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摘要 “生活化、活动化、情感化”的音乐课堂教学，能够唤醒学生沉睡的潜能，激活学生封存的记忆，开启学生幽闭的心智，放飞学生禁閉的情感，使新课标下的音乐课堂成为师生共同发展的崭新的课堂。
关键词 小学音乐 活动化 生活化 情感化
《新课程标准》极力倡导教学活动应当“以生为本”“关注学生的个体发展”。课程改革的目标之一是推动学生学习方式的变革，即由被动接受性学习向主动探究性学习转变。要实现这一转变，新课程理念下的音乐课堂应该力求生活化、活动化、情感化。
一、课堂应是“生活化”的课堂
1.教学语言的形象化。针对小学生的感知能力、理解能力差的状况，让音乐旋律与现实生活相融合，无论是教师的语言设计，对艺术作品形象的挖掘，还是教学手段以及教学方法的运用，使之具体形象化，在教学中就能收到较好的效果。
在为一年级学生讲音阶时，教学语言设计为：教师：“同学们，我们的教室在楼上，你们是怎样上来的？”学生：“从楼梯上来的。”这时就可以演奏音阶：1 2 3 4 5 6 7 并介绍这些音一个比一个就像同学们上楼一样，使音乐形象化。教师：“如果一个同学背着沉重的东西上来了，你们听是不是这样：1—2—3—4—5—6—7—1 用缓慢速度演奏低音音阶。”教师：“一位同学高高兴兴地从楼下轻快跳跃的上来，你们听 1 2 3 4 5 6 7 1。对不对？”同学们肯定地回答。教师：“有的学生不遵守纪律，你们听她是怎样下楼的？”（用琴刮奏）教师引导说：“这样做是很危险的，我们可不要做这样的同学。”通过这一教学，使学生对音阶的上下行音响表象与上下楼的视觉表象联系起来了，加深了学生对音阶的了解，诱发了音乐形象的初步理解。同时增加了课堂教学的情趣，并进行了纪律和安全教育。
二、课堂应是“活动化”的课堂
音乐教学中除了生活化的教育教学，内容被实践化、活动化也很多。如：听、唱、奏、欣赏、创作。小学音乐教材以艺术作品为主体，适应小学生的音乐心理，要开启学生对作品的联想、想象，达到视觉和听觉的相互转换，产生审美通感的最佳心理，在课堂教学中，教师利用乐器结合教材内容演奏一些描写动物活动及其声音的特性音调，让学生感受，启发学生的审美联想。还可以根据不同的音乐形象讲授不同的故事，让学生在课堂中开展丰富的联想，自编动作去感受音乐形象和情景，学会音乐的思维方法，使学生更喜爱音乐，在音乐学习中获得愉悦的心情。重视学生的艺术实践，培养学生对音乐的兴趣，让学生在愉快的音乐实践活动中，感受音乐，表现音乐，创作音乐，是培养学生音乐素质和艺术修养的最佳途径。
欣赏《狮王进行曲》时，课前让一部分学生准备了一个头饰分别代表威武的狮王，请剩下的同学架起房子代表不同的动物的家，教师弹奏先后出场的旋律，弹到谁，谁就学做自己所代表的狮王的动作走到森林小动物的家、用木鱼的敲击声当作敲门声（不同的狮王敲门声的轻重、强弱都不同）。每一个狮王打的节奏尽量不要重复，等所有的狮王都出来了，大家才能一起像狮王那样吼叫。全体学生在开放、自由的活动中学会欣赏了这首曲子并且听遍了乐曲里面的旋律，又能独立创造出新的节奏，也能控制好强弱，还能玩耍。课堂取得了不错的教学效果。
三、课堂应是“情感化”的课堂
对于小学初始阶段而言，如果不能使学生对音乐产生初始的学习兴趣，甚至连原有的兴趣都丧失了的话，音乐老师是难辞其咎的。意识到这一点，我们才能在教学之初就把培养兴趣放在首位。让音乐课成为孩子们的最爱是引领孩子进入音乐殿堂的良好开端。
1.爱上音乐课——因为音乐教师很可亲。音乐是美的艺术，音乐老师应该是美的化身。音乐是情感的艺术，音乐老师应该是爱的使者。这种美和爱，单纯如学生，却最能体会。音乐老师可以不漂亮，但一定要活泼大方，音乐老师不一定热情奔放，一个赞许的眼神就能让学生久久陶醉。尤其是刚进入小学阶段的学生，老师关爱的眼神、真诚的话语，都能打动学生，拉近师生的距离。
2.爱上音乐课——因为音乐课堂很“自由”。在艺术教育中，学生的身心自由受到影响，一言一行都受牵制，又何来音乐体验时的精神愉悦呢？音乐课上，学生有时会不由自主地站起来手舞足蹈甚至离开座位，这时，不要呵斥他的随意，不妨以赞许的眼神欣赏他的表演；遇上喜欢唱的歌，总有学生激动得控制不住自己的音量，尽管喊唱有损声带而且不好听，但一味强调“轻点再轻点”只会令学生情绪受到抑制，演唱变得无精打采了。通过唱后的评价：先肯定学生的唱歌热情，然后再引导学生比较唱得特别响 (喊唱)与自然的响亮哪种更好听，学生不难发现，唱得太响感觉刺耳，是不可取的。给予学生更多的自由，学生才会把音乐课看作无拘无束、放飞自我的地方，才会由衷地喜欢音乐课。
