当艺术遇到市场，艺术的价值被数字化，虽然左右艺术市场的因素有很多，但在公众的眼中艺术品的“价格”已经成为彰显艺术价值的最主要的元素。在这我们不讨论如此的论调合理与否，但是作为一个仍在学习的艺术实践者，究竟何为艺术的价值呢?艺术家艾未未说：“艺术只有作为一种实践和体验，才是最有价值的。”这正是对我最好的启示。视觉艺术是通过自身创造的视觉形象来传达信息的，其中最为微妙的部分正是无法用语言来形容的，只能把自身对外在的一种体验，投入到默默无闻的实践当中去，这是我认为艺术中最重要的价值，也是一直以来我所坚持的追求。
　　在当今这复杂多变的社会和艺术环境中，可能唯一不变的就是“变化”。在我的创作过程中，我一直在不断尝试不同的表达方式，无论成功与否，都是一种有意义的体验。在最近的一个创作《花花世界》系列中，我将中国传统的工笔花鸟形象融入其中，花朵是由一种可以速成的综合材质制作，每朵都不一样，摆放时注意了留白的位置。我用了不同于真实世界中花鸟的颜色，增添了梦幻感，鲜亮的色彩映示着旺盛的生命力。“一花一世界”，每个人都是一朵花，每朵花都有自己的世界，这正是我想透过这个作品表达的含义。另一个创作《我们都是木头人》则是根据80后童年游戏“我们都是木头人，不许哭也不许笑”设计制作的，如今的80后已不再是弄堂里嘻嘻哈哈的孩子，童年的记憶慢慢褪色，只留下肩膀上无可推卸的责任。对于儿时的回憶，虽然是快乐的，但总是一种不真实感，好像并不是发生在我身上。所以这件作品，选用了木偶人的形象，其面部僵硬，眼神游离，既代表做游戏时长时间不动表现出的不自然，也代表了对过去记憶的虚幻朦胧。在制作方式上，尝试了碎木拼接技术，化零为整，在拼接的过程中，故意留下空隙，使作品带有一种通透的呼吸感，减少了木头本身带有的厚重感，作品的背后看似杂乱的随意堆砌，其实是为了让正反两面造成一个疏密对比。这些作品虽然还不成熟，但都承载着它们自身的特质，也反映出一段时间我的一种状态。
　　最近的展览上，艺术的种类与风格已经多的让人眼花缭乱，各种风格还被分门别类。我不太想把自己早早地定下一个风格，因为当你决定成为一个什么时，包括这个“什么”的局限性，也成了你当时状态的一部分。我还没有明确的风格，也不打算更随目前流行脚步，在我看来生活中的体验比任何风格都要丰富和有意义。我用一种真诚的态度来表达一种形态和色彩，一种极为个人的语感和思考，表达我对现代生活的一种理解和评价。