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摘要：山水画在陶瓷上广泛的运用，本文将中国山水画在陶瓷或陶瓷器皿上的绘制简要介绍并作阐述，了解并学习这种艺术的形式。结合现代陶瓷与传统陶瓷绘画艺术，可以了解到这种艺术不是单纯地将山水画加入进来，而是用意境与博大的内涵带使用者、观赏者迅速领略山河意境，品悟“瓷物”与“绘”意的天物融合。
关键词：陶瓷;山水画;赏析;艺术应用
1500多年前，我们的祖先就已经开始通过绘画的方式来传达出自己对于家国田园的感情。他们用画笔来描绘山河的浩荡，宇宙的飘渺以及对田园的热爱，用画笔把一切美好的事物记录下来。妙手绘隽之间，用登峰造极的天人绘画手段造就了泱泱中华最为独具特色的丹青画卷，同时在空间上时间上源源不断的展现中华民族的艺术魅力。
陶瓷中的山水画为工艺性视觉艺术，从陶瓷制品中出生，伴随山水画的发展而进步，它的独特性是以陶瓷器皿作为载体运用山水画的作画意境为器皿塑魂。山水画的画面完全依附于陶瓷形体，并且在作画时使画面与陶瓷的造型相辅相成，融为一体，成为完整的具有装饰性的作品。在表现山水画意境的同时，也可以充分的展示其材质的透亮明净之美与釉色的白净。画作意境与作画构图密不可分，由于装饰在形状、规格不同的陶瓷器皿上，不同于在画纸上，需要不断地考虑绘制出装饰所能够产生的形式美。尤其像花瓶、罐、碗、盘等一些造型多样不同的立体器皿，更要结合这些陶瓷器具的不同造型和特征，使山水画更能符合整体的美感与意境。
一、陶瓷山水画的现状
（一）山水画在陶瓷艺术中的出现
在我国许多常见的山水画面里，很多都是以人物为主体核心，以大江河山作为背景。随着人们思想境界的提升和审美观点的改变，在后来的山水画面中渐渐以山水的意象意境为主体，人物为附，画作主要描绘山河的自然之美。不仅如此，在陶瓷山水画不断的发展中，人们开始强调山水画面中山石部分的绘制，并把这一部分做润色提升。同时，创作者们开始更加精致细腻地描绘木林以及山石，还渐渐的开始有了浓淡以及层次上的改变。这个画作的特别之处在于它的画面拥有水墨画的特点，画作完成后浑然一体意境深远更好的表达了画家作画时的心情。
（二）山水画作在陶瓷绘画中的发展
陶瓷山水画艺术性以及审美价值都是非常好的。传统的陶瓷山水画以描绘人民的幸福生活为内容，画面主要是以树木、松石和明月这些实际存在的事物为主。发展到近代以后，画面由原来的写实转变为写意。利用色彩的变化和空间的交错来体现，再把山水原有的特征形象和结构简化，用国画的绘画法则，加上作画者的构思，在陶瓷上完成作画。陶瓷山水画历经从萌芽发展到成熟创新的各个阶段，形成了具有民族特色的艺术体系。它有着独特的思维方式、审美意识以及哲学观念，是我们中华民族艺术宝库中一颗明珠。那么如何去更好的欣赏一幅完美的作品呢？主要从两个方面入手，一是本身的陶瓷的品质，二是画作的价值，综合的来欣赏它所呈现的意境、气质以及审美价值等方面。
二、山水意象在现代陶瓷绘画上的运用
（一）什么是山水意象
山水意象就是画家先观察要用于作画的人或物，再加入画家自己的感情，然后构思立意，以形为象在自己大脑中形成一个初步的想法。中国绘画的象形为象法则，是从组织结构以及事物形象的记忆来想象，通俗来说就是既象又不象。“山水意象”的就在与它所表现的事物是不能确定的，描绘的也不够不清晰，更不能明确事物的本身。创作家直接将自己的情感投入到画作中，但会因为每一个创作家想表达的事物不同而不同;跟据创作家创作时的心情不同而不同;还因为每一个创作家所考虑的画面的空間感不同而不同。
（二）当代山水画在陶瓷绘画上的表现
