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摘要：阿尔贝托贾科梅蒂是西方二十世纪较为著名的具象表现艺术家之一，他大半生都致力于探索形象的本质和准确重现眼前景物的方法，他用自己独特的绘画方式和个性的艺术语言反映了自己的精神世界，包括20世纪那一代人的精神状态。 他的绘画作品让我过目不忘，看似杂乱无章的线条给我无限想象，也可能是某种与之契合的相似。他的画面给我留下很深的印象，他独特的绘画观看方式和认知体验在我创作的过程中给了我很大的启发和参考。这篇文章主要写我对自身绘画创作的探索，每个阶段对于自身画面的不同要求，穿插贾科梅蒂对我的影响，分两阶段阐述。首先是贾科梅蒂人物素描里充满张力的线条给我的启发，其次是贾科梅蒂艺术创作的转变过程和绘画表现形式对我的冲击。
关键词：贾科梅蒂、寻找、真实
第一章：线的启发
在应试美术教育后，一定程度上我们的画面都会被潜在的往某种方向靠，思维局限在已有的经验和概念中， 眼睛也沦落为度量实物的工具，在面对写生对象的过程中，以往所学的经验与概念掩盖了眼前的新鲜， 以至于在写生中表达出来的形象也只不过是一种概念的东西。 我开始怀疑自己的“所见”，这种“所见”加上原本脑里的固化思维让我产生对自己的怀疑。我觉得这种“所见”的东西不属于我，它的生动感、临场感，都不是我该表达的，那些都是属于它本身，属于这个物本身自然的纯粹的，和我没有关系的。当我第一次看到贾科梅蒂的画时，印象就特别地深刻。仔细地观察他的画，会很快被他画面的沧桑感所吸引，某种情绪某种躁动都隐藏于其中。他不像我以往看过的画家， 他的画面显得很不安静，像是一种没抒发完的情绪，画面上那些跳跃的线条纵横交错， 有一种说不出的快感，仿佛观者也会马上被传染这种情绪一样。 他擅长用十几条线来勾勒我们看上去平直的一条线，也不都是厚重的，有一些很细有一些很薄，好似线条就要飞扬到画面之外，能想象到贾科梅蒂仿佛是挥舞着跳动着在画画的。
他曾说“写实并不是要照抄物体，而是实现画家的感觉”。也正是他这句话点醒了当时的我，画画并不是为了要照抄我所见的物体，而是去实现我在创造画面时的感觉，这种感觉可能取决于那一刻我“所见”时的心情，或者我对“所见”之景的异样情感，又或者是我与“所见”的沟通。我开始尝试画身边的静物，身边的人，身边的环境，不管是窗台上一些阳光的挥洒还是沉闷的房间或者出于某种情绪下的朋友， 我思考如何将我所见的它们“真实”地按照我的感觉重现在我的画面上，把它们拎出来放到我的画面，赋予它们我的情绪。像贾科梅蒂一样，他的画面已经不是单纯的去再现美丽的东西了，而是用来反映他自己对现实现象的真实印象，这种真实印象也就是他所看到的真实世界或者他所看到的真实世界那一刻的真实想法与感觉，他用自己的视觉真实来反映外部世界的客观真实。从他的画面上，能看出他总是反复涂抹他的作品，颜色上的覆盖，线条上的重复，
我都理解为他在寻找情绪的过程。这个过程可能是自己对自己的一遍遍否定，也是自己与画面情绪不间断的互动沟通，这大概就是寻找真实的见证与体验过程吧。
第二章：形式的冲击
