闲堂画馆的书柜上放满了历代书画名家的画册，在很显眼的位置放着一米宽的丛书，这些规格不一的画册是：《儿童国画入门：花、鸟、鱼、虫、禽、兽》《写意花鸟六步画法》《写意国画技法速成》《中国画技法丛书梅、兰、竹、菊》《跟名家学国画：花卉、禽鸟、紫藤、蔬果》《花鸟画谱》等丛书逾70册。分五六个系列，由中国和平出版社、天津美术出版社、黑龙江美术出版社等出版发行。我收藏于斯，便于欣赏与学习，如有客来便盛情推介一番。
　　“她们”的作者是多年来致力于水墨花鸟画的教学与研究，精研传统笔墨技法，渐悟中国画道精神，并形成了自己独特绘画风格的宁家禄先生。
　　宁家禄博学多识、才思敏捷而又虚怀若谷。 他出生在山西晋南一个小村子里，火红的老山楂树、土崖上的柿子树，还有山花漫山坡，是他儿时成长的背景。掏鸟窝、池坡子（小河）里摸鱼、摘柿子、摘大枣……是他童年最快乐的生活。给村上人家画坑围子的画匠，是他最早的老师。他独步画坛有多少弥足珍贵的往昔，回忆勾勒起心底里最深沉的图画。
　　15岁时，他被公社挑去放电影，17岁因会画画，会放电影，破例到部队当了兵。 在部队进电影组后，他从连环画着手，认真临摹、分析研究，不懂的地方求教他人。心追手摹，广学所长。秉烛夜游虽不倦，风雨花容变。凭着一股子拧劲和超乎常人的刻苦攻习，在寸方大的幻灯片上描绘出栩栩如生的景物，情节生动，感人至深，天就的资质与秉赋已初露端倪。1991年，还在海军大院教孩子们画画时，他的第一套书《儿童国画入门》四册由中国和平出版社出版了。由于教法简单、易学，画面形象生动、简洁，书一面世就受到了儿童、家长和幼儿教师的喜爱。他发现爱画画是孩子们的天性，从小画画能在享受快乐之时，尽情地发挥自己的想象与创造能力，既锻炼意志，又陶冶情操。此后他便有了教学相长的想法，暗下决心画好国画，把绘画每一点进步都记录下来，整理成册，传授学子，让更多小朋友们在学习中国传统绘画艺术的过程中，提高爱美、审美的能力。经过三十多年来的辛勤努力，共出版国画技法类丛书约70册。单就《儿童国画入门》丛书而言，已历经20年，出版18种，累计发行200万余册，读者从老、中年、青年国画爱好者到专业国画爱好者和学习者。许多爱好者是从小读家禄的书成长起来的，读者遍及大陆、港澳台和海外。可以说，喜欢他作品风格的人，从他的不同时期的作品里，均能找到切入点，得到启迪，引领并得到提高。与书同步，他的电视教学示范讲座《跟我学画画》在澳门广播电视台和珠海电视台滚动播出。长期的教与学，积累了丰富的经验，他教育学生没有虚饰之词和故弄玄虚的语言。他总是以平易、浅近的口语将深邃的画理表述得简洁易懂。他以“一生二、二生三、 三生万物”贯通古今中外画理，深加理喻，幻化为个人之长，画法则变化无穷，画风自成矣。如深究其理，则又变化万千。其在画艺图变和画理研求中亦颇有独到之心得。他的这种讲论风格对中国画技法学习方面的影响是深远的，对中国画的普及和提高做出了自己的贡献。
　　他擅长小写意花卉，常以生活中所见到的牡丹、水仙、山石、葡萄、石榴等为创作题材。继承传统，取长补短，取材广泛，构思精巧，形似神俏。他善于描绘花鸟世界的丰富多彩和活泼生机，画面清新秀丽，富有笔墨情趣。又精于表现画家自身的心灵感受和动人想象。创作上他主张“师造化而抒己情，物我两忘，摩先人之长，逐渐创新”。