陶瓷绘画和中国绘画二者相同，它们都是在作品之中融入了作者的真实情感，以及创作者对一切美好事物的所寄予的希望。例如画作中常被使用到的松树、奇石等元素，它们表达的含义会让欣赏作品的人心情更加的愉悦、放松。其实可以将陶瓷绘画看成是中国传统绘画的一种延续形式。陶瓷的绘画创作和国画的创作有着相同的手法和很强的感染力，而它又是由釉料和陶瓷完美结合的创造的新的艺术形式，有其独特的魅力。
1、釉料分水运用
在陶瓷绘画中不仅仅大量的用到了国画中的常见元素，还用到了它的工笔以及技法。对于料色的使用量要与国画的墨所占据的分量相同，让画作营造的意境以及色彩之美在陶瓷上呈现出来。由于是在坯上面进行创作，就要做到釉料以及陶瓷的完美结合，才能传达出作者想要寄托的真情实感。它画面不在于多，有淡有烈、有实有虚皆采用分水技法。而在于陶瓷山水的釉料装饰性以及工艺性的艺术效果。
2、形式结构
陶瓷画面结构主要有对称均衡、齐一、节奏韵律等。作画方法以虚实、开合等主要手法为主，但作画所使用的材料如果不同所产生的规律也会不同。从美观出发就要根据形状的不同来安排山水的比例，把画作放在瓷器最明显的地方，然后用暗纹来衬托。
3、意境情感
一个创作的核心就是它的整体意境的呈现效果。陶瓷山水画不只是看画面中的每一个实际的人或物，更多的是通过夸张、概括、简化等绘画手法，来表达出作者想要告诉观赏者的思想。因此，陶瓷绘画中的山水意象都是有感情的是活的，能很好的把创作者的思想境界表达出来。
三、当代陶瓷山水画创作的发展趋势
现如今，随着社会的逐渐发展它也呈现出了发展的主要方向。一是材质的利用和潜在的表现空间;二是更加广泛和生动;三是形态的丰富性;四是风格的多样性;五是材料的综合性;六是工艺的创新性;七是表现的个性化;八是审美的大众化;九是创作的专业化。从它的制作上来说，并不仅仅是单纯的将国画与之融合，也不是要展示国画的技法，而是把它们完美结合点后的一种二次创作。在本文中，为了让人们了解山水意象在陶瓷绘画中的作用，启发人们的想像力和创新思维，在最初就对山水意象进行了描述。片面追求陶瓷市场的利益，是扭曲创新的本意。
（一）学会对陶瓷材料的运用
许多事物的形成都是先从材料的运用开始的。做为陶瓷创作人，都要掌握好所运用的材料，在创作实践中要大胆的尝试任何可以利用的材料，并利用理论知识去创新和开发新的材料。
（二）构图的创新
在构图上要根据实际的创作情况选择处理方式，不能只把山水意象的部分体现出来，还要从开合以及远近虚实来处理，让构图与陶瓷器型状的结合能够更完美。
结论
如今是思想开放的年代，各种各样的艺术形式层出不穷，对陶瓷艺术的发展影响较深。目前，陶瓷艺术的创作主体主要是国内相关研究机构和专业院校培养的专业人才。他们不被传统的理念所束缚。创作理念新颖，能在传统的基础上融入现代艺术思想和观念等有机元素，让现代陶瓷山水画以多元融合的风格呈现出来。
参考文献：
[1]付君.浅谈国画山水与陶瓷绘画的相互作用和影响[J].JINGDEZHEN’S CERAMICS ·31·，2011，04，22
[2]王学燕.基于笔墨的陶瓷绘画意境的研究[C]JINGDEZHEN’S CERAMICS.2014.04
[3]冯叔文.漫谈陶瓷山水画的意象法则[N]景德镇高专学报.2009.12
[4]赵丹丹.浅谈山水陶瓷作品的审美与创新[N]大众文艺，210013
[5]贾智慧.当代中国山水画在绘画瓷中的运用研究[C]哈尔滨师范大学，2014.6
[6]孙楠.文化创意产业下的中国传统茶具设计工艺美术新思维 [J]. 福建茶叶，2017，39（7）：150-151.
