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音乐审美能力，某种程度上讲，直接决定了学生的音乐素养。对于初中生来说，音乐审美能力是沟通音乐与美术的桥梁，通过其审美能力的培养可以推促音乐与美术实现无缝对接。相对而言，音乐更多地属于个人素养，在一定程度上依赖于学生个体的天赋。因而，在培养学生音乐审美能力的同时，教师必须要系统地研究学生，精准地把握他们的音乐水平和兴趣以及所掌握的音乐常识，采取针对性措施，推促学生音乐审美能力的提升。
兴趣是最好的老师，对于学生音乐审美能力的培养来说更是如此。音乐更多依赖于学生的个性感悟，如果他们对音乐不感兴趣，即便花再大力气也是白费。教師要意识到音乐学科与其他学科的不同，尽可能地通过多种措施来激发学生的音乐兴趣，为其审美能力的培养奠定基础。
在音乐教学之中，首先要让学生对音乐感兴趣，继而从学生内心去激发他们探索的欲望，让他们能够在学习过程中接受音乐、享受音乐。教师在精心选择音乐教学内容时，要学会换位思考，结合学生实际，站在学生角度精心选择一些学生喜闻乐见又便于接受的音乐。如有可能，可以结合校园流行音乐进行选择。
教材上的音乐作品，固然都是名家之作且品味比较高雅。但从学生接受角度来说，由于他们的学识水平与音乐欣赏能力有限，自然也无法从艺术角度欣赏这些作品。如果直接让学生欣赏，不仅激发不了他们的兴趣，而且还感到陌生。至于说提升音乐审美能力，无疑是缘木求鱼。所以，从现实角度，从课堂需要乃至学生实际，教师可以选择学生熟悉、喜爱的流行音乐，或者是教材中名家的其他曲目的音乐，便于从中挖掘共同点。
比如，前段时间非常流行的，由李玉刚主唱的曲目《新贵妃醉酒》，在校园里非常流行。对此进行研读发现，该曲目是以京剧《新贵妃醉酒》为蓝本，辅以时尚曲目，还有乐器。引导学生对此进行欣赏，不仅有利于激发学生对京剧的喜爱，还能让他们走近音乐、走近京剧，了解角色反串。
初中音乐教材也有京剧常识以及对相关篇目的赏析，教师可以整合李玉刚的《新贵妃醉酒》，在激发学生欣赏兴趣的同时，引导他们进行整合分析，并从中学会对传统京剧剧目的赏析，继而有效提高他们的音乐审美能力。
教师是课堂教学的主体，这个主体更多呈现于问题引导。如何实现有效的问题引导，笔者提出以下几个原则：
1.问题要有目的性。
课堂教学本身就有强烈的目的趋向性，教师所提出的每一个问题都要有具体的目的，要让学生能够听懂内容，明白思考方向。比如，针对曲目京韵大鼓《丑末寅初》，欣赏这一内容时教师所提问题为：“欣赏并思考，这个曲艺节目有什么特点？”从其意图来看，是让学生说出表演者一人站唱，自己打鼓击板伴奏，但从学生回答来看，大多学生没有回答出重点。对此进行逆向推导，则可以得出教师所提问题缺乏目的性，答案范围较广，导致学生回答五花八门。对此教师提问应把切口放小一点，目标具体一点，便于学生思考。如上面所提问题可以改为：“这位曲艺表演者在舞台上是怎样表演的？”
2.问题要有条理性。
从音乐课堂教学来说，虽突出音乐审美能力培养，却只是教学目标之一。因而，在问题设计过程中必须讲究条理性，注重学生兴趣培养。围绕教学目标，有针对性地设计一系列问题，以便引导学生逐层深入，步步推进，继而顺利实现教学目标。一方面这需要结合音乐欣赏特点，逐步发问，以便引导学生思考逐层深入;另一方面还要站在课堂教学的高度，从整节课角度进行谋划，以便让所有问题围绕目标进行发问。比如，针对欣赏课《卡门序曲》的教学，教师曾围绕教学目标设计以下问题：“听A主题，说说有何感受？”“听B主题，说说与主题A相比有何变化？”“听C主题，有怎样的风格特点？表现出怎样的音乐形象？”通过一组三个问题，有计划、有系统、有步骤提问，层层深入、步步推进，继而逐步以引导思维趋向目标，为推促课堂精彩生成奠定基础。
