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摘 要：文中基于舞蹈教学中音乐的特征、作用，对其在舞蹈教学中的应用价值进行分析，且对怎样在舞蹈教学中提升音乐的应用机能提出对应的措施，希望能促进音乐在舞蹈教学中的应用，让舞蹈教学成效以及教学质量更加符合舞蹈教学的相关要求。
关键词：音乐；舞蹈教学中；应用价值；解读
我国很多院校中都已经陆续开设舞蹈课程，可是因为课程的实际安排和教学方式等问题，教学成效颇微，学生的学习热情并不高。在舞蹈课程的实际教学中，音乐充当着关键的角色，其综合舞蹈动作的形一同阐释舞蹈的美感。
一、舞蹈实际教学中应用音乐的特征以及其遵循的原则
（1）舞蹈教学中的音乐特征
音乐在舞蹈教学中具有极为关键的作用，伴随着音乐的旋律，舞者的舞蹈步伐也会对应产生变化，柔缓的音乐配合缓慢的舞蹈步伐，激情而欢快的音乐内容配合快速而热辣的舞蹈步伐，很多学生在舞蹈课程选择的时候通常是因为舞蹈中有音乐内容的指导，更多的学生会更加倾向于牛仔、桑巴等激情、热辣的音乐内容。学生在音乐的引领之下翩翩起舞，有效避免学习舞蹈的时候因为单调而失去学习兴趣的问题。兴趣的学生进行学习的最大动力，学生可依据自己对音乐内容的偏好，选择不一样的舞蹈内容去参与学习，这是学生获得最佳学习效果的保障。
（2）遵循的原则
舞蹈教学具有比较严格的纪律性和规矩。舞蹈动作的不同，也有与之相互匹配的音乐风格，因素与节奏的不同也有对应的不同舞蹈步伐，因此，舞蹈教学中，学生要学好舞蹈，就一定要让学生进行音乐素养基础进行训练，为未来课程当中的舞蹈步伐学习奠定基础。
二、音乐在舞蹈教学中的实际作用
（1）引导舞蹈步伐的编排
人类大脑在音乐环境中更易于产生联想，创新能力也会更强。大脑能依据音乐的节奏、节拍、旋律等自主进行应激反應，舞蹈编排者在在音乐环境中把舞步与周围事物很好地联系起来，创作具体的舞步内容。所以，音乐能激发舞蹈动作的设计灵感，其是人类大脑与形成多种形象关联的最好媒介。比如，民间音乐《采茶扑蝶》，舞蹈编排人员在优美的音乐环境中会联想到欢快的场面，继而创作出较强跳跃性的舞蹈动作来迎合音乐节奏。
（2）对舞蹈动作的内在控制
教师在舞蹈教学中依据音乐内容传达出来的情感作为指导，让舞蹈动作的舒缓来配合音乐节奏，缓急、强弱等。快速旋转的动作配合旋律缓慢、节奏柔和的音乐内容，节奏激烈的音乐内容伴随着慢而悠长的舞蹈动作，这样做不但学生更容易接受，更能让学生感受到音乐与舞蹈动作之间的协调。并且，音乐内容还能够帮助学生对舞蹈动作进行记忆，在实际教学中，音乐节奏能在学生脑海中同舞蹈动作产生联系，且这种联系达到动力定型的作用，让学生不需要太多的思考就能随着音乐完成完整的舞蹈动作。
（3）促进人与音乐内容的情感共鸣
对于舞蹈来讲情感相当于人体中脉搏的重要，没有脉搏的人生命也就中职了，音乐独有的魅力是不能对比的，在舞蹈与情感中的位置不能取代。不一样的音乐内容能激发出不一样的情感，柔情、欢快的音乐能让人们心情舒畅、心旷神怡，而汹涌澎湃的音乐内容能让人身心澎湃、欢心鼓舞和欢天喜地，悲伤的音乐内容会让人觉得情绪低落、热泪盈眶，不同的音乐内容会促发人们产生不同的情感，这是音乐独有的魅力。
