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[摘要]文章针对目前我国环境艺术专业对摄影技能培养存在的问题进行了思考,阐述了在我国环境艺术专业对摄影技能培养的现状,强调了环境艺术专业中的摄影教学的积极意义,分析了环境艺术专业中的摄影教学的优势,并提出具体的实施措施和建议。
[关键词]摄影技能 环境艺术设计教学 优势
[作者简介]宋继东(1976- ),男,河南开封人,河南大学艺术学院设计系,讲师,硕士,主要从事摄影技能和环境艺术设计教学的研究工作。(河南开封475001)
[中图分类号]G642[文献标识码]A[文章编号]1004-3985(2009)26-0081-02
摄影技能一直作为我国艺术设计各专业学生的重要技能之一,和手绘、电脑操作等技能一样,都属于设计专业学生应熟练掌握,并贯穿于专业教学应用和专业设计当中的技能。但是目前在艺术设计,特别是环境艺术设计专业普遍存在对摄影技能培养不够重视的现象,本文就此引发一些浅显的思考。
一、环境艺术专业摄影技能教学存在的问题及现状
在我国高校艺术设计专业,特别是环艺专业,对摄影技能培养的重视程度相对于手绘、电脑操作等技能培养远远不够,在很多学校的环艺专业中,摄影技能被看做是拍拍素材、收集些资料而已。摄影课往往被排除在主干课以外,甚至作为选修课处理,缺乏统筹安排和全局性高度的认识。
高校环境艺术专业摄影技能教学虽然在我国已经开展了几十年,走出了自己的路子,同时也出现了方方面面困扰发展的问题。这些向题集中反映在:
1.环艺专业对摄影教学重视不够,师资缺乏。当前,环艺专业的发展趋势普遍被人看好,很多院校不顾自身条件限制,在教学仪器、实验室设备等硬件还不成熟和完善的情况下纷纷开办此专业。摄影教学仪器设备更是缺乏,加上对摄影教学重视程度不足,教学管理经验欠缺以及盲目扩招造成的学生基础浅、能力弱、素质差,阻碍了环艺设计类专业摄影教育的健康发展。
由于我国高等摄影教育起步晚,发展时间短,在现有的开设了摄影专业教育的高校中,绝大部分学校都存在着缺乏高层次、有一定水平的专业教师的问题。在现有的摄影教师中有很多属于半路出家,本身就缺乏系统专业的理论知识和技能,而且大部分摄影教师又不是环境艺术设计出身,这样就造成了技术与艺术脱节,教师只懂技术不懂艺术,或只懂艺术不懂技术。这些造成了对摄影技能的主观误解和忽视,认为摄影只是技术,或是手艺,只要老师拿起相机能照相都能上摄影课,环艺的学生只要能学会使用相机,照些资料就行。
2.环境艺术设计专业摄影教学过于偏重技术型。现在国内摄影课的教学偏重技术性,把掌握摄影的基本技术和技巧,为艺术创作收集素材当成主要教学目的,却缺少新视觉、新形式探索的意识教育,阻碍了学生创新精神的培养,不符合现代艺术设计教育摄影教学为专业服务的理念。美国摄影家法宁格指出:“摄影是一种崭新的艺术形式,它不是一种技术,而是一种艺术,要拍摄一张好照片,不仅需要熟练的技巧,还需要思想、感情、理解力、想象力和鉴赏力,这些品质属艺术家的范畴。”
3.摄影教学与环境艺术设计专业教学相脱离。环境艺术设计专业摄影教学大都局限于传统的模块式教育,教学体系基本上分为照相器材、拍摄技术、冲洗技术、摄影构图及技法等几大块,教学是以技术为主,忽视了艺术性。环境艺术设计专业摄影技能教学主要以培养动手能力为主,轻视理论素质和交互思维能力的培养,忽视摄影技能与环境艺术教学的联系和针对性,对学生整体素质的提高基本没有考虑。在整个教学过程中,老师跟着一般教学模式走,学生跟着老师走,被动地接受教育,抑制了创造性思维,结果造成每个学生的作品几乎雷同,没有专业性特点,更无个人独创性。