3.问题要有灵活性。
计划赶不上变化。对于音乐教学来说，也是如此。很多时候，预案设计是好的，但由于学生能力以及课堂变化，以至于在教学中出现误差。对此，教师提问也要结合实际，结合课堂教学需要，能够灵活转变，及时调整提问角度，以便顺利推促教学目标实现。课堂教学的目的是提升学生音乐审美能力培养，因而掌握提问时机，就变得非常重要，教师在教学中应根据学生在听赏过程中反馈出来的心态进行把握，灵活运用问题引导。当学生思维分散时，提问应倾向于引导;当其思维无法突破时，提问应立足于点拨;当学生有所感悟时，提问应侧重于鼓励。
4.问题要有创造性。
不愤不启，不悱不发。提问目的是便于引导学生从中发现问题，继而推促其思考，对知识进行内化。针对音乐审美能力培养来说，一个重要的特征就是提问要让学生有所感悟、有所灵感。在具体教学中，教师应立足教材，挖掘具有启发性的问题，通过拓展学生思维，有效培养其创新能力，继而引导学生主动参与、深入学习，在分享成功的同时有效提升其审美能力。具体实践中，则需要高度重视提问、艺术性处理提问，在推促课堂精彩生成的同时，有效提升其欣赏能力。
音乐不同其他学科，更多倾向于学生的感性认识，比如音乐节奏、韵律与音阶等。而对于学生来说，不是依靠音乐知识就能掌握运用，更多依赖于敏锐的音乐感知能力。只有如此，才能在灵活的学习范式中有效推促学生对其美感进行鉴赏。
比如，针对《新世界交响曲》第二乐章《念故乡》，作者是著名音乐家德沃夏克，其曲目采取的降D大调，4/4拍子，从旋律来看，优美低沉，表达了音乐家对家乡、对祖国的一种思念。因而，在教学中教师要把有关的音乐基础知识，比如节拍、节奏、音阶乃至音色与鉴赏范式重点，传递给学生，继而让学生通过试听进行比较鉴赏，提高他们的音乐鉴赏水平，了解其中渗透的美好情感。
没有想象就没有音乐。欣赏音乐，最关键的是要让学生借助节奏范式，唤醒自身想象，以便立体再现意象与情感。“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，同样对于音乐来说也是如此。固然音乐内容一样，但由于学生的体验不同，而导致其情感意象不同。具体教学中，教师应引导学生结合不同音乐，在欣赏过程中借助想象，在丰富情感体验的过程中真正走进音乐。
具体来说，可以先让学生欣赏音乐，接着交流在欣赏中想到什么，可以是一段经历，也可以是某种感悟，等等。这里教师需要倡导多元交流，以便在丰富学生想象的基础上提升音乐审美能力。比如，针对唢呐独奏《百鸟朝凤》，教师可以先让学生读题目，进行联想，然后通过欣赏音乐进行联想，接着再次交流在丰富自己情感体验的基础上进行欣赏。学生通过欣赏、想象与讨论，不仅感受到音乐的魅力，更重要的是从中有效提升音乐的审美能力。
相比而言，创造对于音乐欣赏来说，属于更高层次。对于学生的表现欲，教师应持鼓励态度，并为其积极搭建平台，鼓励他们大胆表现，并在肯定中给予范式指导，以便学生在创造过程中由无序向有序转变，继而最终提升其音乐审美能力。
在音乐欣赏教学实践中，我们必须明确，科学地、艺术地对待音乐课堂教学中的提问，找准教学切入点，认真研究课标、课堂、教材和学生来设计一系列有效提问，这样才能真正提高教师的教学水平，促进学生欣赏能力的发展。总之，初中正是学生音乐体验、理解的关键时期，教师理应引导学生在感知音乐知识的同时，培养学生的音乐审美能力，让学生从中感受音乐带来的乐趣与情操，继而在推促课堂精彩生成的同时，有效提升其音乐审美能力。
