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【摘要】：在儿童钢琴教育中，刻板的对照谱子去弹奏钢琴必然会将孩子的创造思维给抹杀掉。枯燥无味的弹奏就像是没有色彩的一张旧照片，很难有赏心悦目的感觉。教师应该用生动的语言帮助孩子分析乐曲的感情色彩，启发他们的创造性思维。
【关键词】：钢琴教学；语言艺术
一、形象语言在钢琴教学中乐理知识教学的运用
在钢琴教学的初级阶段，乐理知识是期中的一个重要组成部分。如何将乐理知识的有关内容通过形象语言来进行教学，使孩子不会感到枯燥乏味。这是钢琴教育中首要解决的问题。例如：
1、五线谱
五线谱是学习钢琴的基础课，同样它也具有抽象性。对于儿童，他们的思维还不具备逻辑思维。我们就可以将其转换成形象直观的事物。 例如，可以把每个音符比作是小朋友的家。每个小朋友都有自己的姓名。他们叫都住在同一座楼上，把姓名和住在第几层楼记清楚了，不要忘记他们的家。否则就找不到这个小朋友了。孩子就会很感兴趣的想知道每个小朋友的名字，知道它家住在哪。然后找到在钢琴上的位置。以常见的住房这种真实存在的事物来解决抽象的问题。是把抽象变具体了，孩子就容易理解的多了。
2、表情记号
在学习钢琴的过程中，我们弹奏乐谱时会出现很多表情记号。这些表情记号都是些抽象的语言，这时老师就应该学会运用形象语言把抽象的东西转换为形象的语言了。例如： rit渐慢——火车进站了，慢慢停下来； dim渐弱——走远的背影，渐渐的消失 cresc渐强——用声音来表示出来。 dolce柔和的——月亮挂在天空中看我们或者是温柔的水流 “f—mf—p”大声说话——平时说话—悄悄话。
二、形象语言在技术教学中的运用
把一首曲子弹好，技术是基本功。如果基本的功夫都没有做好，音乐表现力再丰富，那都是空洞的。曲子的连贯性都做不好，更深层的就更没有办法去探究了。然而技术的训练也是很无味的，这就要求我们的工作者要有好的职业素养。把无味变趣味，把复杂变简单。
1、非连音的弹奏
非连音也叫断奏，也是学习钢琴必备的一项基本弹奏技巧。断奏又分为很多种，可以根据乐曲的要求使用不同的断奏。断奏顾名思义就是将音断开弹奏。弹奏是手臂放松自然下垂。弹奏是掌关节一定要站稳。在教学中我们可以把手指在琴键上的动作形象的比作是小鸡啄米。弹奏的力量来自不同的身体部位，把身体的部位比作小鸡的脖子。而手指在琴键上的站立要象大象的脚一样牢牢地站稳”。
2、跳音的弹奏
跳音有几种弹奏方法，初学的孩子学习的跳音是手指的跳动，以后还要接触手腕、小臂、大臂的跳音练习。手指跳音要求弹奏短促、轻巧、有弹性。在教学过程中，教师可以把这一技术比喻成活泼的小兔子或者是手指碰触到烧的灼热的火炉的感觉来启发引导他们。例如，“在弹奏中手指触及到火热的炉子做出的反应”
3、连音的弹奏
连音是把手腕或身体的力量像传送带一样把重心由转移到另一手指的指端手腕呈弧形移动。儿童在弹奏常会出现各种各样的错误，所以在教学中我们可以用形象语言，使孩子能清楚地意识到自己弹奏上的问题。例如：有的儿童弹奏连音是断断续续的，那老师就要告诉他，他就像在走路，可以模仿一下他走路的姿态，让孩子明白这样走路是不好看的，应该怎样走路才是好的，教师一步步的引领到正确的道路上
4、音阶、琶音练习
音阶、琶音练习主要是解决大指转弯动作和弹奏的流畅性，儿童常见的问题是大指转指时声音过重，音与音之间不连贯。大指转弯可以比喻成手型像一座拱桥，大指是汽车，汽车从拱桥下穿过，要平稳，先慢练，然后再加快。汽车（大指）要灵活，拱桥要结实（手型和手指力度的训练）
5、双音及和弦的弹奏
双音和和弦的要求都是手指下键要同时进行，声音整齐。在力度和速度也有一定的要求，不同的情况力度速度也不一样，这就要求老师的指导。教师也可以把这些不存在的力度和速度让孩子感受得到。例如给他们举例士兵走正步时，让他们自己领悟脚步的力度。老师可以在孩子的腿部示范给他们，让他们区别开力度的要求，自己去领悟。
三、形象语言在乐曲分析中的运用