贾科梅蒂的线性表达手法对我有很多启示，在我不知道如何将自己的情绪阐述在画面上的时候，他给了我很多提示。他特别注重人物与空间的关系，他用线条勾勒自己所见的“真实”，捕捉所有的静与动，他的画面中，好像将人物与背景混沌在一起又像是将人物剥离背景的混沌，线条在他的画面中重复、掩盖、再叠加，整个画面充满着张力。给我冲击最大的是他的《艺术家的母亲》（图三），整个画面像一个巨大的线球，看似杂乱无章地画面却充斥着贾科梅蒂的情感体现，似乎什么都含在画面里。那些横竖不规则的线条仿佛在挖掘着什么。画面的空间很大，人物看起来离我们很远，能感觉到人物在画面中出于一种很安静的状态，一对比，周围的物体看起来更像是运动的，好像一不小心就能惊飞身旁的物体。画面中的红色基调给人一种炙热的感觉，白色的线让整个画面看起来更加透气，闭上眼睛，似乎透过这些看似杂乱的线我也能清楚的看到这个场景乃至所有家具所有物体的花纹图案以及母亲的脸。那之后，我开始用一些线条来处理我的画面， 一些瓶瓶罐罐，一些场景，一些人。 在我的画面中，是看不见每一个物体具体细节的，只能看到一个粗略的轮廓，或者整体的印象，与贾科梅蒂不同的是，我没有过多重复线条，也没有粗细宽薄交替，只用的单纯的黑色线条， 还加入了我所理解的色块，作为我这一阶段对画面情绪的理解， 也是我踏上寻找自身画面情绪的第一步。我也希望能像贾科梅蒂一样，在执着的不断探索着所谓真理的路上走下去。
我所寻找的画面真实来源于本身的情绪，每一个有冲动想描绘的画面总归有触动自己的某个点。而这个阶段，我试图用线条去寻找这个触动点，表达这个触动点。贾科梅蒂曾经持续四十八小时不吃不喝地连续创作，他觉得人在将要失去
理智和目的的状态下往往能创造出意外的惊喜， 也能体会到平常没体会到的感觉。可能就是在这个时候，所谓腦海里的“真理”会被一层一层揭开，所有的情绪被放大。一样的道理，在创作中，在寻找触动点中，都少不了刹时的情绪，我们似乎在绝对的情绪下才能收到好的结果和对的“真实”，尽管我们用来寻找情绪的方式都不一样。
这篇文章，是我通过自己的创作经验阐述自身对贾科梅蒂不同阶段的理解，解释了贾科梅蒂在不断探索的过程中得到的不可思议的创造。在琳琅满目的艺术形式下，能让人坚持不断地创作，不断的创新是件很不容易的事。每个人会岁月经历和人生历程都有所不同，以至每个人都有自己独特的创新方式，但我们都希望自己不能只是昙花一现，被淹没都历史的长河中。我终将会不断的创新，而我心中的贾科梅蒂也随着我的创新也创新。
关键词：贾科梅蒂、寻找、真实
第一章：线的启发
在应试美术教育后，一定程度上我们的画面都会被潜在的往某种方向靠，思维局限在已有的经验和概念中， 眼睛也沦落为度量实物的工具，在面对写生对象的过程中，以往所学的经验与概念掩盖了眼前的新鲜， 以至于在写生中表达出来的形象也只不过是一种概念的东西。 我开始怀疑自己的“所见”，这种“所见”加上原本脑里的固化思维让我产生对自己的怀疑。我觉得这种“所见”的东西不属于我，它的生动感、临场感，都不是我该表达的，那些都是属于它本身，属于这个物本身自然的纯粹的，和我没有关系的。当我第一次看到贾科梅蒂的画时，印象就特别地深刻。仔细地观察他的画，会很快被他画面的沧桑感所吸引，某种情绪某种躁动都隐藏于其中。他不像我以往看过的画家， 他的画面显得很不安静，像是一种没抒发完的情绪，画面上那些跳跃的线条纵横交错， 有一种说不出的快感，仿佛观者也会马上被传染这种情绪一样。 他擅长用十几条线来勾勒我们看上去平直的一条线，也不都是厚重的，有一些很细有一些很薄，好似线条就要飞扬到画面之外，能想象到贾科梅蒂仿佛是挥舞着跳动着在画画的。