作者简介：
焦兴宇、张晗，西南民族大学。
指导教师：朱一然，西南民族大学。
关键词：陶瓷;山水画;赏析;艺术应用
1500多年前，我们的祖先就已经开始通过绘画的方式来传达出自己对于家国田园的感情。他们用画笔来描绘山河的浩荡，宇宙的飘渺以及对田园的热爱，用画笔把一切美好的事物记录下来。妙手绘隽之间，用登峰造极的天人绘画手段造就了泱泱中华最为独具特色的丹青画卷，同时在空间上时间上源源不断的展现中华民族的艺术魅力。
陶瓷中的山水画为工艺性视觉艺术，从陶瓷制品中出生，伴随山水画的发展而进步，它的独特性是以陶瓷器皿作为载体运用山水画的作画意境为器皿塑魂。山水画的画面完全依附于陶瓷形体，并且在作画时使画面与陶瓷的造型相辅相成，融为一体，成为完整的具有装饰性的作品。在表现山水画意境的同时，也可以充分的展示其材质的透亮明净之美与釉色的白净。画作意境与作画构图密不可分，由于装饰在形状、规格不同的陶瓷器皿上，不同于在画纸上，需要不断地考虑绘制出装饰所能够产生的形式美。尤其像花瓶、罐、碗、盘等一些造型多样不同的立体器皿，更要结合这些陶瓷器具的不同造型和特征，使山水画更能符合整体的美感与意境。
一、陶瓷山水画的现状
（一）山水画在陶瓷艺术中的出现
在我国许多常见的山水画面里，很多都是以人物为主体核心，以大江河山作为背景。随着人们思想境界的提升和审美观点的改变，在后来的山水画面中渐渐以山水的意象意境为主体，人物为附，画作主要描绘山河的自然之美。不仅如此，在陶瓷山水画不断的发展中，人们开始强调山水画面中山石部分的绘制，并把这一部分做润色提升。同时，创作者们开始更加精致细腻地描绘木林以及山石，还渐渐的开始有了浓淡以及层次上的改变。这个画作的特别之处在于它的画面拥有水墨画的特点，画作完成后浑然一体意境深远更好的表达了画家作画时的心情。
（二）山水画作在陶瓷绘画中的发展
陶瓷山水画艺术性以及审美价值都是非常好的。传统的陶瓷山水画以描绘人民的幸福生活为内容，画面主要是以树木、松石和明月这些实际存在的事物为主。发展到近代以后，画面由原来的写实转变为写意。利用色彩的变化和空间的交错来体现，再把山水原有的特征形象和结构简化，用国画的绘画法则，加上作画者的构思，在陶瓷上完成作画。陶瓷山水画历经从萌芽发展到成熟创新的各个阶段，形成了具有民族特色的艺术体系。它有着独特的思维方式、审美意识以及哲学观念，是我们中华民族艺术宝库中一颗明珠。那么如何去更好的欣赏一幅完美的作品呢？主要从两个方面入手，一是本身的陶瓷的品质，二是画作的价值，综合的来欣赏它所呈现的意境、气质以及审美价值等方面。
二、山水意象在现代陶瓷绘画上的运用
（一）什么是山水意象
山水意象就是画家先观察要用于作画的人或物，再加入画家自己的感情，然后构思立意，以形为象在自己大脑中形成一个初步的想法。中国绘画的象形为象法则，是从组织结构以及事物形象的记忆来想象，通俗来说就是既象又不象。“山水意象”的就在与它所表现的事物是不能确定的，描绘的也不够不清晰，更不能明确事物的本身。创作家直接将自己的情感投入到画作中，但会因为每一个创作家想表达的事物不同而不同;跟据创作家创作时的心情不同而不同;还因为每一个创作家所考虑的画面的空間感不同而不同。
（二）当代山水画在陶瓷绘画上的表现