（4）有利于意境再现
统一的情理便是意，统一的形神便是境，意境的统一不但被环境所影响，还同周围的声音有关。公园中成排的绿树，小鱼在水中自由地游行，蝴蝶和蜻蜓在花朵之上盘旋飞舞，这个时候，树林中传出阵阵鸟叫声更显示出悠然自得、令人心旷神怡的意境。如果在市集中人来人往、接踵摩肩、车水马龙，这个时候的叫卖声、喇叭声等就会衬托出热闹的意境。因此声音能帮助意境的展现。音乐内容在舞蹈教学中有同样的效果，舞台表演没有了舞台灯光、背景还有舞姿之外，最为关键的就是因为，如果舞蹈中没有音乐，那么就变成哑剧了。音乐内容不但增加了舞蹈教学的色彩，更对创作舞蹈已经有着不可小觑的带动作用。
三、在舞蹈教学中应用音乐的具体措施
（1）带动学生乐感的养成
在舞蹈课程的实际教学中，教师在课堂中要重点讲解舞蹈基础动作的节奏，并且对其中的差别和练习，使用融汇贯通的教学方式来养成学生的乐感，让学生能正确掌握音乐节奏。对于初学舞蹈的学生来讲，教师一定要使用舞蹈风格中节奏较为鲜明、旋律较为优美的音乐内容，经过击掌、屈膝弹动、点踏等方式来养成学生的音乐节奏感，帮助学生建立学习舞蹈课程的自信心。
（2）养成学生控制舞蹈动作的能力
舞蹈课程的实际教学中及要求学生动作要到位，更要养成学生音乐、舞蹈之间相互配合的能力。因此，教师在实际教学中，一定要科学地使用音乐内容对学生的舞蹈动作进行指导与控制，学生对于所学习的舞蹈动作和音乐内容对应的理解能力决定学生舞蹈动作的表现能力，由于不但音乐风格与感情等指导并约束着舞蹈动作，舞蹈动作幅度更能传递音乐内容中不一样的情感。并且，在编排舞蹈动作的时候，教师一定要提前仔细掌握音乐中的情感，只有这样才能对舞蹈动作进行更好的控制。
（3）整合名曲，提升学生对音乐情感的理解能力
学生基于对音乐内涵的理解，才能将音乐内在的情感与意境更好地演绎出来。在实际教学中，教师可使用一些学生较为熟悉的音乐内容，在学习舞蹈动作之前共同交流音乐内容的创作目的、流派等特征与情感，争取做到学生能自主地把动作、音乐中的独特情绪、意境相结合的教学成效。
（4）教师在选择音乐的时候要注意的问题
舞蹈动作具有多变性，音乐节奏、旋律也具有多变性的特征。因此，教师或者舞蹈编排者在选择音乐内容的时候一定要注意：音乐的曲调要尽量欢快、优雅，最好是能具备民族特色。同时，歌词不能太过追求形式主义，不但要具备趣味性，还要尽量同教材基础内容协调一致。
结束语：
总而言之，因为作为舞蹈的灵魂所在，要想实现动作与灵魂的统一，舞蹈者就一定要做到舞步同音乐的完美整合。反之，倘若舞步未能同音乐实现协调一直，就不能将音乐形象进行良好的诠释，也不能将音乐情感与内涵完整地传递出来。舞蹈教学与音乐的结合是艺术的结合，舞蹈者要实现二者的良好结合，就一定要具备一定的音乐审美能力，只有将音乐节奏类型与特征很好进行鉴别的教师才能阐释艺术真谛。所以，好的音乐素质，是走进舞蹈艺术殿堂的前提基础。
参考文献：
[1]刘颖. 高校体育舞蹈教学中音乐的运用分析[J]. 当代体育科技， 2016， 6（33）：77-77.