二、在环境艺术专业教学中培养摄影技能的意义及目的
首先,摄影是了解、认识、反映社会现实的形象化手段,也是陶冶情操、净化心灵、蕴涵审美理想、具有审美价值的艺术形式,是与科学技术联结在一起的文化艺术,从培养全民族文化素质、提高创造力的层面上来看,摄影教育具有其他媒介所无法替代的独特作用。在大学进行系统的摄影基础理论教育,对于提高大学生的艺术修养、动手能力、技术水平,进而培养高尚健康的心理素质、综合的思维能力和高雅的审美能力有着非常重要的作用,对大学生身心健康的培育和综合素质的提高极为有益。
其次,针对环境艺术设计教学中摄影技能的培养,更深层的意义在于引导学生根据自己所学设计专业的特点和要求,进行有针对性的专业探索和创新,从而产生新的视觉感受和艺术形式,去表现所学专业,并为所学专业的提高和发展服务。
第三,开设摄影课的目的是为了使摄影技能教学与设计专业的其他课程有机衔接、融合,甚至起到承上启下的作用。一般摄影课设在大二上半学期,那么摄影课中可以使学生对前面学的三大构成有更深刻的认识,同时通过摄影技能的实践对以后的,例如透视课、景观设计、室内设计、建筑外观设计等专业主干课有了直观初步的了解。这里特别值得一提的是在环艺学生必须掌握的3d max,sketchup,lanscap,cad等三维建筑软件中,每一种软件都有许多与摄影知识紧密相连的知识点,都有相机设置的菜单选项,如相机位置的安放、焦距的设定、曝光度调整、景深控制等,如果具备良好的摄影技能,学起来会事半功倍,表现设计作品也会比较自如。加之目前数码相机的风行,数码后期处理技术的普及,使得摄影技能与各类电脑软件的结合日益紧密。
由此可见,通过摄影课可以让学生了解摄影技能与其他设计课之间的互动关系和共同法则,引导学生用摄影的手段去探索本专业表现形式,培养学生的观察能力、形象思维能力、想象能力和创造能力,激发学生的创造性思维,提高学生的审美能力和艺术鉴赏能力,并为将来的环境艺术设计工作打下坚实的基础。
三、环境艺术专业中摄影技能培养的优势与实施措施分析
首先,环艺设计专业中开设摄影课程,有着独特的专业优势。环境艺术设计和摄影均属于视觉艺术,遵从同样的形式美法则。由于环境艺术的独特性,使摄影不可否认地吸收、借鉴了本属于环境艺术设计空间造型要素的一些东西,同样,环境艺术设计也吸收了摄影对光影的把握与平衡,因此它们之间是相互交融、影响、渗透的互动关系。而我们的学生都经过了一定美术及视觉艺术设计的基础训练,对构图、色彩、空间、光线光影的认识和运用有了良好的基础,同时他们又具有强烈的创新意识,具备较好的空间思维能力和动手能力,在摄影创作时还能充分发挥环艺设计专业学生在视觉及空间表现方面的优势,这些都为大幅度提高摄影技能,获得良好的教学效果打下了坚实的基础。
其次,针对环艺设计专业的学生,在摄影教学中必须强调与本专业特性紧密结合。一般来说,每种艺术形式都有自己的规律性和独特性,而学习、借鉴、融合其他艺术形式时,应该在不脱离自身艺术形式规律性的前提下去吸收、消化,并将他种艺术的营养有机地熔铸于自身艺术血液里。因此,必须注意环艺专业摄影教学的服从性。
