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最佳影帝
1.罗伯特·德尼罗 Robert De Niro
1979 52届奥斯卡 [愤怒的公牛]
他把肉体出卖给魔鬼，他把灵魂也出卖给了魔鬼。他还让马丁·西科塞斯和他一道这样去做，别给梵蒂冈那帮家伙拍什么狗屁公益电影了。
他模糊了人与兽的界限，也扩充了表演的疆界，使表演成为与整个世界对话的最好工具。男人的性别意义，在德尼罗这儿，不再光荣，倒有点可憎，或者说悲凉吧。
2.马龙·白兰度 Marlon Brando
1972 45届奥斯卡 [教父]
严格地说，[教父]是属于科波拉和白兰度两个人的。如果没有前者，[教父]按原计划就拍成了一部低成本恐怖片，而如果缺少了后者，该片最后就成了群龙无首和絮絮叨叨的犯罪片大杂烩，像我们今天看到的[忠奸人]那样。
马龙·白兰度对于教父完全靠自己的内心揣摩。影片中教父举手投足的很多细节都是他在领悟角色神韵后迸发灵感、即兴发挥所致。比如第一场他抚弄的那只猫，剧本里是没有的。但拍摄时它在片场走来走去，引起了他的注意。白兰度喜欢动物，所以他就叫人抓来那个小东西，抱在怀里演了起来。科波拉认为这个主意棒极了，两人一拍即合，由此创造了影史最经典的开场。
3.乔治·斯科特 George C. Scott
1970 43届奥斯卡 [巴顿将军]
乔治·斯科特本质上跟巴顿是一路人：狂热地专注于自己热爱的事业，甘愿为之献出生命，但他们都生性高傲，渗入到骨子里的无比自信使他们不屑与人空谈那些虚头八脑的方法啊、技巧啊之类的东西，当然，对那些只懂沽名钓誉的同行，他们则视为败类。斯科特当年拒绝领奖时说，把演员们像赛马一样放在一起评判高下“是一种精神上的堕落”。
巴顿为战争而生，为战争而死，他的传奇故事对斯科特有着不可抗拒的吸引力。巴顿在他的年代已经显得格格不入，而斯科特在几十年之后扮演他的偶像，有着同样的惆怅。恰巧编剧科波拉也是一个信仰和性格颇有古风的人，三人的个人遭遇和生活体会在此处凝结，达到了思想和表现形式上升华，斯科特用其不露痕迹的高超演技向我们娓娓讲述了一位命运跌宕起伏的战神一生中最具戏剧性的一段往事，折射出跨越时空、心有戚戚的三个人丰富的内心世界。
4.安东尼·霍普金斯 Anthony Hopkins
1991 64届奥斯卡 [沉默的羔羊]
没有人能以仅仅30分钟的出镜时间成为影帝，只有他是例外。
在前不久英国的一次观众票选中，吃人博士汉尼拔被评为影史十大最吓人角色之首。有人说，他现在都依稀记得，当年看到霍普金斯舌头嘶嘶滑动那个镜头时他内心产生的巨大恐惧。霍普金斯自己说：“对于我来说，演绎汉尼拔·莱克特的内心世界很轻松，根本不用费力，甚至从一开始，我就打算把这个角色当作真实的人物来演。我甚至能够听到他的声音，于是，我就丝毫不费力气地把这个角色演出来了。”霍普金斯后来把这个角色阴暗的一面归功于剧本，而他能做的，就是“不要演得太过火，而且表现出他理性的一面。”
5.丹尼尔·戴-刘易斯 Daniel Day-Lewis
1990 62届奥斯卡 [我的左脚]
丹尼尔·戴-刘易斯在[我的左脚]中的表演传达出一个人所能承受的矛盾的极限，一个身有残疾的天才所拥有的激情和身受的痛苦，丹尼尔·戴-刘易斯完全彻底地放弃了他个人的英俊外形来诠释这样一个令人激动的角色，他的演技令向来高昂着头颅的奥斯卡大叔也彻底折服了。
6.凯文·史派西 Kevin Spacey
1999 72届奥斯卡 [美国美人]