[2]钟愉. 试论音乐在舞蹈教学中的应用[J]. 徐州工程学院学报（自然科学版）， 2003， 18（3）：149-150.
关键词：音乐；舞蹈教学中；应用价值；解读
我国很多院校中都已经陆续开设舞蹈课程，可是因为课程的实际安排和教学方式等问题，教学成效颇微，学生的学习热情并不高。在舞蹈课程的实际教学中，音乐充当着关键的角色，其综合舞蹈动作的形一同阐释舞蹈的美感。
一、舞蹈实际教学中应用音乐的特征以及其遵循的原则
（1）舞蹈教学中的音乐特征
音乐在舞蹈教学中具有极为关键的作用，伴随着音乐的旋律，舞者的舞蹈步伐也会对应产生变化，柔缓的音乐配合缓慢的舞蹈步伐，激情而欢快的音乐内容配合快速而热辣的舞蹈步伐，很多学生在舞蹈课程选择的时候通常是因为舞蹈中有音乐内容的指导，更多的学生会更加倾向于牛仔、桑巴等激情、热辣的音乐内容。学生在音乐的引领之下翩翩起舞，有效避免学习舞蹈的时候因为单调而失去学习兴趣的问题。兴趣的学生进行学习的最大动力，学生可依据自己对音乐内容的偏好，选择不一样的舞蹈内容去参与学习，这是学生获得最佳学习效果的保障。
（2）遵循的原则
舞蹈教学具有比较严格的纪律性和规矩。舞蹈动作的不同，也有与之相互匹配的音乐风格，因素与节奏的不同也有对应的不同舞蹈步伐，因此，舞蹈教学中，学生要学好舞蹈，就一定要让学生进行音乐素养基础进行训练，为未来课程当中的舞蹈步伐学习奠定基础。
二、音乐在舞蹈教学中的实际作用
（1）引导舞蹈步伐的编排
人类大脑在音乐环境中更易于产生联想，创新能力也会更强。大脑能依据音乐的节奏、节拍、旋律等自主进行应激反應，舞蹈编排者在在音乐环境中把舞步与周围事物很好地联系起来，创作具体的舞步内容。所以，音乐能激发舞蹈动作的设计灵感，其是人类大脑与形成多种形象关联的最好媒介。比如，民间音乐《采茶扑蝶》，舞蹈编排人员在优美的音乐环境中会联想到欢快的场面，继而创作出较强跳跃性的舞蹈动作来迎合音乐节奏。
（2）对舞蹈动作的内在控制
教师在舞蹈教学中依据音乐内容传达出来的情感作为指导，让舞蹈动作的舒缓来配合音乐节奏，缓急、强弱等。快速旋转的动作配合旋律缓慢、节奏柔和的音乐内容，节奏激烈的音乐内容伴随着慢而悠长的舞蹈动作，这样做不但学生更容易接受，更能让学生感受到音乐与舞蹈动作之间的协调。并且，音乐内容还能够帮助学生对舞蹈动作进行记忆，在实际教学中，音乐节奏能在学生脑海中同舞蹈动作产生联系，且这种联系达到动力定型的作用，让学生不需要太多的思考就能随着音乐完成完整的舞蹈动作。
（3）促进人与音乐内容的情感共鸣
对于舞蹈来讲情感相当于人体中脉搏的重要，没有脉搏的人生命也就中职了，音乐独有的魅力是不能对比的，在舞蹈与情感中的位置不能取代。不一样的音乐内容能激发出不一样的情感，柔情、欢快的音乐能让人们心情舒畅、心旷神怡，而汹涌澎湃的音乐内容能让人身心澎湃、欢心鼓舞和欢天喜地，悲伤的音乐内容会让人觉得情绪低落、热泪盈眶，不同的音乐内容会促发人们产生不同的情感，这是音乐独有的魅力。
（4）有利于意境再现