那么,是不是环艺专业的摄影作品就要完全屈从于环艺教学而没有自己的个性呢?当然不是,摄影和环艺地位平等,都拥有各自独立的艺术形式,所以在摄影课程安排上必须把握好摄影与环艺教学的辩证关系,即环境艺术专业中的摄影技能教学的独特性在于:环艺专业的摄影既有技能培养的服从性,又具有艺术表现的独立性。为了达到这一目的,笔者认为作为环境艺术设计专业摄影教师,首先,应该引导学生建立起这样的认识,即环境艺术设计专业的摄影应该是透过镜头穿越熟知的建筑形式的表面去关注那些最真实、最本质的内容,诸如色彩、影调、和谐、对比、空间感、韵律感等,去探索那些隐藏着的审美形式因素,要学会在复杂中发现美的秩序,在简单中看见形式的丰富,在繁杂中找到单纯,把环境艺术的美转化为摄影的美,再将对摄影美的理解还原到环境艺术中。同时,在摄影教学实际拍摄中要让学生理解体会到环艺摄影是运用影像图像语言,对环艺设计作品进行平面形象展示,并解构、重组被摄对象,以满足客观“再现”设计者设计空间、理念和大众欣赏等需要。在具体实践中可以重点引导他们进行古今建筑、自然环境和人文景观题材的拍摄,强调表达空间造型、空间色彩、空间与人的关系。在实际拍摄中要掌握环艺作品的基本设计要素,主要包括建筑的形体、尺度比例、质感和色彩,这些既是环艺作品的设计精髓所在,也是摄影中影像视觉要素的主要成分,是拍摄和理解的重点。艺术大师罗丹在《罗丹论艺术》中说道:“艺术是研究空间的。”一句话道出了视觉艺术的真谛,而环艺设计则属于真正意义的空间设计艺术,塑造完美的空间感成为这类摄影的首要目的。用平面形式的照片来表现三维空间的建筑时,其表现力度在很大程度上有赖于运用视觉透视和利用阴影来提高建筑的空间感。轮廓建筑是三维空间的形体,但在人的视觉中又常常会以二维空间的形状出现,其最典型、最单纯的形状就是轮廓剪影。拍摄时学生必须运用各种视角、光影,强调富有表现力的建筑轮廓,才能使其简洁、清晰、鲜明地表现出建筑的视觉形象,这对于学生直观地理解把握建筑的视觉外观具有极大的作用。质感和色彩在拍摄时同样有独特魅力,那么在画面中需要重点突出哪些视觉要素取决于照片的表述目的,也取决于摄影师的主观意图和个人风格。最终使学生熟悉通过镜头去观察环艺设计作品和建筑,通过镜头实现与建筑作品和设计师的对话,用相机把看见的变成想见的,这个想就是艺术思维,而把想变成看见,就是艺术创造,通过影像表述自己与建筑的交流,完成了建筑作品最后的深化,从而达到了对建筑作品深层次的理解。同时,也完成了摄影教学与环艺教学的对话与交流。
上述种种,都再次表明了摄影技能与环艺设计专业紧密结合的合理性,并能够突出其环境艺术专业性特征,做到互相影响,互相渗透,同时印证了摄影技能的培养对环艺专业的重大影响。在这个需要沟通与创新的时代,环境艺术专业的摄影技能教学应实现真与美的统一,在技术与艺术的高度结合中才能使环艺设计师的作品更加完美。
摄影技能的培养要注重与其他各项活动的互相渗透,可以在学生外出进行艺术实践的活动中,根据环艺学生的专业特点和要求,在专业带队老师的指导下进行建筑或人文景观的专业摄影创作。另外,笔者建议,毕业创作可以要求学生至少有一幅作品用摄影的形式来表达所学专业,让学生认识到学习摄影技能的重要性。
四、结语
摄影技能的培养不是短期行为就能完成的,因此除了要重视课程本身的课堂教学外,还应该将摄影技能的实践融于学生的一系列生活学习活动中,培养学生将摄影技能带到生活中,养成用镜头记录美,用相机传达设计思维的习惯,从而在潜移默化中提高专业修养,同时也起到了培养学生健康的心理素质和高雅的审美能力的目的。
其实只要学校重视摄影技能的培养,注重摄影课与其他教学环节的渗透,就一定能使学生的摄影水平不断提高,从而培养出全面发展的复合型人才,更好地为环艺专业服务,为社会服务。
[参考文献]
[1]南政,土大凯.摄影基础[M].河南:郑州大学出版社,2004.
[2]苏安民.广告摄影[M].北京:中国摄影出版社,2000.
[3]紫图文化丛书编辑部.世界摄影大师图典[M].陕西:陕西大学出版社,2004.
[4]颜志刚.摄影技艺教程[M].上海:复旦大学出版社,1996.
