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摘 要：《音乐课程标准》明确指出“音乐教育以审美为核心，在音乐教学中要把情感、态度与价值观放在首位突出情感体验”。在新课改背景下，作为一名音乐教师应当立足于学生的学习方式的改革，通过新的设计思路，全程渗透“以审美为核心”的教学理念，注重学生的情感态度与价值观，才能真正寓美育于音乐教学中，满足学生认知需要、情感需要和审美需要，使学生获得最佳的发展。
关键词：音乐教学；培养；学生；审美能力
九年义务教育音乐课程标准明确提出：“音乐是必修的艺术教育课程，是对学生进行美育的重要途径，对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生全面发展具有重要作用。”由于音乐教育的特点，使其在审美教育中的地位是其他学科无法取代的。音乐教育能够使学生形成积极的审美情趣，提升学生爱好与品鉴音乐的能力，树立高尚的审美观。笔者结合音乐教学实践，在提升学生的想象力，享受音乐的魅力，培养学生审美能力及创造力等方面进行探讨，希望能全面提升学生的学习情趣，帮助学生健康成长。
一、创设艺术教育情境，培养学生的审美感受能力
教学是一种精神交流活动，这种活动总是与情感密切相连在一定环境中进行的。教学目的、教学内容、教学方法只有融进一定的教学环境，成为一定的教学情境的组成部分，才能成为教学的积极因素。苏霍姆林斯基对课堂教学活动的心理因素做了生动具体的描述：“所谓课上得有趣，这就是说，学生带着一种高涨的、激动的情绪，从事学习和思考，对面前展示的真理感到惊奇，甚至震惊，学生在学习中感受到自己的智慧力量，体会到创造的欢乐，为人的智慧和意志的伟大而感到骄傲。”由此而知，学生是在一种高涨的激动的情绪推动下开始感受、思考和体验的，因此课的开始就将学生的情绪调动起来，使学生进入积极的状态，激起对课的内容的企盼和渴望，从而陶醉在艺术教育之中，“审美型”教学模式，抓住了课前这一环节，着重以美入手，按教材的要求，情境导入，也就是说，课的一开始就抓住学生的“心理”，将它带入美的旋律之中。例如：伴着优美的音乐，跟随教师做行进间的律动；在教師琴声的伴奏下学生步入课堂，进入快乐而轻松的学习之中，这样做的目的就是为了激发学生的积极性。
二、进行综合技能的训练，使学生领悟音乐的美
综合技能的训练目的，在于对已学过的教材进行巩固和加深理解，使教师了解学生对学过的知识，技能掌握情况，培养学生对音乐的责任感，教师在这一环节中，把复习、检查和加深扩大知识面的工作放在一起来进行。教师要善于将枯燥的发声练习和新谱解难练习融进美的旋律中，让学生感受到美，领悟音乐的内涵，巩固旧知识发现新技能。在这一环节教学中，教师必须充分利用示范法，指导法去学习、体会歌唱姿势的美，呼吸发声的技巧美，咬字、吐字的形象美，将这一连串的音乐美，展现给学生，使之在训练中去再现。这些有目的、有计划、由浅入深的辅导，能逐步提高学生的歌唱技能，使学生做到歌唱时姿势优美，呼吸正确，发声自然，圆润，咬字吐字清晰。
三、以情传知，培养学生审美情趣
在教学过程中教师应以思维为核心，以情感为纽带，通过各种符合学生学习心理特点和接受生活实际的情境的创设，巧妙地把学生的认知活动和情感活动结合起来，将唱歌、欣赏、活动的训练统一在具体生活的音乐情境中，让学生通过主动参与体验到学习的快乐和成功的喜悦，使他们不仅掌握了技能技巧，而且发展了音乐表现能力。情趣是音乐教学“情感化”“审美化” 的重要内容，在音乐教学中，师生们常被抽象的音乐知识和单调的技能训练所困扰，教学在一种刻板机械的训练中反复，久而久之，学生常常因此丧失了对音乐的兴趣，甚至会产生厌烦音乐的逆反心理。音乐教学的情趣性，是审美教育发生情感体验和优化效应的心理机制，就是要变单调为丰富多彩，变刻板为主动活泼，变机械为愉快灵活，在教学中体现形象性、趣味性、愉快性等一系列原则。音乐教学方法的情趣化，不仅给学生带来极大的快乐，而且会使他们对音乐发生浓厚的兴趣，使“要他唱”变为“他要唱”，变“苦学”为“乐学”，真正体现“乐”（音乐）即是乐（快乐）的至理。音乐教学的情趣性，体现了教学美的属性，愉快而有益的音乐教学活动，不仅使学生的精神世界得到愉悦，同时也唤起了学生对音乐的更大兴趣和强烈的喜爱，这正是我们所应追求的理想教学效果。情感在音乐教学过程中是最为活跃的心理因素，既是音乐审美感受的动力，又是音乐教育目标之一。音乐教育应牢牢地把握住情感性原则，不时地点燃学生的情感火花，使其在情绪的勃发与激动中进入审美的情境。这样才能保证情感的积累处于一种清醒的有章程的状态，日积月累，便会感情丰富，情思细腻，使人格完善起来。
