音乐，作品中的调式调性不再完整，不再鲜明，音乐语言变得非常抽象化，音乐风格神秘、刺激、奇特、诡异，这类作品使二胡的表现力得到扩展，同时演奏者需有高超的演奏技术，才能较好的演奏出这类作品。但是有些现代化的二胡音乐脱离了民众，脱离了民族性，仅是为了炫技，这就使音乐有着局限性，只适合专业人士欣赏，也就不易于音乐的流传。
随着对西方作曲技法的不断探索研究，取其精华，能不断提高二胡音乐的创作层面，促进近现代二胡音乐创作技法的多样化。作曲家创作二胡作品时，需谨慎使用西方创作技法，不是把它们照搬照套，而是选取合适的部分，把它运用到二胡音乐创作中，同时结合中国传统的创作技法，经过创新，使二胡音乐更具特色，更符合大众的审美。高超的创作手法能带动二胡演奏技术的提高，二胡的表现力就能得到更大的突破，而这种突破同时又能带动创作的发展，两者是相互促进、共同发展的。优秀的二胡作品能让二胡音乐有着强大的吸引力，作品内容的丰富，能把各种情感、各种姿态呈现给大众，挑动大众的感官。
虽然二胡音乐要不断的创新才能得到发展，但不能使其失去民族性，因此在创作上既要继承好传统，又要适当借鉴外来音乐，其中的分寸需要创作者自己很好地拿捏。当代二胡音乐大多运用了西方的作曲技法，突破了二胡音乐传统的表现能力，使二胡音乐更接近西方音乐，就更易吸引其他国家的听众，但又不能盲目的运用西方作曲技法，而应谨慎选取最合适的部分，结合中国本土作曲技法进行创作，唯有这样，才能更好的弘扬中国的民族音乐，当代二胡音乐创作也才能不断成熟，走向世界，发扬光大！
参考文献
[1]吴红非.刘文金二胡作品的题材、技法和体裁[J].中国音乐，2003（04）.
[2]张明.二胡音乐多样化的现状初探[J].内蒙古大学艺术学院学报.2011（02）.
[3]王斌.论近现代二胡音乐作品的创作特点[J].歌海.2010（03）.
[4]周寒千.当代二胡音乐创作发展之研究[D].湖南师范大学，2006.
[5]黄颖仪.浅论建国以来二胡艺术发展中的继承与创新[J].中国音乐.2011（01）.
[6]陈园.对二胡艺术走向世界问题的探讨[D].天津音乐学院，2007.
作者简介：
谭乔馨（1994.4-），女，汉族，四川绵阳人，硕士研究生，四川师范大学音乐学院音乐与舞蹈学专业，研究方向：器乐演奏与教学。
（作者单位：四川师范大学音乐学院）
关键词：当代二胡音乐;创作;分类;创新与发展
当代多数作曲家在二胡音乐创作中，对其他国家音乐家优秀的创作理念及创作技法进行了吸收借鉴，再与中国传统音乐相结合。西方音乐曲式结构较为严谨，调式调性节奏节拍复杂，中西方音乐文化交流频繁，西方音乐创作给二胡音乐作曲家提供了更多创新思绪，因此当代二胡音乐创作越来越多样化，可大致分为如下五大类：
一、地方风格强烈的二胡音乐创作
我国是个地域广阔、多民族的国家，而音乐与地域、民族有着密切联系。粗略划分成南北方的音乐，南方有着小桥流水、江南水乡的特点，人们的性情和语言柔和、委婉，音乐风格则多为优美细腻、闲暇缠绵的，如《江南春色》;北方相对南方地域辽阔，人们的性格和语言刚强、粗犷，音乐风格则多为慷慨大气、豪放开阔的，如《豫乡行》。再细分到各个地方、各个民族都有其独特的音乐风格，作曲家结合当地民间音乐、民间戏曲音乐，创作出风格性强烈的作品，如《椰岛风情》《河南小曲》《秦腔主题随想曲》《葡萄熟了》。
二、抒发个人情感的二胡音乐创作
作曲家根据社会现状及自己的经历，或对于景物有感而发，创作出抒发自己内心情感的二胡作品。如刘天华先生创作的《病中吟》，抒发了他伤心苦闷的情感，他创作的《光明行》，则抒发了其对未来美好生活的向往;作曲家刘文金创作的《豫北叙事曲》叙述的是人们经历了旧社会的苦难，推翻后对自由和新生活充满信心的情感。
三、移植的二胡音乐作品