[5]程平,严晶.浅谈摄影高等教育改革的必然性[J].西安建筑科技大学学报,2006(6).
[6]郭晓凯.艺术设计专业的摄影教学改革初探[J].教育探索,2003(8).
[7]朱永军.建筑摄影艺术探讨[J].辽宁工程技术大学学报,2003(7).
[8]李臣.建筑摄影应表现于文化和环境之间[J].建筑创作,2003(12).
[关键词]摄影技能 环境艺术设计教学 优势
[作者简介]宋继东(1976- ),男,河南开封人,河南大学艺术学院设计系,讲师,硕士,主要从事摄影技能和环境艺术设计教学的研究工作。(河南开封475001)
[中图分类号]G642[文献标识码]A[文章编号]1004-3985(2009)26-0081-02
摄影技能一直作为我国艺术设计各专业学生的重要技能之一,和手绘、电脑操作等技能一样,都属于设计专业学生应熟练掌握,并贯穿于专业教学应用和专业设计当中的技能。但是目前在艺术设计,特别是环境艺术设计专业普遍存在对摄影技能培养不够重视的现象,本文就此引发一些浅显的思考。
一、环境艺术专业摄影技能教学存在的问题及现状
在我国高校艺术设计专业,特别是环艺专业,对摄影技能培养的重视程度相对于手绘、电脑操作等技能培养远远不够,在很多学校的环艺专业中,摄影技能被看做是拍拍素材、收集些资料而已。摄影课往往被排除在主干课以外,甚至作为选修课处理,缺乏统筹安排和全局性高度的认识。
高校环境艺术专业摄影技能教学虽然在我国已经开展了几十年,走出了自己的路子,同时也出现了方方面面困扰发展的问题。这些向题集中反映在:
1.环艺专业对摄影教学重视不够,师资缺乏。当前,环艺专业的发展趋势普遍被人看好,很多院校不顾自身条件限制,在教学仪器、实验室设备等硬件还不成熟和完善的情况下纷纷开办此专业。摄影教学仪器设备更是缺乏,加上对摄影教学重视程度不足,教学管理经验欠缺以及盲目扩招造成的学生基础浅、能力弱、素质差,阻碍了环艺设计类专业摄影教育的健康发展。
由于我国高等摄影教育起步晚,发展时间短,在现有的开设了摄影专业教育的高校中,绝大部分学校都存在着缺乏高层次、有一定水平的专业教师的问题。在现有的摄影教师中有很多属于半路出家,本身就缺乏系统专业的理论知识和技能,而且大部分摄影教师又不是环境艺术设计出身,这样就造成了技术与艺术脱节,教师只懂技术不懂艺术,或只懂艺术不懂技术。这些造成了对摄影技能的主观误解和忽视,认为摄影只是技术,或是手艺,只要老师拿起相机能照相都能上摄影课,环艺的学生只要能学会使用相机,照些资料就行。
2.环境艺术设计专业摄影教学过于偏重技术型。现在国内摄影课的教学偏重技术性,把掌握摄影的基本技术和技巧,为艺术创作收集素材当成主要教学目的,却缺少新视觉、新形式探索的意识教育,阻碍了学生创新精神的培养,不符合现代艺术设计教育摄影教学为专业服务的理念。美国摄影家法宁格指出:“摄影是一种崭新的艺术形式,它不是一种技术,而是一种艺术,要拍摄一张好照片,不仅需要熟练的技巧,还需要思想、感情、理解力、想象力和鉴赏力,这些品质属艺术家的范畴。”
3.摄影教学与环境艺术设计专业教学相脱离。环境艺术设计专业摄影教学大都局限于传统的模块式教育,教学体系基本上分为照相器材、拍摄技术、冲洗技术、摄影构图及技法等几大块,教学是以技术为主,忽视了艺术性。环境艺术设计专业摄影技能教学主要以培养动手能力为主,轻视理论素质和交互思维能力的培养,忽视摄影技能与环境艺术教学的联系和针对性,对学生整体素质的提高基本没有考虑。在整个教学过程中,老师跟着一般教学模式走,学生跟着老师走,被动地接受教育,抑制了创造性思维,结果造成每个学生的作品几乎雷同,没有专业性特点,更无个人独创性。