他曾说“写实并不是要照抄物体，而是实现画家的感觉”。也正是他这句话点醒了当时的我，画画并不是为了要照抄我所见的物体，而是去实现我在创造画面时的感觉，这种感觉可能取决于那一刻我“所见”时的心情，或者我对“所见”之景的异样情感，又或者是我与“所见”的沟通。我开始尝试画身边的静物，身边的人，身边的环境，不管是窗台上一些阳光的挥洒还是沉闷的房间或者出于某种情绪下的朋友， 我思考如何将我所见的它们“真实”地按照我的感觉重现在我的画面上，把它们拎出来放到我的画面，赋予它们我的情绪。像贾科梅蒂一样，他的画面已经不是单纯的去再现美丽的东西了，而是用来反映他自己对现实现象的真实印象，这种真实印象也就是他所看到的真实世界或者他所看到的真实世界那一刻的真实想法与感觉，他用自己的视觉真实来反映外部世界的客观真实。从他的画面上，能看出他总是反复涂抹他的作品，颜色上的覆盖，线条上的重复，
我都理解为他在寻找情绪的过程。这个过程可能是自己对自己的一遍遍否定，也是自己与画面情绪不间断的互动沟通，这大概就是寻找真实的见证与体验过程吧。
第二章：形式的冲击
贾科梅蒂的线性表达手法对我有很多启示，在我不知道如何将自己的情绪阐述在画面上的时候，他给了我很多提示。他特别注重人物与空间的关系，他用线条勾勒自己所见的“真实”，捕捉所有的静与动，他的画面中，好像将人物与背景混沌在一起又像是将人物剥离背景的混沌，线条在他的画面中重复、掩盖、再叠加，整个画面充满着张力。给我冲击最大的是他的《艺术家的母亲》（图三），整个画面像一个巨大的线球，看似杂乱无章地画面却充斥着贾科梅蒂的情感体现，似乎什么都含在画面里。那些横竖不规则的线条仿佛在挖掘着什么。画面的空间很大，人物看起来离我们很远，能感觉到人物在画面中出于一种很安静的状态，一对比，周围的物体看起来更像是运动的，好像一不小心就能惊飞身旁的物体。画面中的红色基调给人一种炙热的感觉，白色的线让整个画面看起来更加透气，闭上眼睛，似乎透过这些看似杂乱的线我也能清楚的看到这个场景乃至所有家具所有物体的花纹图案以及母亲的脸。那之后，我开始用一些线条来处理我的画面， 一些瓶瓶罐罐，一些场景，一些人。 在我的画面中，是看不见每一个物体具体细节的，只能看到一个粗略的轮廓，或者整体的印象，与贾科梅蒂不同的是，我没有过多重复线条，也没有粗细宽薄交替，只用的单纯的黑色线条， 还加入了我所理解的色块，作为我这一阶段对画面情绪的理解， 也是我踏上寻找自身画面情绪的第一步。我也希望能像贾科梅蒂一样，在执着的不断探索着所谓真理的路上走下去。
我所寻找的画面真实来源于本身的情绪，每一个有冲动想描绘的画面总归有触动自己的某个点。而这个阶段，我试图用线条去寻找这个触动点，表达这个触动点。贾科梅蒂曾经持续四十八小时不吃不喝地连续创作，他觉得人在将要失去
理智和目的的状态下往往能创造出意外的惊喜， 也能体会到平常没体会到的感觉。可能就是在这个时候，所谓腦海里的“真理”会被一层一层揭开，所有的情绪被放大。一样的道理，在创作中，在寻找触动点中，都少不了刹时的情绪，我们似乎在绝对的情绪下才能收到好的结果和对的“真实”，尽管我们用来寻找情绪的方式都不一样。
这篇文章，是我通过自己的创作经验阐述自身对贾科梅蒂不同阶段的理解，解释了贾科梅蒂在不断探索的过程中得到的不可思议的创造。在琳琅满目的艺术形式下，能让人坚持不断地创作，不断的创新是件很不容易的事。每个人会岁月经历和人生历程都有所不同，以至每个人都有自己独特的创新方式，但我们都希望自己不能只是昙花一现，被淹没都历史的长河中。我终将会不断的创新，而我心中的贾科梅蒂也随着我的创新也创新。