一、激发兴趣，奠定学生审美能力的培养基础
兴趣是最好的老师，对于学生音乐审美能力的培养来说更是如此。音乐更多依赖于学生的个性感悟，如果他们对音乐不感兴趣，即便花再大力气也是白费。教師要意识到音乐学科与其他学科的不同，尽可能地通过多种措施来激发学生的音乐兴趣，为其审美能力的培养奠定基础。
在音乐教学之中，首先要让学生对音乐感兴趣，继而从学生内心去激发他们探索的欲望，让他们能够在学习过程中接受音乐、享受音乐。教师在精心选择音乐教学内容时，要学会换位思考，结合学生实际，站在学生角度精心选择一些学生喜闻乐见又便于接受的音乐。如有可能，可以结合校园流行音乐进行选择。
教材上的音乐作品，固然都是名家之作且品味比较高雅。但从学生接受角度来说，由于他们的学识水平与音乐欣赏能力有限，自然也无法从艺术角度欣赏这些作品。如果直接让学生欣赏，不仅激发不了他们的兴趣，而且还感到陌生。至于说提升音乐审美能力，无疑是缘木求鱼。所以，从现实角度，从课堂需要乃至学生实际，教师可以选择学生熟悉、喜爱的流行音乐，或者是教材中名家的其他曲目的音乐，便于从中挖掘共同点。
比如，前段时间非常流行的，由李玉刚主唱的曲目《新贵妃醉酒》，在校园里非常流行。对此进行研读发现，该曲目是以京剧《新贵妃醉酒》为蓝本，辅以时尚曲目，还有乐器。引导学生对此进行欣赏，不仅有利于激发学生对京剧的喜爱，还能让他们走近音乐、走近京剧，了解角色反串。
初中音乐教材也有京剧常识以及对相关篇目的赏析，教师可以整合李玉刚的《新贵妃醉酒》，在激发学生欣赏兴趣的同时，引导他们进行整合分析，并从中学会对传统京剧剧目的赏析，继而有效提高他们的音乐审美能力。
二、坚持问题引导，提升学生审美能力的培养水平
教师是课堂教学的主体，这个主体更多呈现于问题引导。如何实现有效的问题引导，笔者提出以下几个原则：
1.问题要有目的性。
课堂教学本身就有强烈的目的趋向性，教师所提出的每一个问题都要有具体的目的，要让学生能够听懂内容，明白思考方向。比如，针对曲目京韵大鼓《丑末寅初》，欣赏这一内容时教师所提问题为：“欣赏并思考，这个曲艺节目有什么特点？”从其意图来看，是让学生说出表演者一人站唱，自己打鼓击板伴奏，但从学生回答来看，大多学生没有回答出重点。对此进行逆向推导，则可以得出教师所提问题缺乏目的性，答案范围较广，导致学生回答五花八门。对此教师提问应把切口放小一点，目标具体一点，便于学生思考。如上面所提问题可以改为：“这位曲艺表演者在舞台上是怎样表演的？”
2.问题要有条理性。
从音乐课堂教学来说，虽突出音乐审美能力培养，却只是教学目标之一。因而，在问题设计过程中必须讲究条理性，注重学生兴趣培养。围绕教学目标，有针对性地设计一系列问题，以便引导学生逐层深入，步步推进，继而顺利实现教学目标。一方面这需要结合音乐欣赏特点，逐步发问，以便引导学生思考逐层深入;另一方面还要站在课堂教学的高度，从整节课角度进行谋划，以便让所有问题围绕目标进行发问。比如，针对欣赏课《卡门序曲》的教学，教师曾围绕教学目标设计以下问题：“听A主题，说说有何感受？”“听B主题，说说与主题A相比有何变化？”“听C主题，有怎样的风格特点？表现出怎样的音乐形象？”通过一组三个问题，有计划、有系统、有步骤提问，层层深入、步步推进，继而逐步以引导思维趋向目标，为推促课堂精彩生成奠定基础。
