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素描课程是我们高中美术班的基础课程，在美术常规教学实践中占有很重要的位置，是一切绘画的基础，同时它也被看作一门独立的艺术，因为一件好的素描作品本身就是一件优秀的艺术品。它要求学生对客观事物进行艺术的再创造，而这种“再创造”就是艺术。高中美术特长班担负着为高等艺术院校培养学员的任务，学生的专业辅导课就是我们的阵地。因为学习绘画，提高学生的造型水平并不是凭空创造，而是要学生能将自然形体转变为艺术形体，这种本质和美感的表现就是素描造型艺术的主要特征——形体的特征。而要表现这一特征就是要培养学生的观察、表现、整理与概括的能力。
对学生的训练应有层次、循序渐进、由浅入深，不可操之过急，只有打好艺术造型的基础，才能实现培养学生较好的观察能力、造型能力以及良好的审美能力与创新意识的育人目标。
一、培养学生良好的观察方法
教师在教学中首先要教会学生如何运用正确的方法来观察事物。正确的观察方法就是对客观对象进行科学的、整体的观察，用比较的方法去分析和研究客观事物的关系。
1、整体和局部的观察。整体的观察是一种积极主动的观察方式，不是被动消极的。有经验的画家在下笔之前就已经对对象有了整体的感受，从而产生艺术构思和设想。很多初学者在表现对象之前，没有学会用整体的观察方法去认识对象，看一点就画一点，被动地去描摹对象，这样必然会失掉整体。没有整体就没有艺术。所以在作画前要养成整体观察和思考的习惯，一开始就要敏感地捕捉客观物象的大体结构，明暗关系，不能过早地刻画局部细节。局部的刻画也很重要。总之，局部和整体的关系是相互依存，相互影响，不可分割的。
2、形体结构的观察。“形”是物体的形状，属于平面的概念，“体”是指物体的体积，是立体的概念。“形”依附于一定形状的“体”，“体”必有一定的“形”，形与体是相互依存而不分割的。因此，在素描教学中要让学生牢固树立形体意识。
“结构”通常指客观对象的内在构造关系。在素描教学中，只有深刻理解和认识物体的造型规律，才能真正把握住物体的形体结构。
二、注重教学方法和训练手段
在学生掌握了正确的观察方法后，教师在教学中就要特别注重教学方法和训练手段。如何取得好的、行之有效的教学方法和训练手段，这需要教师在日常素描教学实践中不断探索和积累宝贵经验。下面就以素描头像写生的例子来对基本画法进行研究：
作画之前，我们先要观察对象，做到对所表现对象印象深刻，要在头脑中形成一个初步的构思，对人物的特点加以分析：1、头部大体形状及五官特征；2、黑白灰关系的安排；3、五调子的处理；4、空间关系等。经过仔细的观察对人物有了一个初步的了解以后开始作画。
我教学的基本步骤如下：
1、构图、勾形。先认真观察对像的特征，确定头像在画面中的大小、位置，用直线勾出大致的轮廓及明暗交界线。一定要将头、颈、肩的关系布局好。
2、检查形体。退好1米左右，认真用“平移法”检查形体与对像的差别，重点是比例、结构、透视关系。发现问题，及时调整好。
3、铺大关系。在形体、结构、透视检查好的后，可以从明暗交界线入手，铺大的黑白灰关系，区分受光部与背光部，把眼角，鼻翼，嘴角及五官的具体位置确定好。
4、深入刻画。因皮肤结构柔和，故在深入刻画时，受光部要尽量少画，而应重点刻画眼、鼻、嘴以及脸颊的明暗交界线等部位。要将脖子理解为一个圆柱体，不必过多刻画。只把大的关系交待好。