他的中年，仿佛只为这部电影而恭候多时。他在自慰，而这部电影能不能安慰他，天知道。至少他属于这部电影，属于那个玫瑰色的梦，属于那声凄厉的枪响。于是，美国中年男人看着他暗淡的脸颊，都有些不敢做梦了，起码不会相信梦想成真这类鬼话。
7.杰克·尼科尔森 Jack Nicholson
1975 48届奥斯卡 [飞越疯人院]
尼科尔森先生在[飞跃疯人院]里的表演绝对是不可替代的，就像霍普金斯先生在[沉默的羔羊]里一样不可替代。这个每两周就必派小女友去买“伟哥”的好莱坞老恶棍，对疯子的理解深得我心——所谓“疯子”，往往是笑起来非常健康、非常可爱（比健康人更健康，比可爱者更可爱）的混蛋。
8.本·金斯利 Ben Kingsley
1982 55届奥斯卡 [甘地]
具有15年舞台表演经验，父亲是甘地同乡的金斯利，无论是外表还是神情，都完全符合扮演甘地的要求。本·金斯利为了展现甘地史诗般的传奇一生也长驻村民家中，跟他的老乡同吃同住，悉心钻研那位“印度之父”的生活原貌。事实上，观众乍一看到本·金斯利在影片中出现，真以为是圣雄转世了。用一位影评人的话说，“如果该片不是彩色的话，我们不会怀疑它是一部记录片。”
9.威廉·赫特 William Hurt
1985 57届奥斯卡 [蜘蛛女之吻]
连片酬也没有问，威廉·赫特就欣然接受了这个角色，这是他的第六部电影。一个爱男人的男人，一个黑狱里的眼线，他没有告发他的男友，当然不是为了爱情，而是认为人应该这么活着，他死在了极权者的枪下。
离威廉·赫特这次极为动人的表演，已经快有20年了，但至今也很少有人在暗光里让自己起伏不定的脸庞和摇曳的身姿如此闪闪发亮。所有的表情好像爬到了威廉·赫特身体里的任何一个角落，一起跳舞、一起歌唱、一起悲伤。
10.杰弗里·拉什 Geoffrey Rush
1997 69届奥斯卡 [闪亮的风采]
通过钢琴而获得奥斯卡青睐的演员不在少数，不过杰弗里·拉什饰演的天才型疯子是其中令人印象最深的，将天真烂漫和才华横溢结合得恰如其分，表现了一个为钢琴奉献了一生所有的人，他的人生旅程之令人可叹可敬之处。
最差影帝
1.汤姆·汉克斯
Tom Hanks
1994 67届 [阿甘正传]
汤姆·汉克斯的表演永远不可能是最差的，除了他，还有谁能把一个男人患前列腺炎（[绿里]）、艾滋病（[费城]）、牙疼（[荒岛余生]）这些一个男人最难以言传的微妙的尴尬和痛苦表现地如此淋漓尽致，同时又真实可信？但因为演一个几乎不需要演技的傻子得到奥斯卡奖，实在胜之不武。
2.罗伯特·贝尼尼
Roberto Benigni
1998 71届 [美丽人生]
那是奥斯卡最疯狂的一年，不仅选了[莎翁情史]和格温妮丝·帕特洛，也让这个肉麻的小丑有了借机疯癫的机会，我们怎能相信他比[美国X档案]中的爱德华·诺顿或是[拯救大兵瑞恩]中的汤姆·汉克斯更有资格上台呢？
3.尼古拉斯·凯奇
Nicolas Cage
1996 68届 [远离拉斯维加斯]
[远离拉斯维加斯]被誉为当年最悲戚的爱情故事，凯奇扮演的酗酒者的绝望形象似乎深入人心，但凯奇的表演明显有些用力过度，甚至无时无刻都希望观众注意到他的表演，也许凯奇是太想获得奥斯卡的承认了，当然奥斯卡对他的努力也加以褒奖了，但[远离拉斯维加斯]绝对不是凯奇最好的一次演出。
4.拉塞尔·克劳
Russell Crowe
2000 73届 [角斗士]
拉塞尔·克劳是个好演员，但演[角斗士]这样的电影、这样的角色需要演技吗？这份工作，任何健康英武的男人都能胜任，甚至就是德国总统科尔也绝对不会把他演砸。2000年，奥斯卡绝对是昏了头。
5.达斯汀·霍夫曼
Dustin Hoffman
1979 52届 [克莱默夫妇]