二、在环境艺术专业教学中培养摄影技能的意义及目的
首先,摄影是了解、认识、反映社会现实的形象化手段,也是陶冶情操、净化心灵、蕴涵审美理想、具有审美价值的艺术形式,是与科学技术联结在一起的文化艺术,从培养全民族文化素质、提高创造力的层面上来看,摄影教育具有其他媒介所无法替代的独特作用。在大学进行系统的摄影基础理论教育,对于提高大学生的艺术修养、动手能力、技术水平,进而培养高尚健康的心理素质、综合的思维能力和高雅的审美能力有着非常重要的作用,对大学生身心健康的培育和综合素质的提高极为有益。
其次,针对环境艺术设计教学中摄影技能的培养,更深层的意义在于引导学生根据自己所学设计专业的特点和要求,进行有针对性的专业探索和创新,从而产生新的视觉感受和艺术形式,去表现所学专业,并为所学专业的提高和发展服务。
第三,开设摄影课的目的是为了使摄影技能教学与设计专业的其他课程有机衔接、融合,甚至起到承上启下的作用。一般摄影课设在大二上半学期,那么摄影课中可以使学生对前面学的三大构成有更深刻的认识,同时通过摄影技能的实践对以后的,例如透视课、景观设计、室内设计、建筑外观设计等专业主干课有了直观初步的了解。这里特别值得一提的是在环艺学生必须掌握的3d max,sketchup,lanscap,cad等三维建筑软件中,每一种软件都有许多与摄影知识紧密相连的知识点,都有相机设置的菜单选项,如相机位置的安放、焦距的设定、曝光度调整、景深控制等,如果具备良好的摄影技能,学起来会事半功倍,表现设计作品也会比较自如。加之目前数码相机的风行,数码后期处理技术的普及,使得摄影技能与各类电脑软件的结合日益紧密。
由此可见,通过摄影课可以让学生了解摄影技能与其他设计课之间的互动关系和共同法则,引导学生用摄影的手段去探索本专业表现形式,培养学生的观察能力、形象思维能力、想象能力和创造能力,激发学生的创造性思维,提高学生的审美能力和艺术鉴赏能力,并为将来的环境艺术设计工作打下坚实的基础。
三、环境艺术专业中摄影技能培养的优势与实施措施分析
首先,环艺设计专业中开设摄影课程,有着独特的专业优势。环境艺术设计和摄影均属于视觉艺术,遵从同样的形式美法则。由于环境艺术的独特性,使摄影不可否认地吸收、借鉴了本属于环境艺术设计空间造型要素的一些东西,同样,环境艺术设计也吸收了摄影对光影的把握与平衡,因此它们之间是相互交融、影响、渗透的互动关系。而我们的学生都经过了一定美术及视觉艺术设计的基础训练,对构图、色彩、空间、光线光影的认识和运用有了良好的基础,同时他们又具有强烈的创新意识,具备较好的空间思维能力和动手能力,在摄影创作时还能充分发挥环艺设计专业学生在视觉及空间表现方面的优势,这些都为大幅度提高摄影技能,获得良好的教学效果打下了坚实的基础。
其次,针对环艺设计专业的学生,在摄影教学中必须强调与本专业特性紧密结合。一般来说,每种艺术形式都有自己的规律性和独特性,而学习、借鉴、融合其他艺术形式时,应该在不脱离自身艺术形式规律性的前提下去吸收、消化,并将他种艺术的营养有机地熔铸于自身艺术血液里。因此,必须注意环艺专业摄影教学的服从性。
