摘要：素描是绘画教学的入门课，是构成其他各种绘画形式的基础。教师指导少年儿童学习绘画，要尊重其年龄特点。本文提出中学阶段是开始学习素描的最佳时机。
　　关键词：中学；素描；入门
　　一、 学习素描的最佳时机
　　1.不同观点的呈现
　　对少年儿童能否进行素描教学这一讨论，一直以来都存在两种看法：
　　一种是反对的观点，认为学生的想象力、思维能力和幻想能力是充满个性、丰富多彩的，每个学生看待事物的角度和对世界的感知是存在很大的个体差异的，所以他们创造出的作品呈现出绚丽多姿、充满梦幻、令人目不暇接的精彩。我们应该保护他们的这一份纯真、稚拙、无拘无束的创造力。而素描教学是一种固定模式的教学，会抑制学生的个性发展。
　　一种是支持的观点，认为素描是美术的基本功，要想学好美术就要从素描开始，这样才能锻炼学生的观察力和表现力。世界上许多艺术家，如达·芬奇、米开朗琪罗都是练习了成千上万、数不清的素描稿才掌握了绘画的本领。
　　2.笔者的观点
　　笔者从事美术教学近二十年，分别在小学部和中学部任教过美术课。通过这些年的教学发现，不同年龄阶段的学生在绘画时有其明显的不同特点。小学阶段，学生想象力丰富，能非常积极大胆地去画，随手画的几条线，在他们眼里也许代表了许许多多的内容。而中学阶段，随着年龄的增长，学生绘画的自信远不如小学时期，总认为自己画得这也不像、那也不美，达不到心中的预期，很难在画画中找到好的自我感觉。
　　笔者认为，小学生不宜学素描，他们的理解力、观察力和手的灵活度都不具备学习的条件。到了中学阶段，学生进入了青春期，觉得自己已经长大成人，希望变得自立和成熟，这些想法不仅表现在言行举止方面，在绘画方面也是如此。他们会认为小学时的画很幼稚，很想学习画家的画，有个性，有风格，但自己却又不知道如何去画。喜欢画画的学生就开始临摹他们认为美的画，但缺乏专业学习，也还是画不好。此时，可以在美术教学中增加一些绘画技能和方法的训练，例如素描，让他们提高绘画水平，增强绘画的自信心。
　　素描教学在中学阶段开展对提高中学生的绘画水平大有益处：素描需要静下心来画，培养学生的耐心和细心，这也是画好画的必要因素；素描注重观察和比较，能锻炼学生的眼力；素描能让学生了解构图、透视、比例、光影，培养学生的立体感和空间想象力；素描是从整体到局部深入、再回到整体的绘画过程，能让学生把握绘画的流程，知道该怎样去画。
　　二、 中学素描教学
　　1.传统的素描教学
　　以往学习素描的方法就是反复画几何体和静物，对透视、色调、比例要求严格，使学生感觉枯燥，无所适从，教学效果不理想。学生毕竟是学生，中学生不能与成人相提并论，成人学素描是以提高技法为目的，强调扎实的基本功训练，以准确的形体来表现物体的真实感。而中学生学素描则是以提高想象力、创造力为主要目的，掌握基本的素描概念和方法即可。从学校的课程安排来说，也不可能非常完整、系统地设置素描，所以素描学习要素必须简单化，可以概括为：（1）点、线、面的使用；（2）初步理解比例、透视及构图方法；（3）空间感、立体感的建立及色调的烘托处理。 不需要灌输给学生太多的概念，要充分考虑他们的接受能力。
　　2.素描教学现状
　　具体教学中，教师有责任引导学生进入视觉的世界，少理论多示范，因为素描上的许多理论、大量的技法和表现手段，必须通过教师实际作画来传授。特别是对中学生来说，教师的正确引导可以让他们少走弯路，更好地解决绘画中出现的问题。
　　在教学中要充分调动学生自主学习和探索精神，鼓励学生尝试使用各种材料进行练习，避免機械、生硬的模仿，变被动接受为主动体验，这样才能让学习的效率大幅度提高。还可以通过名画欣赏、视频演示、自然环境里写生等多种形式，提高学生对素描的兴趣，活跃学习的气氛，开发学习的动力，这样才能更好地发掘他们的创造力和艺术潜质。
　　对中学生进行的素描教学还应注意尊重学生的成长规律，把理论融入有趣味的教学方式中，选择学生易理解的角度和内容，使学生能积极参与绘画， 在寓教于乐的氛围中学习素描，从而提升他们的绘画能力。让学生拿起画笔的时候，知道该如何把心中所想的在画纸上呈现出来，画出自己满意的画，这才是素描教学的目标。