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【摘 要】钢琴演奏能力和音乐表现力是紧密相连的，优秀的演奏者能够将高超的演奏能力展示出来，从而提高音乐表现力，完美的阐释作品。无论是专业的钢琴学习者还是业余的钢琴学习者，掌握正确的练习方法，扎扎实实地打好基础，练好基本功，才能不断地提高演奏能力。
【关键词】钢琴 基本功 重要性
中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2017.22.010
钢琴基本功训练主要包含识谱能力的训练、音乐听觉的培养以及手指练习。快速、準确地识谱对钢琴演奏者来说是一种不可或缺的能力，而音乐听觉的培养又对音乐的感性认识有着极大的帮助，能不断地提高对音乐的感知能力，正确的手指练习能够促进演奏能力的提高，但技能的提高是音乐情感表达的必要条件。
众所周知识谱能力不仅是钢琴演奏基本功之一，而且是对曲子的一种整体把握，在处理作品的过程中音高、节奏、指法等都是需要演奏者准确的捕捉信息。一些演奏者在开谱子的时候往往只注重音的高低，而忽略了节奏的准确性和指法的合理性，所以演奏者应当重视识谱能力的训练。对于读谱这项基本功不仅决定了演奏者对于新曲子的掌握速度，在一定程度上也决定了演奏者能否在钢琴演奏的道路上勇往直前。
识谱速度不但可以体现演奏者的演奏能力，而且是对音乐修养的一种体现。演奏者在读谱时一定要沉得住气，首先演奏者要对于乐谱上的音所对应琴键上的位置应当具有一种不假思索的掌控能力，然后准确的演奏每一个音符，要注意一个音弹奏的同时，注意力要迅速转向第二个音，甚至更多的音，对已弹奏的音符不要做长时间的停留，经过长期的训练，识谱能力将会有很大的提高。
通常演奏者在读谱时最容易忽略的就是乐谱对指法的要求，如果不能合理的运用指法，并且演奏时还要顾及节奏的变换，这样就会有顾此失彼的感觉。因此，不合理的指法或乱用指法会导致句子连不起来，破坏了句子的完整性。所以平时学习的时候需要用心聆听所弹音符的时值是否正确，是否按照乐谱的指法要求进行演奏。
一段美妙的旋律不仅需要内心的真情流露，而且需要合理的指法还有手臂重量和手腕的正确运用，才能更好的表达作品的感情，而乐谱上的表情符号正是可以辅助演奏者理解音乐作品，将其音乐情感更加完美的展现出来。因此，表情符号在读谱过程中需要准确合理的把握。
音乐听觉的培养所要达到的目标即演奏者能准确听辨音乐中音准、节奏、力度、速度、音色等音乐要素，并对音乐的音响效果有一个整体的把握。因此，对演奏者而言，即需要将此环节分两部分进行训练，一是视唱练耳的学习，二是对音乐体裁和音乐各要素的掌握。
视唱练耳的学习包含了视、唱、听三个环节，“视”的环节即识谱能力的培养，于上文已作表述，不再赘述。“唱”这个环节不仅仅要求达到音高、节奏、表情符号等的准确无误，而且可以培养演奏者对音乐旋律的美的感知与理解，所以可以在弹奏的同时哼唱谱子的旋律，感受音乐的美妙，从而来提高弹奏者对曲子的理解。“听”的环节即要求演奏者能准确听辨音乐的各要素，在演奏的同时，能及时准确地听辨出演奏中出现的错误，以便不断提高自己的演奏能力。
音乐听觉的培养还包含对音乐体裁、内容以及音乐各要素的整体把握，因此在演奏的闲暇时间中要不断汲取相关的知识。音乐听觉的培养对每一位弹奏钢琴的人而言，对旋律的感性认识有着极大地帮助，可以提升对音乐的感知认识，丰富情感体验，对于演奏者演奏曲子的完美展现有很大的帮助。演奏者要通过欣赏大量不同类型、风格的音乐来不断提高自身的听辨能力。
在空闲的时间通过查阅相关的资料，当演奏者在拿到一首作品的时候就会更容易理解里面的内容。俗话说：不积跬步，无以至千里，学习和积累钢琴知识，不仅能够开阔眼界，还能够充实精神；初学者在初次接触练习曲、奏鸣曲、圆舞曲等西方乐曲，对这些曲名会有一些陌生感，比如奏鸣曲，通过查找一些相关资料可以了解到这是乐曲的一种题材，这种题材的乐曲很多著名钢琴家都演奏过。同时，了解作曲者也是至关重要的，作曲家的个人性格、所处的时代、人生经历都会对其作品产生深远的影响，从这些作品以外的知识能让演奏者了解整首曲子更深层次的含义，对演奏者在音乐表现上也会起到很大的帮助。