四、创新评价机制，促进学生审美创造力的发展
音乐课评价是教学过程中不可缺少的基本环节，是提高教学质量的重要手段，体现了学生对音乐的兴趣、情感反应、参与态度和程度。音乐教学的结果比其他学科更明显的体现了仁者见仁、智者见智的个性差异，即使学生对复杂的知识技能还没有完全掌握，包括所存在的各种音乐缺陷，但只要他们从音乐中受到了感动、引起了思索、开阔了视野，这其实就是成功的音乐教育了。只要教师自己能够真正走进音乐，用心灵诠释作品的情感，我们就不难发现，只要拥有一双健全的耳朵和一颗感知的心，任何人都可以走进音乐，并在这美妙芬芳森林中自由呼吸。情感教学是实施音乐教育的有效途径，我们要善于利用自身的教学情感和音乐作品的真挚情感做诱导，唤起学生的情感经历和体验，使那些因为缺乏音乐天赋而胆怯的学生增强自信心，让所有孩子都能因音乐而打开心灵的大门，用情感与情感的沟通做纽带，正确引导、合理施教，让所有学生都能听懂音乐、爱上音乐、表现音乐、创造音乐，达到全面提高学生审美能力的教学效果。
总之，音乐是一门很特殊的艺术，一方面它很抽象，一方面它却又能最深刻、最细腻、最准确地反映人的情感。音乐审美要求学生不仅要理解音乐表层的含义，更重要的是音乐要触动学生的心灵，有“心动”才能达到审美的最高境界。教师在教学中应突出音乐学科特点，以学生的可持续发展为目标，以音乐素养为基点，丰富完善学生的综合文化素养，关注学生的体验与情感态度，引导他们在音乐实践活动中进行审美感知，丰富审美情感，发展审美想象，深化审美理解，从而获得审美愉悦，全面提高审美能力，树立健康高尚的审美观念。
参考文献：
[1] 周健.音乐课堂应注重培养学生的审美观[J].学周刊.2011年22期.
[2] 张春兰.音乐教学中培养学生审美能力的策略[J].新课程.2011年08期 .
关键词：音乐教学；培养；学生；审美能力
九年义务教育音乐课程标准明确提出：“音乐是必修的艺术教育课程，是对学生进行美育的重要途径，对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生全面发展具有重要作用。”由于音乐教育的特点，使其在审美教育中的地位是其他学科无法取代的。音乐教育能够使学生形成积极的审美情趣，提升学生爱好与品鉴音乐的能力，树立高尚的审美观。笔者结合音乐教学实践，在提升学生的想象力，享受音乐的魅力，培养学生审美能力及创造力等方面进行探讨，希望能全面提升学生的学习情趣，帮助学生健康成长。
一、创设艺术教育情境，培养学生的审美感受能力
教学是一种精神交流活动，这种活动总是与情感密切相连在一定环境中进行的。教学目的、教学内容、教学方法只有融进一定的教学环境，成为一定的教学情境的组成部分，才能成为教学的积极因素。苏霍姆林斯基对课堂教学活动的心理因素做了生动具体的描述：“所谓课上得有趣，这就是说，学生带着一种高涨的、激动的情绪，从事学习和思考，对面前展示的真理感到惊奇，甚至震惊，学生在学习中感受到自己的智慧力量，体会到创造的欢乐，为人的智慧和意志的伟大而感到骄傲。”由此而知，学生是在一种高涨的激动的情绪推动下开始感受、思考和体验的，因此课的开始就将学生的情绪调动起来，使学生进入积极的状态，激起对课的内容的企盼和渴望，从而陶醉在艺术教育之中，“审美型”教学模式，抓住了课前这一环节，着重以美入手，按教材的要求，情境导入，也就是说，课的一开始就抓住学生的“心理”，将它带入美的旋律之中。例如：伴着优美的音乐，跟随教师做行进间的律动；在教師琴声的伴奏下学生步入课堂，进入快乐而轻松的学习之中，这样做的目的就是为了激发学生的积极性。
