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【中图分类号】G243 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2018）08-0190-01
每年的美术高考如期而至，几十万美术高考大军如候鸟南北迁栖，疲于奔命，那场面人头攒动，人声鼎沸。色彩是必考科目，也是今后进入大学课堂必修的主科，明确色彩考试要求，画好色彩，剖析“焦点”成了考生不可忽视的重要课题。
焦点一：立意构成，心中有数
1.构图
这几年除了个别美院色彩考试以风景，设计为主外，大部分以色彩静物写生或默写为主。考生对蔬果、花卉、器皿及各种衬布的形状、色彩、质地要有一个全面的了解和认识，并通过临摹、写生、默写进行一番训练，默记于心，利用形式美法则，构成一幅画面，以达到构图饱满，有创意，吸引人。常有的构图有十字形、S形、三角形等构图，大部分考生均以三角形构图为主，作为大考，要吸引考官眼球，我建议可用些“S形”构图或特殊视角构图，这样的画面更容易“造势”，能给评委留下深刻的第一印象。
2.黑、白、灰相互映衬
初学色彩的学生，老师都会进行黑白灰的单色练习，也叫明度练习。学生要学会把有颜色的不同物体进行综合分析，看成黑白灰的中性色彩，利用空间透视规律对其进行大胆的归纳总结，让黑白灰进行有序的排列，形成“我中有你，你中有我”，黑的再黑一些，白的再亮一点，画面轻而易举就形成六个深浅层次，画面就有了丰富的层次感。
3.物体形状、高低位置、疏密对比错落有序
（1）物体形状安排应注意方中有圆，大中有小，黑中有白，稳中有险，学会创设对比与统一，对称与均衡等美学构成规律，矛盾中求生存，画面就有了生机，而等大等分是构图的大忌。
（2）高低位置安排上利用“均衡”原则，合理组合物体，主体物应放在画面的黄金分割点上，检验物体所放位置是否恰当的方法是把画面中间横竖分割，看看是否有孤立的物体或物体组合，是否存在等高、等距、或成直线排列。总之，物体位置安排要有层次、有变化、活泼而不呆板。
（3）疏与密对比应遵循古人的“疏可跑马，密不透风”的原则，画面自然而然会产生面积大小变化而显得有章法。
总之，毫不夸张的说，构成分约占色彩试卷的三分之一，好的构成是考试成功的开始。
焦点二：色调和谐，整体感强
1.要想画面色调好，铺色时画面中最大面积的几块颜色一定要组织好，学会在同类色中找冷暖关系，在冷暖相同时找邻近色，画时要从整体着眼，采取快速薄画平涂法让色调较快显现，用色跨度不要太大，色彩高手往往是几种颜色能调配出丰富又微妙的色调关系。考生在平常练习中多注意调色时的手感，哪几块颜色组合色彩和谐，多练、多记，也就成了习惯。
2.要想色调画得好，调色盒里的颜料一定要好。俗话说得好：“巧妇难为无米之炊”，颜料太干、太稀或缺少某些颜色都难以调出好的色彩，应像呵护恋人一样呵护调色盒，调色盒里的颜料应调到浆糊一样最容易上手，调色板上的颜色深浅冷暖摆放有序，调色板颜色一脏，画面上的色彩也就跟着脏，有经验的老师往往先看调色板，再看画面。考试时间紧，调色盒里多准备几种漂亮的暖灰、冷灰（俗称八大灰）对你的调色有很大的帮助。
3.单个的看、单个的画是色彩考试的大敌。单一色彩本身无好坏之分，只有色彩之间形成有机联系，有冷暖有对比色彩才有跳跃感，才能刺激别人眼球。
焦点三：主次与塑造
色彩试卷好的构成是成功的开始，好的色调是成功的关键，那么，主次关系与形体塑造就是成功的翅膀，有了“三兄弟”的团结一致，相得益彰，成功就在你的眼前。每张画都有“视觉中心”，它就是画面的重点，也就是画面中的“主”，“主”应深入刻划和充分表达，用色彩充分塑造对象的形体、结构、质感、空间、相反，“次”部分應学会概括简炼，千万不要煊宾夺主。舍与得是辩证统一的，“不舍”既“不得”，“舍次”是为了更好地“得主”。
焦点四：统筹全局，恰当调整
调整是为画面整体服务，让画面更突出、更响亮、更生动，有整体感。调整时只能是“画龙点睛，千万别画蛇添足”，即做到“画面几大色块要为整体色调服务，衬布是为衬托物体服务，陪衬物要为主体物服务，梳理好整体与局部，色彩与素描，形与神的关系统一。”恰当是指对画面中的最突出问题作小面积的调整，留住精彩部分，多看多思后再动笔，千万不要到处改，随便改，考试时色彩画得不稳定者切莫大面积地涂改，那样“煮熟的鸭子会跑飞”。