片中霍夫曼的表演还不足以让他高攀上影帝之位。一来这种絮絮叨叨的平凡小人物正是他的强项，手到擒来，二来他本人以前曾有过离婚的实际经验，根本无需费心研究角色，演他自己就绰绰有余了。反观其他提名者，[中国综合症]中的杰克·莱蒙、[义勇急先锋]中的阿尔·帕西诺和[在那里]中的彼得·塞勒斯都有上乘表演，影帝给他们中的任何一个人都是名至实归，起码比给霍夫曼有说服力。
最佳影后
1.梅丽尔·斯特里普 Meryl Streep
1982 54届奥斯卡 [苏菲的抉择]
梅丽尔·斯特里普只有在这部电影里，才是美的。她在勾引一个纳粹，或者呼喊儿子的姓名。人性在她这儿，得到了一次刻度极为精确确的撒裂。你看不到裂痕，但你知道她的灵魂一个在过去，一个在未来，惟独不属于某个寂静的午后。她在叙述她的身世，她的笑容和泪水在她轮廓清晰的脸上分别绽放和流淌。
2.凯瑟琳·赫本 Katharine Hepburn
1981 53届奥斯卡 [金色池塘]
一个女演员在她50岁时，才攀上了艺术的高峰。而这是她近70时，奉献给人们的最后一抹极动人光辉。她使贤妻良母的定义得到了一次最完美的表达，她以感染力极强的快乐和对生命的从容默认，使浮光点点的好莱坞也有了天高云淡的气概。
3.露易丝·弗莱彻 Louise Fletcher
1975 48届奥斯卡 [飞越疯人院]
如果奥斯卡表演奖在角色类型上不能重复的话，露易丝·弗莱彻获得奥斯卡奖后，以后以奥斯卡奖为目的的演员都应该放弃邪恶的护士长这种角色，护士长应有的温柔、善良的天使一面，弗莱彻演得游刃有余，而当她摇身一变为魔鬼，冷漠地残害病人时，每个人都恨不得冲进银幕杀了她。
4.凯茜·贝茨 Kathy Bates
1990 62届奥斯卡 [危情十日]
心有余悸，每当想起这个女人在片中的模样，永远都是这种感觉。拖着肿胀的身影，毫无表情地弄出花样百出的迫害手段，在阴森的房子里，凯茜·贝茨痴肥的脸、臃肿的身材加上她的超然演技，一个变态女小说迷的世界围困住了所有胆战心惊的观众们。
5.朱迪·福斯特 Jodie Foster
1988 60届奥斯卡 [被告]
这是朱迪·福斯特在[出租汽车司机]之后最成功的一次表演，甚至比[沉默的羔羊]更成功。因为在这个故事里，这个人物要经历从荡妇到受害者，又从受害者到勾引者，又从勾引者到受害后的反抗者的多次复杂心理变化，更困难的是，这些变化并不是按时间顺序一步步发生的，她必须随时根据剧情和拍摄进度，准确地把握住这些微妙的变化。否则，我们看到的就不是一次成功的表演，而是一次著名演员的精神病发作。
6.黛安·基顿 Diane Keaton
1977 49届奥斯卡 [安妮·霍尔]
她没有线条，就算有的话，也不会公然示众。她会对你微笑，但不含水分，她使你自作多情的念头成了扯淡。爱情对她而言，显然不是全部。至于你要为她寝食难安，她也不会拒绝，只是她不会给你一份“拥有”的虚荣和快乐。与其说她走在时代的前端，不如她过早地游离于她的性别。她叫安妮·霍尔，更多的时候，人们还是叫她黛安·基顿。
7.莎莉·菲尔德
Sally Field
1979 51届奥斯卡 [诺玛·蕾]
她是彻底的女无产阶级代言人，同时，她也使女权运动变得更根本也更实际。当诺玛·蕾成为工人运动的一面旗帜时，莎莉·菲尔德也以女性少有的，发自内心的嘶吼和怒目，获得了一次性别意义上的叛逃和人格的重塑。
8.费·唐娜薇 Faye Dunaway
1976 48届奥斯卡 [广播电视网]