统一的情理便是意，统一的形神便是境，意境的统一不但被环境所影响，还同周围的声音有关。公园中成排的绿树，小鱼在水中自由地游行，蝴蝶和蜻蜓在花朵之上盘旋飞舞，这个时候，树林中传出阵阵鸟叫声更显示出悠然自得、令人心旷神怡的意境。如果在市集中人来人往、接踵摩肩、车水马龙，这个时候的叫卖声、喇叭声等就会衬托出热闹的意境。因此声音能帮助意境的展现。音乐内容在舞蹈教学中有同样的效果，舞台表演没有了舞台灯光、背景还有舞姿之外，最为关键的就是因为，如果舞蹈中没有音乐，那么就变成哑剧了。音乐内容不但增加了舞蹈教学的色彩，更对创作舞蹈已经有着不可小觑的带动作用。
三、在舞蹈教学中应用音乐的具体措施
（1）带动学生乐感的养成
在舞蹈课程的实际教学中，教师在课堂中要重点讲解舞蹈基础动作的节奏，并且对其中的差别和练习，使用融汇贯通的教学方式来养成学生的乐感，让学生能正确掌握音乐节奏。对于初学舞蹈的学生来讲，教师一定要使用舞蹈风格中节奏较为鲜明、旋律较为优美的音乐内容，经过击掌、屈膝弹动、点踏等方式来养成学生的音乐节奏感，帮助学生建立学习舞蹈课程的自信心。
（2）养成学生控制舞蹈动作的能力
舞蹈课程的实际教学中及要求学生动作要到位，更要养成学生音乐、舞蹈之间相互配合的能力。因此，教师在实际教学中，一定要科学地使用音乐内容对学生的舞蹈动作进行指导与控制，学生对于所学习的舞蹈动作和音乐内容对应的理解能力决定学生舞蹈动作的表现能力，由于不但音乐风格与感情等指导并约束着舞蹈动作，舞蹈动作幅度更能传递音乐内容中不一样的情感。并且，在编排舞蹈动作的时候，教师一定要提前仔细掌握音乐中的情感，只有这样才能对舞蹈动作进行更好的控制。
（3）整合名曲，提升学生对音乐情感的理解能力
学生基于对音乐内涵的理解，才能将音乐内在的情感与意境更好地演绎出来。在实际教学中，教师可使用一些学生较为熟悉的音乐内容，在学习舞蹈动作之前共同交流音乐内容的创作目的、流派等特征与情感，争取做到学生能自主地把动作、音乐中的独特情绪、意境相结合的教学成效。
（4）教师在选择音乐的时候要注意的问题
舞蹈动作具有多变性，音乐节奏、旋律也具有多变性的特征。因此，教师或者舞蹈编排者在选择音乐内容的时候一定要注意：音乐的曲调要尽量欢快、优雅，最好是能具备民族特色。同时，歌词不能太过追求形式主义，不但要具备趣味性，还要尽量同教材基础内容协调一致。
结束语：
总而言之，因为作为舞蹈的灵魂所在，要想实现动作与灵魂的统一，舞蹈者就一定要做到舞步同音乐的完美整合。反之，倘若舞步未能同音乐实现协调一直，就不能将音乐形象进行良好的诠释，也不能将音乐情感与内涵完整地传递出来。舞蹈教学与音乐的结合是艺术的结合，舞蹈者要实现二者的良好结合，就一定要具备一定的音乐审美能力，只有将音乐节奏类型与特征很好进行鉴别的教师才能阐释艺术真谛。所以，好的音乐素质，是走进舞蹈艺术殿堂的前提基础。
参考文献：
[1]刘颖. 高校体育舞蹈教学中音乐的运用分析[J]. 当代体育科技， 2016， 6（33）：77-77.
[2]钟愉. 试论音乐在舞蹈教学中的应用[J]. 徐州工程学院学报（自然科学版）， 2003， 18（3）：149-150.