关键词 小学音乐 活动化 生活化 情感化
《新课程标准》极力倡导教学活动应当“以生为本”“关注学生的个体发展”。课程改革的目标之一是推动学生学习方式的变革，即由被动接受性学习向主动探究性学习转变。要实现这一转变，新课程理念下的音乐课堂应该力求生活化、活动化、情感化。
一、课堂应是“生活化”的课堂
1.教学语言的形象化。针对小学生的感知能力、理解能力差的状况，让音乐旋律与现实生活相融合，无论是教师的语言设计，对艺术作品形象的挖掘，还是教学手段以及教学方法的运用，使之具体形象化，在教学中就能收到较好的效果。
在为一年级学生讲音阶时，教学语言设计为：教师：“同学们，我们的教室在楼上，你们是怎样上来的？”学生：“从楼梯上来的。”这时就可以演奏音阶：1 2 3 4 5 6 7 并介绍这些音一个比一个就像同学们上楼一样，使音乐形象化。教师：“如果一个同学背着沉重的东西上来了，你们听是不是这样：1—2—3—4—5—6—7—1 用缓慢速度演奏低音音阶。”教师：“一位同学高高兴兴地从楼下轻快跳跃的上来，你们听 1 2 3 4 5 6 7 1。对不对？”同学们肯定地回答。教师：“有的学生不遵守纪律，你们听她是怎样下楼的？”（用琴刮奏）教师引导说：“这样做是很危险的，我们可不要做这样的同学。”通过这一教学，使学生对音阶的上下行音响表象与上下楼的视觉表象联系起来了，加深了学生对音阶的了解，诱发了音乐形象的初步理解。同时增加了课堂教学的情趣，并进行了纪律和安全教育。
二、课堂应是“活动化”的课堂
音乐教学中除了生活化的教育教学，内容被实践化、活动化也很多。如：听、唱、奏、欣赏、创作。小学音乐教材以艺术作品为主体，适应小学生的音乐心理，要开启学生对作品的联想、想象，达到视觉和听觉的相互转换，产生审美通感的最佳心理，在课堂教学中，教师利用乐器结合教材内容演奏一些描写动物活动及其声音的特性音调，让学生感受，启发学生的审美联想。还可以根据不同的音乐形象讲授不同的故事，让学生在课堂中开展丰富的联想，自编动作去感受音乐形象和情景，学会音乐的思维方法，使学生更喜爱音乐，在音乐学习中获得愉悦的心情。重视学生的艺术实践，培养学生对音乐的兴趣，让学生在愉快的音乐实践活动中，感受音乐，表现音乐，创作音乐，是培养学生音乐素质和艺术修养的最佳途径。
欣赏《狮王进行曲》时，课前让一部分学生准备了一个头饰分别代表威武的狮王，请剩下的同学架起房子代表不同的动物的家，教师弹奏先后出场的旋律，弹到谁，谁就学做自己所代表的狮王的动作走到森林小动物的家、用木鱼的敲击声当作敲门声（不同的狮王敲门声的轻重、强弱都不同）。每一个狮王打的节奏尽量不要重复，等所有的狮王都出来了，大家才能一起像狮王那样吼叫。全体学生在开放、自由的活动中学会欣赏了这首曲子并且听遍了乐曲里面的旋律，又能独立创造出新的节奏，也能控制好强弱，还能玩耍。课堂取得了不错的教学效果。
三、课堂应是“情感化”的课堂
对于小学初始阶段而言，如果不能使学生对音乐产生初始的学习兴趣，甚至连原有的兴趣都丧失了的话，音乐老师是难辞其咎的。意识到这一点，我们才能在教学之初就把培养兴趣放在首位。让音乐课成为孩子们的最爱是引领孩子进入音乐殿堂的良好开端。
1.爱上音乐课——因为音乐教师很可亲。音乐是美的艺术，音乐老师应该是美的化身。音乐是情感的艺术，音乐老师应该是爱的使者。这种美和爱，单纯如学生，却最能体会。音乐老师可以不漂亮，但一定要活泼大方，音乐老师不一定热情奔放，一个赞许的眼神就能让学生久久陶醉。尤其是刚进入小学阶段的学生，老师关爱的眼神、真诚的话语，都能打动学生，拉近师生的距离。
2.爱上音乐课——因为音乐课堂很“自由”。在艺术教育中，学生的身心自由受到影响，一言一行都受牵制，又何来音乐体验时的精神愉悦呢？音乐课上，学生有时会不由自主地站起来手舞足蹈甚至离开座位，这时，不要呵斥他的随意，不妨以赞许的眼神欣赏他的表演；遇上喜欢唱的歌，总有学生激动得控制不住自己的音量，尽管喊唱有损声带而且不好听，但一味强调“轻点再轻点”只会令学生情绪受到抑制，演唱变得无精打采了。通过唱后的评价：先肯定学生的唱歌热情，然后再引导学生比较唱得特别响 (喊唱)与自然的响亮哪种更好听，学生不难发现，唱得太响感觉刺耳，是不可取的。给予学生更多的自由，学生才会把音乐课看作无拘无束、放飞自我的地方，才会由衷地喜欢音乐课。