片中费·唐娜薇扮演一名电视制片女强人，为了在电视台的权利争夺中捞取高位，她不惜出卖比她大一轮的老情人，最后却落个身败名裂、无人喝彩的凄惨下场。用现代人眼光再看该片，该片的节奏已略显缓慢，情节设计也比较夸张，但片中的人物在今天仍然活灵活现，棱角分明。费·唐娜薇和威廉·霍登做爱那场戏，前者在猴急之下匆匆上马，片刻云雨后就有气无力、草草作罢的动作和表情变化是很见功力的，费小姐也不算浪得“影后”虚名。
9.杰茜卡·兰格 Jessica Lange
1994 56届奥斯卡 [蓝天]
一个演员接拍那些与他本人差异巨大的角色是一件双赢的好事：一来可以过足戏瘾，在电影中肆无忌惮地发泄情绪和放松自己；另一方面，在奥斯卡评选中，在演员和角色巨大差异下进行的人格分裂式的表演也往往倍受评委瞩目和青睐。杰茜卡·兰格就是这一规律下又一个中了彩头的受益者。她在[蓝天]中扮演一名患有轻微精神病的家庭妇女，不甘受婚后繁杂家务的羁绊，一心想着再过回童年无拘无束的浪漫生活。为了这一“自由梦想”，她故意反抗社会道德，做出了通奸的勾当。杰茜卡·兰格本人的中规中矩和角色的喜怒无常形成的性格落差对她是个很大的挑战，但她仍然出色地完成了这种转变。她说：“我喜欢在电影里给人判若两人的感觉。站在桌子上又叫又跳的感觉非常好，而那是我平时连想都不敢想的事情。”
10.简·芳达 Jane Fonda
1978 50届奥斯卡 [归来]
简·芳达是一个在生活中比在电影中还会表演和作秀的人。她有一句名言是：“我拍电影是为了宣传我的政治主张。”越战题材的[归来]也不例外。她为本片准备了8年，自己拉资金、找演员，并亲自出演，所以她对自己的作品信心十足，以致于当年同样取材越战的[猎鹿人]获得最佳影片时，她非常不满地批评：“它在误导人们，我的片子才是最佳！”也许她说的只是气话，不过她至少说对了一点，那就是，前影后梅丽尔·斯特里普在[猎]片中的表现跟她一比，那真是天上人间了。
最差影后
1.朱迪·福斯特
Jodie Foster
1991 63届 [沉默的羔羊]
她很聪明，但聪明的不是地方，就像汉尼拔嘲笑斯达琳老土做作一样，福斯特在[沉默的羔羊]里也做作得可怕，而且把这个极为复杂的角色平面化了，一味地惊恐和不知所措，与在脸上写着：“我演的是菜鸟，你注意到了吗！”
2.格温妮丝·帕特洛
Gwyneth Kate Paltrow
1999 71届 [恋爱中的莎士比亚]
格温妮丝·帕特洛将奥斯卡的影后地位降至历史最低点，在[恋爱中的莎士比亚]一片中她看上去既不像个女人又不像个男人，真难以想象这样一个缺乏魅力的女人能令伟大的莎士比亚陷入爱河，格温妮丝·帕特洛实在是奥斯卡最失败的一次选择。
3.哈莉·贝里
Halle Berry
2002 74届 [死囚的妻子]
为了更多的工钱，她可以脱（[剑鱼行动]），为了最高的荣誉，不收钱也可以脱，当然，并非说你是个漂亮的黑美人，肯牺牲色相，再不顾形象地大呼小叫，蓬首垢面地大洒热泪，就可以引诱奥斯卡敞开向所有黑人女演员关闭了74年的大门，这个奖像很多奥斯卡犯的很多低级错误一样，让人莫名其妙。
4.海伦·亨特
Helen Hunt
1997 69届 [尽善尽美]
历史总是不断重演的，同类事件在奥斯卡颁奖史上已经发生过一次：1972年，获得最佳女主角提名的五位演员中只有简·芳达一个美国人，其他四位全是英国人，最后简·芳达得了影后，她演得还凑合；1998年，获得最佳女主角提名的五位演员中又只有海伦·亨特一个美国人，其他四位又全是英国人，最后果然不出媒体所料，海伦·亨特得了影后，但这一次，她演得实在是一般。
5.雪儿 Cher
1987 60届 [月色撩人]
演员不是她的本业，所以入选这个名单尚不算羞耻，她在片中一派业余演员的粗糙，倒是和尼古拉斯·凯奇相映成趣，典型属于两个神经病的碰撞。仅同年因[致命诱惑]得影后提名的格伦·克罗斯被奥斯卡放弃，就说明这些评委有多么无趣了。