5、整体调整。保持画面大的素描关系明确、对比响亮，在此基础上可采取“纸笔擦、橡皮提、细刻画”的“三步法”，将头发、五官、阴影等部位处理得柔和、整体、有空间感。努力将细入刻画与画面整体效果结合好。
6、完善画面。多退后检查整体效果，时刻不要忘记了结构、比例、透视的关系，更要严谨对待细节服从整体，人性服从共性。把人物的精气神体现好。
从以上这几个步骤可以看出，真正的学会素描头像，是要在不断的练习中才能慢慢的体会、学会，基本技法就会一点点积累，逐渐的扎实起来。我要求学生多细心观察、多认真比较、多耐心刻画、多退后检查。
三、注重学生的个性化发展，培养创造意识
个性是作者对生活的独特感受和对艺术的领悟，是独特地运用美学法则的表现，但个性是相对的，没有绝对独创性的作品，对干初学者在学习素描时，临摹某某的作品，甚至像中国传统绘画中的摹写，可以说这是正常现象。但在其今后的学习发展过程中，不可一味地摹仿，要勇于表达自己独特的感受，古人所说的“似我者死”就是这个道理，因此在绘画作品中“不可无我”即是在作画时不可无情。
高中美术生的教学是走“写实”的道路。三年里，在教师平常的示范教学中，学生或多或少地学习了教师的作画风格，这易造成全班学生的画一个样，这也许间接地扼杀了许多学生的艺术灵气。齐白石老人不是曾告诫自己的弟子：“学画学我者生，似我者死”，个中意味不言而喻。教师应更多的重视学生自我价值的表现，注意培养学生个性化的表达思维方式，因材施教，在掌握基本的造型规律后，根据学生的喜好引导其自由发展，力争在班上形成百花齐放的艺术氛围。这样才能对学生在高中阶段乃至未来的发展产生更加积极的影响。
要注意的是学生的作画个性是不能强制产生的，是其内在成长起来的，是其自我的必然反映，我们在教学中应融会贯通，灵活教学，因材施放，只有这样才能在一块肥沃的土壤中生长出不同的花木来，使艺术界更加绚丽多彩。
以上是我对素描教学的一些拙见，尚有不足，还有待在以后的教学实践中不断改进和完善。
参考文献
[1]苏高礼《中央美术学院素描教学》
[2]徐宝中《散谈素描教学中的创造性思维》
[3]赵宪辛《素描基础教学的内容》
[4]翟欣建《认识素描》
对学生的训练应有层次、循序渐进、由浅入深，不可操之过急，只有打好艺术造型的基础，才能实现培养学生较好的观察能力、造型能力以及良好的审美能力与创新意识的育人目标。
一、培养学生良好的观察方法
教师在教学中首先要教会学生如何运用正确的方法来观察事物。正确的观察方法就是对客观对象进行科学的、整体的观察，用比较的方法去分析和研究客观事物的关系。
1、整体和局部的观察。整体的观察是一种积极主动的观察方式，不是被动消极的。有经验的画家在下笔之前就已经对对象有了整体的感受，从而产生艺术构思和设想。很多初学者在表现对象之前，没有学会用整体的观察方法去认识对象，看一点就画一点，被动地去描摹对象，这样必然会失掉整体。没有整体就没有艺术。所以在作画前要养成整体观察和思考的习惯，一开始就要敏感地捕捉客观物象的大体结构，明暗关系，不能过早地刻画局部细节。局部的刻画也很重要。总之，局部和整体的关系是相互依存，相互影响，不可分割的。
2、形体结构的观察。“形”是物体的形状，属于平面的概念，“体”是指物体的体积，是立体的概念。“形”依附于一定形状的“体”，“体”必有一定的“形”，形与体是相互依存而不分割的。因此，在素描教学中要让学生牢固树立形体意识。
“结构”通常指客观对象的内在构造关系。在素描教学中，只有深刻理解和认识物体的造型规律，才能真正把握住物体的形体结构。