　　他注重写生，童稚般的激情投入，认真了解物象的结构、特点、习性和生活规律，把大自然中的小生命，如天牛、蝈蝈、螳螂、马蜂、蜻蜓等，刻画得细致入微，鲜活多姿，生动可爱。除大量写生外，他长于默记，将默写与笔底功力结合，因而其出书画稿真可谓“速写”，笔下之形象，各具形态，总能以拟人化的手法而传情脉脉，似乎他与万物之间真的达成了默契。
　　他在画法上工写结合，虚实结合，笔见胸臆。他吸取近代画家吴昌硕、齐白石等大家的长处，力求创新，具有时代气息。国画《国华峥嵘》构图着色善用灵巧多变的笔墨，以色助墨、以墨显色，在传统固有色中融入西画讲求的色彩规律，以求整体色彩的对比协调，为画面增添韵律，更充分体现了欣欣向荣的生气。新作品《秋风乍起万木疏，鹭影一动小鱼肥》可看到他能准确地把握动态中的飞鸟，飞鸟虽有着千姿百态，但欲飞将落的瞬间，很会使人想到一种闻声索侣或觅食才归的意趣。寓动于静则是含蓄表现动势的另一种方式。他善于捕捉转瞬即逝的形态，无论迅疾飞掠的麻雀、步步机敏的雄鸡，抑或展臂捕虫的螳螂，均可夺物精魄，灵动之生机在情景交融中自然流露。因此，他的花鸟画情趣盎然，摆脱了一般花鸟画的僵化程式，创造了“清新灵妙，雅俗共赏”的鲜明特点。
　　近两年来，他的畫设色由明快响亮转向缓慢低沉，用色不温不火，但整体效果突出而庄重，在大幅牡丹画上，可以感觉到他特重气脉、韵致。气脉之开合、流转，关乎整幅作品之成败。我每见其新作，透过艺术之美和盎然之生气，画中之情趣启迪心扉，让人发现有未曾关注过的机趣。让观者与画家间存在着无言的对话，交流着彼此间的心灵感受。感论者常谓其作为“雅俗共赏”。 “雅”而非孤芳自赏，“俗”而绝非俏媚。他没有离象得神、离形得似的传统，而是在形似之间求其神似，或可谓似与不似间求似。他亦非是偏重于自我表现，而是通过画面产生一种和观者同鸣的情思。画是曲高和寡为好，还是赢得更多方家及观众为好，他胸中自有决断。
　　家禄的小品画最赢得观众的喜爱，源于画面引人生情的意境创造。他常给同道谈述，花鸟画在意境创作中画情、画理、画趣之关系。作品的情和趣是依托画家自身的感情。传统国画是注重写意的，如同京戏一样，不机械地再现物象，重要把握物象的精神气质，着意于创造意境以感染观者。一幅好画是靠情趣才能打动人心。要画得引人生情，画家要先自动情。他认为万物在画家的情感中应该是有生命力的，一草一木，花、鸟、鱼、虫都是有“灵性”的，草木有情，非人独有。这一信念在创作生涯中不可稍减，由爱恋痴迷发展到“一枝一叶总关情”才是真正艺术家的感悟，更是审美意趣之体现，而非常人所能领略者。对大自然的无比心爱，看尽他个人的气质和秉赋，将“夺造化而移精神”，借物寄情、缘物写心，将此至诚至爱，流诸笔端，他将自我主体精神寄托于画笔和笔下之形象，时时不忘表达生机时，便表达出画家无限的情思，以此总能给予观赏者以艺术之美的享受，传达人类自身的审美情趣。
　　三十余年不倦的艺术探索实践中，他主张书画同法，书法注重结字的体态。书法风格在各个时期的作品各有其妙，不以一家不变之法立于画中，也有自己独到之处。能书善画，画随书变，积淀了深厚功力。伴着他对国画艺术的理解日渐加深，书画技法逐步提高与完善。形成了格调隽逸、清润朴茂的艺术风格。宁家禄先生既是当代出类拔萃的花鸟画家，又是国画艺术教育的引领者。“学而不厌，诲人不倦”，师承者众多，他的艺术成就必将形成一代风范。