那么,是不是环艺专业的摄影作品就要完全屈从于环艺教学而没有自己的个性呢?当然不是,摄影和环艺地位平等,都拥有各自独立的艺术形式,所以在摄影课程安排上必须把握好摄影与环艺教学的辩证关系,即环境艺术专业中的摄影技能教学的独特性在于:环艺专业的摄影既有技能培养的服从性,又具有艺术表现的独立性。为了达到这一目的,笔者认为作为环境艺术设计专业摄影教师,首先,应该引导学生建立起这样的认识,即环境艺术设计专业的摄影应该是透过镜头穿越熟知的建筑形式的表面去关注那些最真实、最本质的内容,诸如色彩、影调、和谐、对比、空间感、韵律感等,去探索那些隐藏着的审美形式因素,要学会在复杂中发现美的秩序,在简单中看见形式的丰富,在繁杂中找到单纯,把环境艺术的美转化为摄影的美,再将对摄影美的理解还原到环境艺术中。同时,在摄影教学实际拍摄中要让学生理解体会到环艺摄影是运用影像图像语言,对环艺设计作品进行平面形象展示,并解构、重组被摄对象,以满足客观“再现”设计者设计空间、理念和大众欣赏等需要。在具体实践中可以重点引导他们进行古今建筑、自然环境和人文景观题材的拍摄,强调表达空间造型、空间色彩、空间与人的关系。在实际拍摄中要掌握环艺作品的基本设计要素,主要包括建筑的形体、尺度比例、质感和色彩,这些既是环艺作品的设计精髓所在,也是摄影中影像视觉要素的主要成分,是拍摄和理解的重点。艺术大师罗丹在《罗丹论艺术》中说道:“艺术是研究空间的。”一句话道出了视觉艺术的真谛,而环艺设计则属于真正意义的空间设计艺术,塑造完美的空间感成为这类摄影的首要目的。用平面形式的照片来表现三维空间的建筑时,其表现力度在很大程度上有赖于运用视觉透视和利用阴影来提高建筑的空间感。轮廓建筑是三维空间的形体,但在人的视觉中又常常会以二维空间的形状出现,其最典型、最单纯的形状就是轮廓剪影。拍摄时学生必须运用各种视角、光影,强调富有表现力的建筑轮廓,才能使其简洁、清晰、鲜明地表现出建筑的视觉形象,这对于学生直观地理解把握建筑的视觉外观具有极大的作用。质感和色彩在拍摄时同样有独特魅力,那么在画面中需要重点突出哪些视觉要素取决于照片的表述目的,也取决于摄影师的主观意图和个人风格。最终使学生熟悉通过镜头去观察环艺设计作品和建筑,通过镜头实现与建筑作品和设计师的对话,用相机把看见的变成想见的,这个想就是艺术思维,而把想变成看见,就是艺术创造,通过影像表述自己与建筑的交流,完成了建筑作品最后的深化,从而达到了对建筑作品深层次的理解。同时,也完成了摄影教学与环艺教学的对话与交流。
上述种种,都再次表明了摄影技能与环艺设计专业紧密结合的合理性,并能够突出其环境艺术专业性特征,做到互相影响,互相渗透,同时印证了摄影技能的培养对环艺专业的重大影响。在这个需要沟通与创新的时代,环境艺术专业的摄影技能教学应实现真与美的统一,在技术与艺术的高度结合中才能使环艺设计师的作品更加完美。
摄影技能的培养要注重与其他各项活动的互相渗透,可以在学生外出进行艺术实践的活动中,根据环艺学生的专业特点和要求,在专业带队老师的指导下进行建筑或人文景观的专业摄影创作。另外,笔者建议,毕业创作可以要求学生至少有一幅作品用摄影的形式来表达所学专业,让学生认识到学习摄影技能的重要性。
四、结语
摄影技能的培养不是短期行为就能完成的,因此除了要重视课程本身的课堂教学外,还应该将摄影技能的实践融于学生的一系列生活学习活动中,培养学生将摄影技能带到生活中,养成用镜头记录美,用相机传达设计思维的习惯,从而在潜移默化中提高专业修养,同时也起到了培养学生健康的心理素质和高雅的审美能力的目的。
其实只要学校重视摄影技能的培养,注重摄影课与其他教学环节的渗透,就一定能使学生的摄影水平不断提高,从而培养出全面发展的复合型人才,更好地为环艺专业服务,为社会服务。
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[6]郭晓凯.艺术设计专业的摄影教学改革初探[J].教育探索,2003(8).
[7]朱永军.建筑摄影艺术探讨[J].辽宁工程技术大学学报,2003(7).
[8]李臣.建筑摄影应表现于文化和环境之间[J].建筑创作,2003(12).