1.罗伯特·德尼罗 Robert De Niro
1979 52届奥斯卡 [愤怒的公牛]
他把肉体出卖给魔鬼，他把灵魂也出卖给了魔鬼。他还让马丁·西科塞斯和他一道这样去做，别给梵蒂冈那帮家伙拍什么狗屁公益电影了。
他模糊了人与兽的界限，也扩充了表演的疆界，使表演成为与整个世界对话的最好工具。男人的性别意义，在德尼罗这儿，不再光荣，倒有点可憎，或者说悲凉吧。
2.马龙·白兰度 Marlon Brando
1972 45届奥斯卡 [教父]
严格地说，[教父]是属于科波拉和白兰度两个人的。如果没有前者，[教父]按原计划就拍成了一部低成本恐怖片，而如果缺少了后者，该片最后就成了群龙无首和絮絮叨叨的犯罪片大杂烩，像我们今天看到的[忠奸人]那样。
马龙·白兰度对于教父完全靠自己的内心揣摩。影片中教父举手投足的很多细节都是他在领悟角色神韵后迸发灵感、即兴发挥所致。比如第一场他抚弄的那只猫，剧本里是没有的。但拍摄时它在片场走来走去，引起了他的注意。白兰度喜欢动物，所以他就叫人抓来那个小东西，抱在怀里演了起来。科波拉认为这个主意棒极了，两人一拍即合，由此创造了影史最经典的开场。
3.乔治·斯科特 George C. Scott
1970 43届奥斯卡 [巴顿将军]
乔治·斯科特本质上跟巴顿是一路人：狂热地专注于自己热爱的事业，甘愿为之献出生命，但他们都生性高傲，渗入到骨子里的无比自信使他们不屑与人空谈那些虚头八脑的方法啊、技巧啊之类的东西，当然，对那些只懂沽名钓誉的同行，他们则视为败类。斯科特当年拒绝领奖时说，把演员们像赛马一样放在一起评判高下“是一种精神上的堕落”。
巴顿为战争而生，为战争而死，他的传奇故事对斯科特有着不可抗拒的吸引力。巴顿在他的年代已经显得格格不入，而斯科特在几十年之后扮演他的偶像，有着同样的惆怅。恰巧编剧科波拉也是一个信仰和性格颇有古风的人，三人的个人遭遇和生活体会在此处凝结，达到了思想和表现形式上升华，斯科特用其不露痕迹的高超演技向我们娓娓讲述了一位命运跌宕起伏的战神一生中最具戏剧性的一段往事，折射出跨越时空、心有戚戚的三个人丰富的内心世界。
4.安东尼·霍普金斯 Anthony Hopkins
1991 64届奥斯卡 [沉默的羔羊]
没有人能以仅仅30分钟的出镜时间成为影帝，只有他是例外。
在前不久英国的一次观众票选中，吃人博士汉尼拔被评为影史十大最吓人角色之首。有人说，他现在都依稀记得，当年看到霍普金斯舌头嘶嘶滑动那个镜头时他内心产生的巨大恐惧。霍普金斯自己说：“对于我来说，演绎汉尼拔·莱克特的内心世界很轻松，根本不用费力，甚至从一开始，我就打算把这个角色当作真实的人物来演。我甚至能够听到他的声音，于是，我就丝毫不费力气地把这个角色演出来了。”霍普金斯后来把这个角色阴暗的一面归功于剧本，而他能做的，就是“不要演得太过火，而且表现出他理性的一面。”
5.丹尼尔·戴-刘易斯 Daniel Day-Lewis
1990 62届奥斯卡 [我的左脚]
丹尼尔·戴-刘易斯在[我的左脚]中的表演传达出一个人所能承受的矛盾的极限，一个身有残疾的天才所拥有的激情和身受的痛苦，丹尼尔·戴-刘易斯完全彻底地放弃了他个人的英俊外形来诠释这样一个令人激动的角色，他的演技令向来高昂着头颅的奥斯卡大叔也彻底折服了。
6.凯文·史派西 Kevin Spacey
1999 72届奥斯卡 [美国美人]
他的中年，仿佛只为这部电影而恭候多时。他在自慰，而这部电影能不能安慰他，天知道。至少他属于这部电影，属于那个玫瑰色的梦，属于那声凄厉的枪响。于是，美国中年男人看着他暗淡的脸颊，都有些不敢做梦了，起码不会相信梦想成真这类鬼话。