3.问题要有灵活性。
计划赶不上变化。对于音乐教学来说，也是如此。很多时候，预案设计是好的，但由于学生能力以及课堂变化，以至于在教学中出现误差。对此，教师提问也要结合实际，结合课堂教学需要，能够灵活转变，及时调整提问角度，以便顺利推促教学目标实现。课堂教学的目的是提升学生音乐审美能力培养，因而掌握提问时机，就变得非常重要，教师在教学中应根据学生在听赏过程中反馈出来的心态进行把握，灵活运用问题引导。当学生思维分散时，提问应倾向于引导;当其思维无法突破时，提问应立足于点拨;当学生有所感悟时，提问应侧重于鼓励。
4.问题要有创造性。
不愤不启，不悱不发。提问目的是便于引导学生从中发现问题，继而推促其思考，对知识进行内化。针对音乐审美能力培养来说，一个重要的特征就是提问要让学生有所感悟、有所灵感。在具体教学中，教师应立足教材，挖掘具有启发性的问题，通过拓展学生思维，有效培养其创新能力，继而引导学生主动参与、深入学习，在分享成功的同时有效提升其审美能力。具体实践中，则需要高度重视提问、艺术性处理提问，在推促课堂精彩生成的同时，有效提升其欣赏能力。
三、灵活范式，夯实学生审美能力的培养实效
音乐不同其他学科，更多倾向于学生的感性认识，比如音乐节奏、韵律与音阶等。而对于学生来说，不是依靠音乐知识就能掌握运用，更多依赖于敏锐的音乐感知能力。只有如此，才能在灵活的学习范式中有效推促学生对其美感进行鉴赏。
比如，针对《新世界交响曲》第二乐章《念故乡》，作者是著名音乐家德沃夏克，其曲目采取的降D大调，4/4拍子，从旋律来看，优美低沉，表达了音乐家对家乡、对祖国的一种思念。因而，在教学中教师要把有关的音乐基础知识，比如节拍、节奏、音阶乃至音色与鉴赏范式重点，传递给学生，继而让学生通过试听进行比较鉴赏，提高他们的音乐鉴赏水平，了解其中渗透的美好情感。
没有想象就没有音乐。欣赏音乐，最关键的是要让学生借助节奏范式，唤醒自身想象，以便立体再现意象与情感。“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，同样对于音乐来说也是如此。固然音乐内容一样，但由于学生的体验不同，而导致其情感意象不同。具体教学中，教师应引导学生结合不同音乐，在欣赏过程中借助想象，在丰富情感体验的过程中真正走进音乐。
具体来说，可以先让学生欣赏音乐，接着交流在欣赏中想到什么，可以是一段经历，也可以是某种感悟，等等。这里教师需要倡导多元交流，以便在丰富学生想象的基础上提升音乐审美能力。比如，针对唢呐独奏《百鸟朝凤》，教师可以先让学生读题目，进行联想，然后通过欣赏音乐进行联想，接着再次交流在丰富自己情感体验的基础上进行欣赏。学生通过欣赏、想象与讨论，不仅感受到音乐的魅力，更重要的是从中有效提升音乐的审美能力。
相比而言，创造对于音乐欣赏来说，属于更高层次。对于学生的表现欲，教师应持鼓励态度，并为其积极搭建平台，鼓励他们大胆表现，并在肯定中给予范式指导，以便学生在创造过程中由无序向有序转变，继而最终提升其音乐审美能力。
在音乐欣赏教学实践中，我们必须明确，科学地、艺术地对待音乐课堂教学中的提问，找准教学切入点，认真研究课标、课堂、教材和学生来设计一系列有效提问，这样才能真正提高教师的教学水平，促进学生欣赏能力的发展。总之，初中正是学生音乐体验、理解的关键时期，教师理应引导学生在感知音乐知识的同时，培养学生的音乐审美能力，让学生从中感受音乐带来的乐趣与情操，继而在推促课堂精彩生成的同时，有效提升其音乐审美能力。