作曲家对中国歌剧、戏曲的选段进行移植，或从中国其他乐器、国外乐器的原创作品进行移植，使乐曲适合二胡演奏，这就丰富了二胡曲目，提高了二胡的演奏手法，促进了二胡表现力的提高。二胡曲《洪湖人民的心愿》就由闵惠芬先生根据歌剧《洪湖赤卫队》中的唱段《看天下劳苦人民都解放》改编而成的;从中国其他乐器移植而来的有二胡曲《一枝花》《江河水》等，《一枝花》是從同名唢呐曲移植而来，《江河水》是从同名双管曲移植而来;移植于国外乐器的二胡曲也不少，特别是对小提琴曲的移植，这必然会使乐曲的难度增大，为了更好的演奏这类作品，演奏家需运用一些高难度技巧，不断的探索创新。移植作品能够使演奏者得到很好的技术训练，但要创作有时代性的二胡作品时，还是要立根在民族民间文化的土壤和原野上，完全靠移植是不行的。
四、中西交融的二胡音乐创作
西方音乐的传入与影响，使二胡能够用钢琴伴奏，能够和交响乐队合作，能够和不同乐器组合，二胡音乐的体裁多样化，同时演奏的乐曲也更加广泛，作曲家吸收借鉴西方的作曲技法，再加上浓郁的中国民族特色，创作出二胡作品中西交融，这对当代二胡音乐发展有着重要影响，并将二胡音乐创作推向了新的高度。作曲家刘文金，他借鉴西方优秀的音乐，再融合中国民族传统的音乐，经过创新，使作品优秀而独特，他创作的《长城随想曲》，是一首多乐章的大型二胡协奏曲，乐曲运用西方协奏曲体裁，但乐曲的旋律、节奏与乐曲的展开有着强烈的民族特点;作曲家王建民，擅长运用民族民间音乐为素材，吸收西方作曲技法，结合时代发展的特点，使乐曲旋律、调性等突破了传统的二胡音乐，但乐曲始终有浓郁的民族风味，他创作的《第一二胡狂想曲》，就运用了西方狂想曲体裁，结合西方作曲技法和云贵地区苗族飞歌素材，使乐曲既有现代意味，又有浓郁的地方特色。
五、抽象诡异的二胡音乐创作
20世纪后期，有些作曲家为二胡探索现代派音乐道路，对二胡音乐创作做出了大胆的尝试。如谭盾创作的《双阙》、何训田创作的《梦四则》、赵晓生创作的《听琴》，这类作品属于无调性音乐，作品中的调式调性不再完整，不再鲜明，音乐语言变得非常抽象化，音乐风格神秘、刺激、奇特、诡异，这类作品使二胡的表现力得到扩展，同时演奏者需有高超的演奏技术，才能较好的演奏出这类作品。但是有些现代化的二胡音乐脱离了民众，脱离了民族性，仅是为了炫技，这就使音乐有着局限性，只适合专业人士欣赏，也就不易于音乐的流传。
随着对西方作曲技法的不断探索研究，取其精华，能不断提高二胡音乐的创作层面，促进近现代二胡音乐创作技法的多样化。作曲家创作二胡作品时，需谨慎使用西方创作技法，不是把它们照搬照套，而是选取合适的部分，把它运用到二胡音乐创作中，同时结合中国传统的创作技法，经过创新，使二胡音乐更具特色，更符合大众的审美。高超的创作手法能带动二胡演奏技术的提高，二胡的表现力就能得到更大的突破，而这种突破同时又能带动创作的发展，两者是相互促进、共同发展的。优秀的二胡作品能让二胡音乐有着强大的吸引力，作品内容的丰富，能把各种情感、各种姿态呈现给大众，挑动大众的感官。
虽然二胡音乐要不断的创新才能得到发展，但不能使其失去民族性，因此在创作上既要继承好传统，又要适当借鉴外来音乐，其中的分寸需要创作者自己很好地拿捏。当代二胡音乐大多运用了西方的作曲技法，突破了二胡音乐传统的表现能力，使二胡音乐更接近西方音乐，就更易吸引其他国家的听众，但又不能盲目的运用西方作曲技法，而应谨慎选取最合适的部分，结合中国本土作曲技法进行创作，唯有这样，才能更好的弘扬中国的民族音乐，当代二胡音乐创作也才能不断成熟，走向世界，发扬光大！
参考文献
[1]吴红非.刘文金二胡作品的题材、技法和体裁[J].中国音乐，2003（04）.
[2]张明.二胡音乐多样化的现状初探[J].内蒙古大学艺术学院学报.2011（02）.
[3]王斌.论近现代二胡音乐作品的创作特点[J].歌海.2010（03）.
[4]周寒千.当代二胡音乐创作发展之研究[D].湖南师范大学，2006.
[5]黄颖仪.浅论建国以来二胡艺术发展中的继承与创新[J].中国音乐.2011（01）.
[6]陈园.对二胡艺术走向世界问题的探讨[D].天津音乐学院，2007.
作者简介：
谭乔馨（1994.4-），女，汉族，四川绵阳人，硕士研究生，四川师范大学音乐学院音乐与舞蹈学专业，研究方向：器乐演奏与教学。
（作者单位：四川师范大学音乐学院）