7.杰克·尼科尔森 Jack Nicholson
1975 48届奥斯卡 [飞越疯人院]
尼科尔森先生在[飞跃疯人院]里的表演绝对是不可替代的，就像霍普金斯先生在[沉默的羔羊]里一样不可替代。这个每两周就必派小女友去买“伟哥”的好莱坞老恶棍，对疯子的理解深得我心——所谓“疯子”，往往是笑起来非常健康、非常可爱（比健康人更健康，比可爱者更可爱）的混蛋。
8.本·金斯利 Ben Kingsley
1982 55届奥斯卡 [甘地]
具有15年舞台表演经验，父亲是甘地同乡的金斯利，无论是外表还是神情，都完全符合扮演甘地的要求。本·金斯利为了展现甘地史诗般的传奇一生也长驻村民家中，跟他的老乡同吃同住，悉心钻研那位“印度之父”的生活原貌。事实上，观众乍一看到本·金斯利在影片中出现，真以为是圣雄转世了。用一位影评人的话说，“如果该片不是彩色的话，我们不会怀疑它是一部记录片。”
9.威廉·赫特 William Hurt
1985 57届奥斯卡 [蜘蛛女之吻]
连片酬也没有问，威廉·赫特就欣然接受了这个角色，这是他的第六部电影。一个爱男人的男人，一个黑狱里的眼线，他没有告发他的男友，当然不是为了爱情，而是认为人应该这么活着，他死在了极权者的枪下。
离威廉·赫特这次极为动人的表演，已经快有20年了，但至今也很少有人在暗光里让自己起伏不定的脸庞和摇曳的身姿如此闪闪发亮。所有的表情好像爬到了威廉·赫特身体里的任何一个角落，一起跳舞、一起歌唱、一起悲伤。
10.杰弗里·拉什 Geoffrey Rush
1997 69届奥斯卡 [闪亮的风采]
通过钢琴而获得奥斯卡青睐的演员不在少数，不过杰弗里·拉什饰演的天才型疯子是其中令人印象最深的，将天真烂漫和才华横溢结合得恰如其分，表现了一个为钢琴奉献了一生所有的人，他的人生旅程之令人可叹可敬之处。
最差影帝
1.汤姆·汉克斯
Tom Hanks
1994 67届 [阿甘正传]
汤姆·汉克斯的表演永远不可能是最差的，除了他，还有谁能把一个男人患前列腺炎（[绿里]）、艾滋病（[费城]）、牙疼（[荒岛余生]）这些一个男人最难以言传的微妙的尴尬和痛苦表现地如此淋漓尽致，同时又真实可信？但因为演一个几乎不需要演技的傻子得到奥斯卡奖，实在胜之不武。
2.罗伯特·贝尼尼
Roberto Benigni
1998 71届 [美丽人生]
那是奥斯卡最疯狂的一年，不仅选了[莎翁情史]和格温妮丝·帕特洛，也让这个肉麻的小丑有了借机疯癫的机会，我们怎能相信他比[美国X档案]中的爱德华·诺顿或是[拯救大兵瑞恩]中的汤姆·汉克斯更有资格上台呢？
3.尼古拉斯·凯奇
Nicolas Cage
1996 68届 [远离拉斯维加斯]
[远离拉斯维加斯]被誉为当年最悲戚的爱情故事，凯奇扮演的酗酒者的绝望形象似乎深入人心，但凯奇的表演明显有些用力过度，甚至无时无刻都希望观众注意到他的表演，也许凯奇是太想获得奥斯卡的承认了，当然奥斯卡对他的努力也加以褒奖了，但[远离拉斯维加斯]绝对不是凯奇最好的一次演出。
4.拉塞尔·克劳
Russell Crowe
2000 73届 [角斗士]
拉塞尔·克劳是个好演员，但演[角斗士]这样的电影、这样的角色需要演技吗？这份工作，任何健康英武的男人都能胜任，甚至就是德国总统科尔也绝对不会把他演砸。2000年，奥斯卡绝对是昏了头。
5.达斯汀·霍夫曼
Dustin Hoffman
1979 52届 [克莱默夫妇]