总之，一张色彩试卷都会出现这样或那样的问题，千人千面，难对具体问题作全面的分析。从大方向上看，合理安排好构成关系，努力营造和谐的色调关系，正确塑造形体关系，生动处理主次关系，就把握画面的关键，部析“焦点”，抓住要害，会让你事半功倍，马到成功！
每年的美术高考如期而至，几十万美术高考大军如候鸟南北迁栖，疲于奔命，那场面人头攒动，人声鼎沸。色彩是必考科目，也是今后进入大学课堂必修的主科，明确色彩考试要求，画好色彩，剖析“焦点”成了考生不可忽视的重要课题。
焦点一：立意构成，心中有数
1.构图
这几年除了个别美院色彩考试以风景，设计为主外，大部分以色彩静物写生或默写为主。考生对蔬果、花卉、器皿及各种衬布的形状、色彩、质地要有一个全面的了解和认识，并通过临摹、写生、默写进行一番训练，默记于心，利用形式美法则，构成一幅画面，以达到构图饱满，有创意，吸引人。常有的构图有十字形、S形、三角形等构图，大部分考生均以三角形构图为主，作为大考，要吸引考官眼球，我建议可用些“S形”构图或特殊视角构图，这样的画面更容易“造势”，能给评委留下深刻的第一印象。
2.黑、白、灰相互映衬
初学色彩的学生，老师都会进行黑白灰的单色练习，也叫明度练习。学生要学会把有颜色的不同物体进行综合分析，看成黑白灰的中性色彩，利用空间透视规律对其进行大胆的归纳总结，让黑白灰进行有序的排列，形成“我中有你，你中有我”，黑的再黑一些，白的再亮一点，画面轻而易举就形成六个深浅层次，画面就有了丰富的层次感。
3.物体形状、高低位置、疏密对比错落有序
（1）物体形状安排应注意方中有圆，大中有小，黑中有白，稳中有险，学会创设对比与统一，对称与均衡等美学构成规律，矛盾中求生存，画面就有了生机，而等大等分是构图的大忌。
（2）高低位置安排上利用“均衡”原则，合理组合物体，主体物应放在画面的黄金分割点上，检验物体所放位置是否恰当的方法是把画面中间横竖分割，看看是否有孤立的物体或物体组合，是否存在等高、等距、或成直线排列。总之，物体位置安排要有层次、有变化、活泼而不呆板。
（3）疏与密对比应遵循古人的“疏可跑马，密不透风”的原则，画面自然而然会产生面积大小变化而显得有章法。
总之，毫不夸张的说，构成分约占色彩试卷的三分之一，好的构成是考试成功的开始。
焦点二：色调和谐，整体感强
1.要想画面色调好，铺色时画面中最大面积的几块颜色一定要组织好，学会在同类色中找冷暖关系，在冷暖相同时找邻近色，画时要从整体着眼，采取快速薄画平涂法让色调较快显现，用色跨度不要太大，色彩高手往往是几种颜色能调配出丰富又微妙的色调关系。考生在平常练习中多注意调色时的手感，哪几块颜色组合色彩和谐，多练、多记，也就成了习惯。
2.要想色调画得好，调色盒里的颜料一定要好。俗话说得好：“巧妇难为无米之炊”，颜料太干、太稀或缺少某些颜色都难以调出好的色彩，应像呵护恋人一样呵护调色盒，调色盒里的颜料应调到浆糊一样最容易上手，调色板上的颜色深浅冷暖摆放有序，调色板颜色一脏，画面上的色彩也就跟着脏，有经验的老师往往先看调色板，再看画面。考试时间紧，调色盒里多准备几种漂亮的暖灰、冷灰（俗称八大灰）对你的调色有很大的帮助。
3.单个的看、单个的画是色彩考试的大敌。单一色彩本身无好坏之分，只有色彩之间形成有机联系，有冷暖有对比色彩才有跳跃感，才能刺激别人眼球。
焦点三：主次与塑造
色彩试卷好的构成是成功的开始，好的色调是成功的关键，那么，主次关系与形体塑造就是成功的翅膀，有了“三兄弟”的团结一致，相得益彰，成功就在你的眼前。每张画都有“视觉中心”，它就是画面的重点，也就是画面中的“主”，“主”应深入刻划和充分表达，用色彩充分塑造对象的形体、结构、质感、空间、相反，“次”部分應学会概括简炼，千万不要煊宾夺主。舍与得是辩证统一的，“不舍”既“不得”，“舍次”是为了更好地“得主”。
焦点四：统筹全局，恰当调整
调整是为画面整体服务，让画面更突出、更响亮、更生动，有整体感。调整时只能是“画龙点睛，千万别画蛇添足”，即做到“画面几大色块要为整体色调服务，衬布是为衬托物体服务，陪衬物要为主体物服务，梳理好整体与局部，色彩与素描，形与神的关系统一。”恰当是指对画面中的最突出问题作小面积的调整，留住精彩部分，多看多思后再动笔，千万不要到处改，随便改，考试时色彩画得不稳定者切莫大面积地涂改，那样“煮熟的鸭子会跑飞”。
总之，一张色彩试卷都会出现这样或那样的问题，千人千面，难对具体问题作全面的分析。从大方向上看，合理安排好构成关系，努力营造和谐的色调关系，正确塑造形体关系，生动处理主次关系，就把握画面的关键，部析“焦点”，抓住要害，会让你事半功倍，马到成功！