陶瓷绘画和中国绘画二者相同，它们都是在作品之中融入了作者的真实情感，以及创作者对一切美好事物的所寄予的希望。例如画作中常被使用到的松树、奇石等元素，它们表达的含义会让欣赏作品的人心情更加的愉悦、放松。其实可以将陶瓷绘画看成是中国传统绘画的一种延续形式。陶瓷的绘画创作和国画的创作有着相同的手法和很强的感染力，而它又是由釉料和陶瓷完美结合的创造的新的艺术形式，有其独特的魅力。
1、釉料分水运用
在陶瓷绘画中不仅仅大量的用到了国画中的常见元素，还用到了它的工笔以及技法。对于料色的使用量要与国画的墨所占据的分量相同，让画作营造的意境以及色彩之美在陶瓷上呈现出来。由于是在坯上面进行创作，就要做到釉料以及陶瓷的完美结合，才能传达出作者想要寄托的真情实感。它画面不在于多，有淡有烈、有实有虚皆采用分水技法。而在于陶瓷山水的釉料装饰性以及工艺性的艺术效果。
2、形式结构
陶瓷画面结构主要有对称均衡、齐一、节奏韵律等。作画方法以虚实、开合等主要手法为主，但作画所使用的材料如果不同所产生的规律也会不同。从美观出发就要根据形状的不同来安排山水的比例，把画作放在瓷器最明显的地方，然后用暗纹来衬托。
3、意境情感
一个创作的核心就是它的整体意境的呈现效果。陶瓷山水画不只是看画面中的每一个实际的人或物，更多的是通过夸张、概括、简化等绘画手法，来表达出作者想要告诉观赏者的思想。因此，陶瓷绘画中的山水意象都是有感情的是活的，能很好的把创作者的思想境界表达出来。
三、当代陶瓷山水画创作的发展趋势
现如今，随着社会的逐渐发展它也呈现出了发展的主要方向。一是材质的利用和潜在的表现空间;二是更加广泛和生动;三是形态的丰富性;四是风格的多样性;五是材料的综合性;六是工艺的创新性;七是表现的个性化;八是审美的大众化;九是创作的专业化。从它的制作上来说，并不仅仅是单纯的将国画与之融合，也不是要展示国画的技法，而是把它们完美结合点后的一种二次创作。在本文中，为了让人们了解山水意象在陶瓷绘画中的作用，启发人们的想像力和创新思维，在最初就对山水意象进行了描述。片面追求陶瓷市场的利益，是扭曲创新的本意。
（一）学会对陶瓷材料的运用
许多事物的形成都是先从材料的运用开始的。做为陶瓷创作人，都要掌握好所运用的材料，在创作实践中要大胆的尝试任何可以利用的材料，并利用理论知识去创新和开发新的材料。
（二）构图的创新
在构图上要根据实际的创作情况选择处理方式，不能只把山水意象的部分体现出来，还要从开合以及远近虚实来处理，让构图与陶瓷器型状的结合能够更完美。
结论
如今是思想开放的年代，各种各样的艺术形式层出不穷，对陶瓷艺术的发展影响较深。目前，陶瓷艺术的创作主体主要是国内相关研究机构和专业院校培养的专业人才。他们不被传统的理念所束缚。创作理念新颖，能在传统的基础上融入现代艺术思想和观念等有机元素，让现代陶瓷山水画以多元融合的风格呈现出来。
参考文献：
[1]付君.浅谈国画山水与陶瓷绘画的相互作用和影响[J].JINGDEZHEN’S CERAMICS ·31·，2011，04，22
[2]王学燕.基于笔墨的陶瓷绘画意境的研究[C]JINGDEZHEN’S CERAMICS.2014.04
[3]冯叔文.漫谈陶瓷山水画的意象法则[N]景德镇高专学报.2009.12
[4]赵丹丹.浅谈山水陶瓷作品的审美与创新[N]大众文艺，210013
[5]贾智慧.当代中国山水画在绘画瓷中的运用研究[C]哈尔滨师范大学，2014.6
[6]孙楠.文化创意产业下的中国传统茶具设计工艺美术新思维 [J]. 福建茶叶，2017，39（7）：150-151.
作者简介：
焦兴宇、张晗，西南民族大学。
指导教师：朱一然，西南民族大学。