片中霍夫曼的表演还不足以让他高攀上影帝之位。一来这种絮絮叨叨的平凡小人物正是他的强项，手到擒来，二来他本人以前曾有过离婚的实际经验，根本无需费心研究角色，演他自己就绰绰有余了。反观其他提名者，[中国综合症]中的杰克·莱蒙、[义勇急先锋]中的阿尔·帕西诺和[在那里]中的彼得·塞勒斯都有上乘表演，影帝给他们中的任何一个人都是名至实归，起码比给霍夫曼有说服力。
最佳影后
1.梅丽尔·斯特里普 Meryl Streep
1982 54届奥斯卡 [苏菲的抉择]
梅丽尔·斯特里普只有在这部电影里，才是美的。她在勾引一个纳粹，或者呼喊儿子的姓名。人性在她这儿，得到了一次刻度极为精确确的撒裂。你看不到裂痕，但你知道她的灵魂一个在过去，一个在未来，惟独不属于某个寂静的午后。她在叙述她的身世，她的笑容和泪水在她轮廓清晰的脸上分别绽放和流淌。
2.凯瑟琳·赫本 Katharine Hepburn
1981 53届奥斯卡 [金色池塘]
一个女演员在她50岁时，才攀上了艺术的高峰。而这是她近70时，奉献给人们的最后一抹极动人光辉。她使贤妻良母的定义得到了一次最完美的表达，她以感染力极强的快乐和对生命的从容默认，使浮光点点的好莱坞也有了天高云淡的气概。
3.露易丝·弗莱彻 Louise Fletcher
1975 48届奥斯卡 [飞越疯人院]
如果奥斯卡表演奖在角色类型上不能重复的话，露易丝·弗莱彻获得奥斯卡奖后，以后以奥斯卡奖为目的的演员都应该放弃邪恶的护士长这种角色，护士长应有的温柔、善良的天使一面，弗莱彻演得游刃有余，而当她摇身一变为魔鬼，冷漠地残害病人时，每个人都恨不得冲进银幕杀了她。
4.凯茜·贝茨 Kathy Bates
1990 62届奥斯卡 [危情十日]
心有余悸，每当想起这个女人在片中的模样，永远都是这种感觉。拖着肿胀的身影，毫无表情地弄出花样百出的迫害手段，在阴森的房子里，凯茜·贝茨痴肥的脸、臃肿的身材加上她的超然演技，一个变态女小说迷的世界围困住了所有胆战心惊的观众们。
5.朱迪·福斯特 Jodie Foster
1988 60届奥斯卡 [被告]
这是朱迪·福斯特在[出租汽车司机]之后最成功的一次表演，甚至比[沉默的羔羊]更成功。因为在这个故事里，这个人物要经历从荡妇到受害者，又从受害者到勾引者，又从勾引者到受害后的反抗者的多次复杂心理变化，更困难的是，这些变化并不是按时间顺序一步步发生的，她必须随时根据剧情和拍摄进度，准确地把握住这些微妙的变化。否则，我们看到的就不是一次成功的表演，而是一次著名演员的精神病发作。
6.黛安·基顿 Diane Keaton
1977 49届奥斯卡 [安妮·霍尔]
她没有线条，就算有的话，也不会公然示众。她会对你微笑，但不含水分，她使你自作多情的念头成了扯淡。爱情对她而言，显然不是全部。至于你要为她寝食难安，她也不会拒绝，只是她不会给你一份“拥有”的虚荣和快乐。与其说她走在时代的前端，不如她过早地游离于她的性别。她叫安妮·霍尔，更多的时候，人们还是叫她黛安·基顿。
7.莎莉·菲尔德
Sally Field
1979 51届奥斯卡 [诺玛·蕾]
她是彻底的女无产阶级代言人，同时，她也使女权运动变得更根本也更实际。当诺玛·蕾成为工人运动的一面旗帜时，莎莉·菲尔德也以女性少有的，发自内心的嘶吼和怒目，获得了一次性别意义上的叛逃和人格的重塑。
8.费·唐娜薇 Faye Dunaway
1976 48届奥斯卡 [广播电视网]
片中费·唐娜薇扮演一名电视制片女强人，为了在电视台的权利争夺中捞取高位，她不惜出卖比她大一轮的老情人，最后却落个身败名裂、无人喝彩的凄惨下场。用现代人眼光再看该片，该片的节奏已略显缓慢，情节设计也比较夸张，但片中的人物在今天仍然活灵活现，棱角分明。费·唐娜薇和威廉·霍登做爱那场戏，前者在猴急之下匆匆上马，片刻云雨后就有气无力、草草作罢的动作和表情变化是很见功力的，费小姐也不算浪得“影后”虚名。