著名钢琴教育家赵晓生先生说过：“乐为心出，是为至乐。”同样的老师，同样的授课，不同的孩子演奏出来也不一样，对曲子的理解也就不一样。这种情况下老师可以通过讲故事帮助他们了解曲子的大意。间接的告诉他们弹奏的感情。例如，在讲解《汤普森钢琴教程》中的《北极之旅》时，就可以把整首曲子編成一个连环画的故事，改为几个画面，讲述整个曲子。 第一幅画面：一群小狗高高兴兴地拉着主人的雪橇在雪地里奔跑；第二幅画面：主人让小狗们就地休息，小狗们调皮地追来追去，相互打闹；再现第一幅画面：小狗们又出发了，快乐地奔跑着；最后：小狗们越跑越远，慢慢的消失在我们的视线里面。
四、通过兴趣启发式的形象语言培养儿童的创造性思维
音乐的表现，不同的人有不同的表现。心理学意义上讲，孩子的创造思维与成人之间也有他们的特殊性，与自身发展有一定的关系。所以就要求老师能够正确的去指导，让他们发挥自己的创造想象力。通过学习钢琴可以锻炼孩子的记忆力、身体的平衡协调能力和集中注意力。为以后打下良好的素质基础。“教育心理学认为，培养创造性思维能力是发展智力的核心。在钢琴教学中教师应该有意识地去启发孩子的创造性思维，不仅可以提高儿童对音乐的理解力，同时对儿童智力的发展十分有益。”③例如在教学中，遇到一个女同学。她很难理解到温柔的、优美的旋律。这个同学也同时在学习舞蹈。就会把钢琴的练习，联系到舞蹈上面。从中比较活泼的感觉优美的感觉。这样她就很快的能够理解到乐曲情感的表达意思。在幼儿钢琴教育中，教师应该用生动的语言帮助孩子分析乐曲的感情色彩，启发他们的创造性思维。让孩子轻松的快乐的学习钢琴。这样的孩子他们在节奏感和旋律感都比较强。一贯的死方法学习，只会然孩子越来越讨厌学习钢琴。并且在音乐感觉上也不是特别好。从现在的状况看，很多考級的孩子就是只是在死弹琴。自己的理解和感情都很少。技术上达到一定的要求，但是感情处理不是很好。因此要求老师能够运用形象语言，开发他们创造想象力，在快乐中学习钢琴。相信这样我们国家的钢琴界会有很多的钢琴派别，钢琴艺术得到发展。
参考文献：
[1]王政.浅谈游戏教学法在儿童钢琴教学中的运用【J】.2008（1）： 68-99.
[2]姚丽娜.浅谈幼儿钢琴教学中的教育心理学问题【J】.2009（8）：45-65.
【关键词】：钢琴教学；语言艺术
一、形象语言在钢琴教学中乐理知识教学的运用
在钢琴教学的初级阶段，乐理知识是期中的一个重要组成部分。如何将乐理知识的有关内容通过形象语言来进行教学，使孩子不会感到枯燥乏味。这是钢琴教育中首要解决的问题。例如：
1、五线谱
五线谱是学习钢琴的基础课，同样它也具有抽象性。对于儿童，他们的思维还不具备逻辑思维。我们就可以将其转换成形象直观的事物。 例如，可以把每个音符比作是小朋友的家。每个小朋友都有自己的姓名。他们叫都住在同一座楼上，把姓名和住在第几层楼记清楚了，不要忘记他们的家。否则就找不到这个小朋友了。孩子就会很感兴趣的想知道每个小朋友的名字，知道它家住在哪。然后找到在钢琴上的位置。以常见的住房这种真实存在的事物来解决抽象的问题。是把抽象变具体了，孩子就容易理解的多了。
2、表情记号
在学习钢琴的过程中，我们弹奏乐谱时会出现很多表情记号。这些表情记号都是些抽象的语言，这时老师就应该学会运用形象语言把抽象的东西转换为形象的语言了。例如： rit渐慢——火车进站了，慢慢停下来； dim渐弱——走远的背影，渐渐的消失 cresc渐强——用声音来表示出来。 dolce柔和的——月亮挂在天空中看我们或者是温柔的水流 “f—mf—p”大声说话——平时说话—悄悄话。
二、形象语言在技术教学中的运用
把一首曲子弹好，技术是基本功。如果基本的功夫都没有做好，音乐表现力再丰富，那都是空洞的。曲子的连贯性都做不好，更深层的就更没有办法去探究了。然而技术的训练也是很无味的，这就要求我们的工作者要有好的职业素养。把无味变趣味，把复杂变简单。
1、非连音的弹奏