二、注重教学方法和训练手段
在学生掌握了正确的观察方法后，教师在教学中就要特别注重教学方法和训练手段。如何取得好的、行之有效的教学方法和训练手段，这需要教师在日常素描教学实践中不断探索和积累宝贵经验。下面就以素描头像写生的例子来对基本画法进行研究：
作画之前，我们先要观察对象，做到对所表现对象印象深刻，要在头脑中形成一个初步的构思，对人物的特点加以分析：1、头部大体形状及五官特征；2、黑白灰关系的安排；3、五调子的处理；4、空间关系等。经过仔细的观察对人物有了一个初步的了解以后开始作画。
我教学的基本步骤如下：
1、构图、勾形。先认真观察对像的特征，确定头像在画面中的大小、位置，用直线勾出大致的轮廓及明暗交界线。一定要将头、颈、肩的关系布局好。
2、检查形体。退好1米左右，认真用“平移法”检查形体与对像的差别，重点是比例、结构、透视关系。发现问题，及时调整好。
3、铺大关系。在形体、结构、透视检查好的后，可以从明暗交界线入手，铺大的黑白灰关系，区分受光部与背光部，把眼角，鼻翼，嘴角及五官的具体位置确定好。
4、深入刻画。因皮肤结构柔和，故在深入刻画时，受光部要尽量少画，而应重点刻画眼、鼻、嘴以及脸颊的明暗交界线等部位。要将脖子理解为一个圆柱体，不必过多刻画。只把大的关系交待好。
5、整体调整。保持画面大的素描关系明确、对比响亮，在此基础上可采取“纸笔擦、橡皮提、细刻画”的“三步法”，将头发、五官、阴影等部位处理得柔和、整体、有空间感。努力将细入刻画与画面整体效果结合好。
6、完善画面。多退后检查整体效果，时刻不要忘记了结构、比例、透视的关系，更要严谨对待细节服从整体，人性服从共性。把人物的精气神体现好。
从以上这几个步骤可以看出，真正的学会素描头像，是要在不断的练习中才能慢慢的体会、学会，基本技法就会一点点积累，逐渐的扎实起来。我要求学生多细心观察、多认真比较、多耐心刻画、多退后检查。
三、注重学生的个性化发展，培养创造意识
个性是作者对生活的独特感受和对艺术的领悟，是独特地运用美学法则的表现，但个性是相对的，没有绝对独创性的作品，对干初学者在学习素描时，临摹某某的作品，甚至像中国传统绘画中的摹写，可以说这是正常现象。但在其今后的学习发展过程中，不可一味地摹仿，要勇于表达自己独特的感受，古人所说的“似我者死”就是这个道理，因此在绘画作品中“不可无我”即是在作画时不可无情。
高中美术生的教学是走“写实”的道路。三年里，在教师平常的示范教学中，学生或多或少地学习了教师的作画风格，这易造成全班学生的画一个样，这也许间接地扼杀了许多学生的艺术灵气。齐白石老人不是曾告诫自己的弟子：“学画学我者生，似我者死”，个中意味不言而喻。教师应更多的重视学生自我价值的表现，注意培养学生个性化的表达思维方式，因材施教，在掌握基本的造型规律后，根据学生的喜好引导其自由发展，力争在班上形成百花齐放的艺术氛围。这样才能对学生在高中阶段乃至未来的发展产生更加积极的影响。
要注意的是学生的作画个性是不能强制产生的，是其内在成长起来的，是其自我的必然反映，我们在教学中应融会贯通，灵活教学，因材施放，只有这样才能在一块肥沃的土壤中生长出不同的花木来，使艺术界更加绚丽多彩。
以上是我对素描教学的一些拙见，尚有不足，还有待在以后的教学实践中不断改进和完善。
参考文献
[1]苏高礼《中央美术学院素描教学》
[2]徐宝中《散谈素描教学中的创造性思维》
[3]赵宪辛《素描基础教学的内容》
[4]翟欣建《认识素描》