二、进行综合技能的训练，使学生领悟音乐的美
综合技能的训练目的，在于对已学过的教材进行巩固和加深理解，使教师了解学生对学过的知识，技能掌握情况，培养学生对音乐的责任感，教师在这一环节中，把复习、检查和加深扩大知识面的工作放在一起来进行。教师要善于将枯燥的发声练习和新谱解难练习融进美的旋律中，让学生感受到美，领悟音乐的内涵，巩固旧知识发现新技能。在这一环节教学中，教师必须充分利用示范法，指导法去学习、体会歌唱姿势的美，呼吸发声的技巧美，咬字、吐字的形象美，将这一连串的音乐美，展现给学生，使之在训练中去再现。这些有目的、有计划、由浅入深的辅导，能逐步提高学生的歌唱技能，使学生做到歌唱时姿势优美，呼吸正确，发声自然，圆润，咬字吐字清晰。
三、以情传知，培养学生审美情趣
在教学过程中教师应以思维为核心，以情感为纽带，通过各种符合学生学习心理特点和接受生活实际的情境的创设，巧妙地把学生的认知活动和情感活动结合起来，将唱歌、欣赏、活动的训练统一在具体生活的音乐情境中，让学生通过主动参与体验到学习的快乐和成功的喜悦，使他们不仅掌握了技能技巧，而且发展了音乐表现能力。情趣是音乐教学“情感化”“审美化” 的重要内容，在音乐教学中，师生们常被抽象的音乐知识和单调的技能训练所困扰，教学在一种刻板机械的训练中反复，久而久之，学生常常因此丧失了对音乐的兴趣，甚至会产生厌烦音乐的逆反心理。音乐教学的情趣性，是审美教育发生情感体验和优化效应的心理机制，就是要变单调为丰富多彩，变刻板为主动活泼，变机械为愉快灵活，在教学中体现形象性、趣味性、愉快性等一系列原则。音乐教学方法的情趣化，不仅给学生带来极大的快乐，而且会使他们对音乐发生浓厚的兴趣，使“要他唱”变为“他要唱”，变“苦学”为“乐学”，真正体现“乐”（音乐）即是乐（快乐）的至理。音乐教学的情趣性，体现了教学美的属性，愉快而有益的音乐教学活动，不仅使学生的精神世界得到愉悦，同时也唤起了学生对音乐的更大兴趣和强烈的喜爱，这正是我们所应追求的理想教学效果。情感在音乐教学过程中是最为活跃的心理因素，既是音乐审美感受的动力，又是音乐教育目标之一。音乐教育应牢牢地把握住情感性原则，不时地点燃学生的情感火花，使其在情绪的勃发与激动中进入审美的情境。这样才能保证情感的积累处于一种清醒的有章程的状态，日积月累，便会感情丰富，情思细腻，使人格完善起来。
四、创新评价机制，促进学生审美创造力的发展
音乐课评价是教学过程中不可缺少的基本环节，是提高教学质量的重要手段，体现了学生对音乐的兴趣、情感反应、参与态度和程度。音乐教学的结果比其他学科更明显的体现了仁者见仁、智者见智的个性差异，即使学生对复杂的知识技能还没有完全掌握，包括所存在的各种音乐缺陷，但只要他们从音乐中受到了感动、引起了思索、开阔了视野，这其实就是成功的音乐教育了。只要教师自己能够真正走进音乐，用心灵诠释作品的情感，我们就不难发现，只要拥有一双健全的耳朵和一颗感知的心，任何人都可以走进音乐，并在这美妙芬芳森林中自由呼吸。情感教学是实施音乐教育的有效途径，我们要善于利用自身的教学情感和音乐作品的真挚情感做诱导，唤起学生的情感经历和体验，使那些因为缺乏音乐天赋而胆怯的学生增强自信心，让所有孩子都能因音乐而打开心灵的大门，用情感与情感的沟通做纽带，正确引导、合理施教，让所有学生都能听懂音乐、爱上音乐、表现音乐、创造音乐，达到全面提高学生审美能力的教学效果。
总之，音乐是一门很特殊的艺术，一方面它很抽象，一方面它却又能最深刻、最细腻、最准确地反映人的情感。音乐审美要求学生不仅要理解音乐表层的含义，更重要的是音乐要触动学生的心灵，有“心动”才能达到审美的最高境界。教师在教学中应突出音乐学科特点，以学生的可持续发展为目标，以音乐素养为基点，丰富完善学生的综合文化素养，关注学生的体验与情感态度，引导他们在音乐实践活动中进行审美感知，丰富审美情感，发展审美想象，深化审美理解，从而获得审美愉悦，全面提高审美能力，树立健康高尚的审美观念。
参考文献：
[1] 周健.音乐课堂应注重培养学生的审美观[J].学周刊.2011年22期.
[2] 张春兰.音乐教学中培养学生审美能力的策略[J].新课程.2011年08期 .