非连音也叫断奏，也是学习钢琴必备的一项基本弹奏技巧。断奏又分为很多种，可以根据乐曲的要求使用不同的断奏。断奏顾名思义就是将音断开弹奏。弹奏是手臂放松自然下垂。弹奏是掌关节一定要站稳。在教学中我们可以把手指在琴键上的动作形象的比作是小鸡啄米。弹奏的力量来自不同的身体部位，把身体的部位比作小鸡的脖子。而手指在琴键上的站立要象大象的脚一样牢牢地站稳”。
2、跳音的弹奏
跳音有几种弹奏方法，初学的孩子学习的跳音是手指的跳动，以后还要接触手腕、小臂、大臂的跳音练习。手指跳音要求弹奏短促、轻巧、有弹性。在教学过程中，教师可以把这一技术比喻成活泼的小兔子或者是手指碰触到烧的灼热的火炉的感觉来启发引导他们。例如，“在弹奏中手指触及到火热的炉子做出的反应”
3、连音的弹奏
连音是把手腕或身体的力量像传送带一样把重心由转移到另一手指的指端手腕呈弧形移动。儿童在弹奏常会出现各种各样的错误，所以在教学中我们可以用形象语言，使孩子能清楚地意识到自己弹奏上的问题。例如：有的儿童弹奏连音是断断续续的，那老师就要告诉他，他就像在走路，可以模仿一下他走路的姿态，让孩子明白这样走路是不好看的，应该怎样走路才是好的，教师一步步的引领到正确的道路上
4、音阶、琶音练习
音阶、琶音练习主要是解决大指转弯动作和弹奏的流畅性，儿童常见的问题是大指转指时声音过重，音与音之间不连贯。大指转弯可以比喻成手型像一座拱桥，大指是汽车，汽车从拱桥下穿过，要平稳，先慢练，然后再加快。汽车（大指）要灵活，拱桥要结实（手型和手指力度的训练）
5、双音及和弦的弹奏
双音和和弦的要求都是手指下键要同时进行，声音整齐。在力度和速度也有一定的要求，不同的情况力度速度也不一样，这就要求老师的指导。教师也可以把这些不存在的力度和速度让孩子感受得到。例如给他们举例士兵走正步时，让他们自己领悟脚步的力度。老师可以在孩子的腿部示范给他们，让他们区别开力度的要求，自己去领悟。
三、形象语言在乐曲分析中的运用
著名钢琴教育家赵晓生先生说过：“乐为心出，是为至乐。”同样的老师，同样的授课，不同的孩子演奏出来也不一样，对曲子的理解也就不一样。这种情况下老师可以通过讲故事帮助他们了解曲子的大意。间接的告诉他们弹奏的感情。例如，在讲解《汤普森钢琴教程》中的《北极之旅》时，就可以把整首曲子編成一个连环画的故事，改为几个画面，讲述整个曲子。 第一幅画面：一群小狗高高兴兴地拉着主人的雪橇在雪地里奔跑；第二幅画面：主人让小狗们就地休息，小狗们调皮地追来追去，相互打闹；再现第一幅画面：小狗们又出发了，快乐地奔跑着；最后：小狗们越跑越远，慢慢的消失在我们的视线里面。
四、通过兴趣启发式的形象语言培养儿童的创造性思维
音乐的表现，不同的人有不同的表现。心理学意义上讲，孩子的创造思维与成人之间也有他们的特殊性，与自身发展有一定的关系。所以就要求老师能够正确的去指导，让他们发挥自己的创造想象力。通过学习钢琴可以锻炼孩子的记忆力、身体的平衡协调能力和集中注意力。为以后打下良好的素质基础。“教育心理学认为，培养创造性思维能力是发展智力的核心。在钢琴教学中教师应该有意识地去启发孩子的创造性思维，不仅可以提高儿童对音乐的理解力，同时对儿童智力的发展十分有益。”③例如在教学中，遇到一个女同学。她很难理解到温柔的、优美的旋律。这个同学也同时在学习舞蹈。就会把钢琴的练习，联系到舞蹈上面。从中比较活泼的感觉优美的感觉。这样她就很快的能够理解到乐曲情感的表达意思。在幼儿钢琴教育中，教师应该用生动的语言帮助孩子分析乐曲的感情色彩，启发他们的创造性思维。让孩子轻松的快乐的学习钢琴。这样的孩子他们在节奏感和旋律感都比较强。一贯的死方法学习，只会然孩子越来越讨厌学习钢琴。并且在音乐感觉上也不是特别好。从现在的状况看，很多考級的孩子就是只是在死弹琴。自己的理解和感情都很少。技术上达到一定的要求，但是感情处理不是很好。因此要求老师能够运用形象语言，开发他们创造想象力，在快乐中学习钢琴。相信这样我们国家的钢琴界会有很多的钢琴派别，钢琴艺术得到发展。
参考文献：
[1]王政.浅谈游戏教学法在儿童钢琴教学中的运用【J】.2008（1）： 68-99.
[2]姚丽娜.浅谈幼儿钢琴教学中的教育心理学问题【J】.2009（8）：45-65.