9.杰茜卡·兰格 Jessica Lange
1994 56届奥斯卡 [蓝天]
一个演员接拍那些与他本人差异巨大的角色是一件双赢的好事：一来可以过足戏瘾，在电影中肆无忌惮地发泄情绪和放松自己；另一方面，在奥斯卡评选中，在演员和角色巨大差异下进行的人格分裂式的表演也往往倍受评委瞩目和青睐。杰茜卡·兰格就是这一规律下又一个中了彩头的受益者。她在[蓝天]中扮演一名患有轻微精神病的家庭妇女，不甘受婚后繁杂家务的羁绊，一心想着再过回童年无拘无束的浪漫生活。为了这一“自由梦想”，她故意反抗社会道德，做出了通奸的勾当。杰茜卡·兰格本人的中规中矩和角色的喜怒无常形成的性格落差对她是个很大的挑战，但她仍然出色地完成了这种转变。她说：“我喜欢在电影里给人判若两人的感觉。站在桌子上又叫又跳的感觉非常好，而那是我平时连想都不敢想的事情。”
10.简·芳达 Jane Fonda
1978 50届奥斯卡 [归来]
简·芳达是一个在生活中比在电影中还会表演和作秀的人。她有一句名言是：“我拍电影是为了宣传我的政治主张。”越战题材的[归来]也不例外。她为本片准备了8年，自己拉资金、找演员，并亲自出演，所以她对自己的作品信心十足，以致于当年同样取材越战的[猎鹿人]获得最佳影片时，她非常不满地批评：“它在误导人们，我的片子才是最佳！”也许她说的只是气话，不过她至少说对了一点，那就是，前影后梅丽尔·斯特里普在[猎]片中的表现跟她一比，那真是天上人间了。
最差影后
1.朱迪·福斯特
Jodie Foster
1991 63届 [沉默的羔羊]
她很聪明，但聪明的不是地方，就像汉尼拔嘲笑斯达琳老土做作一样，福斯特在[沉默的羔羊]里也做作得可怕，而且把这个极为复杂的角色平面化了，一味地惊恐和不知所措，与在脸上写着：“我演的是菜鸟，你注意到了吗！”
2.格温妮丝·帕特洛
Gwyneth Kate Paltrow
1999 71届 [恋爱中的莎士比亚]
格温妮丝·帕特洛将奥斯卡的影后地位降至历史最低点，在[恋爱中的莎士比亚]一片中她看上去既不像个女人又不像个男人，真难以想象这样一个缺乏魅力的女人能令伟大的莎士比亚陷入爱河，格温妮丝·帕特洛实在是奥斯卡最失败的一次选择。
3.哈莉·贝里
Halle Berry
2002 74届 [死囚的妻子]
为了更多的工钱，她可以脱（[剑鱼行动]），为了最高的荣誉，不收钱也可以脱，当然，并非说你是个漂亮的黑美人，肯牺牲色相，再不顾形象地大呼小叫，蓬首垢面地大洒热泪，就可以引诱奥斯卡敞开向所有黑人女演员关闭了74年的大门，这个奖像很多奥斯卡犯的很多低级错误一样，让人莫名其妙。
4.海伦·亨特
Helen Hunt
1997 69届 [尽善尽美]
历史总是不断重演的，同类事件在奥斯卡颁奖史上已经发生过一次：1972年，获得最佳女主角提名的五位演员中只有简·芳达一个美国人，其他四位全是英国人，最后简·芳达得了影后，她演得还凑合；1998年，获得最佳女主角提名的五位演员中又只有海伦·亨特一个美国人，其他四位又全是英国人，最后果然不出媒体所料，海伦·亨特得了影后，但这一次，她演得实在是一般。
5.雪儿 Cher
1987 60届 [月色撩人]
演员不是她的本业，所以入选这个名单尚不算羞耻，她在片中一派业余演员的粗糙，倒是和尼古拉斯·凯奇相映成趣，典型属于两个神经病的碰撞。仅同年因[致命诱惑]得影后提名的格伦·克罗斯被奥斯卡放弃，就说明这些评委有多么无趣了。