对于钢琴演奏者来说，每根手指的独立性已经有一定的掌控，但是在掌握一定独立性的基础上要灵活有力的运用。而手指独立性的掌握程度对演奏者演奏曲子的强弱、快慢和触键有至关重要的影响力。所以平时应该对根关节和手指练习的训练更加注重，即掌关节的主动性和灵活性。
在学习钢琴的过程中，应当更加注重基础练习，比如高抬指的练习让每根手指都得到良好的发展，为练习曲所要求的颗粒型可以做很好的铺垫，如果想要更好的掌握音阶琶音等也需要多做基础练习；但由于人体的生理因素，五根手指不能达到均衡的发展，每根手指的特点有所差异，比如二三指力度比较强，四五指相对独立性较弱，很容易受到其他手指的影响，为此我们可以通过一些专业的教科书来做不同程度的练习，五指训练的钢琴教科书很多，初学者一般选用《哈农钢琴指法》，它是一本针对不同手指都可以得到很好练习的一本教材。它不仅可以让每根手指得到不同程度的训练，而且琶音与音阶的练习可以使左右手达到更加均衡与稳定的效果。实际上，许多乐曲就是各种音阶琶音的巧妙转化与运用，只要对乐曲稍加分析，就不难发现其中的规律。尤其是在古典乐曲中表现的尤为突出，因此这类练习对于古典乐器的演奏显得十分重要，这也就是古典乐器能够凸显演奏者基本功的重要原因。
在练习时，基本手指练习可能会比较枯燥乏味，不能够立刻看到效果。大家注重更多的还是弹奏练习曲和乐曲。琶音和音阶练习的运动量比乐曲和练习曲的运动量大的多，当持续进行半个小时的琶音和音阶练习时，就能够感受到手指的酸胀感，如果练习时间能在加长一个小时内不间断练习，手指的灵活性会得到很大的提高，这也是为什么琶音和音阶是不可忽视的重要环节。
钢琴基本功的训练内容十分丰富，既包含了技能的练习，也包含了感性的体验，识谱能力的训练以及手指的练习直接作用于演奏者的演奏技能，音乐听觉的培养则旨在丰富演奏者的情感体验，增强对音乐的理解能力，间接地影响演奏者的表现力和情感表达。由此可见，钢琴基本功在演奏中起着至关重要的作用。
【关键词】钢琴 基本功 重要性
中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2017.22.010
钢琴基本功训练主要包含识谱能力的训练、音乐听觉的培养以及手指练习。快速、準确地识谱对钢琴演奏者来说是一种不可或缺的能力，而音乐听觉的培养又对音乐的感性认识有着极大的帮助，能不断地提高对音乐的感知能力，正确的手指练习能够促进演奏能力的提高，但技能的提高是音乐情感表达的必要条件。
众所周知识谱能力不仅是钢琴演奏基本功之一，而且是对曲子的一种整体把握，在处理作品的过程中音高、节奏、指法等都是需要演奏者准确的捕捉信息。一些演奏者在开谱子的时候往往只注重音的高低，而忽略了节奏的准确性和指法的合理性，所以演奏者应当重视识谱能力的训练。对于读谱这项基本功不仅决定了演奏者对于新曲子的掌握速度，在一定程度上也决定了演奏者能否在钢琴演奏的道路上勇往直前。
识谱速度不但可以体现演奏者的演奏能力，而且是对音乐修养的一种体现。演奏者在读谱时一定要沉得住气，首先演奏者要对于乐谱上的音所对应琴键上的位置应当具有一种不假思索的掌控能力，然后准确的演奏每一个音符，要注意一个音弹奏的同时，注意力要迅速转向第二个音，甚至更多的音，对已弹奏的音符不要做长时间的停留，经过长期的训练，识谱能力将会有很大的提高。
通常演奏者在读谱时最容易忽略的就是乐谱对指法的要求，如果不能合理的运用指法，并且演奏时还要顾及节奏的变换，这样就会有顾此失彼的感觉。因此，不合理的指法或乱用指法会导致句子连不起来，破坏了句子的完整性。所以平时学习的时候需要用心聆听所弹音符的时值是否正确，是否按照乐谱的指法要求进行演奏。
一段美妙的旋律不仅需要内心的真情流露，而且需要合理的指法还有手臂重量和手腕的正确运用，才能更好的表达作品的感情，而乐谱上的表情符号正是可以辅助演奏者理解音乐作品，将其音乐情感更加完美的展现出来。因此，表情符号在读谱过程中需要准确合理的把握。
音乐听觉的培养所要达到的目标即演奏者能准确听辨音乐中音准、节奏、力度、速度、音色等音乐要素，并对音乐的音响效果有一个整体的把握。因此，对演奏者而言，即需要将此环节分两部分进行训练，一是视唱练耳的学习，二是对音乐体裁和音乐各要素的掌握。
视唱练耳的学习包含了视、唱、听三个环节，“视”的环节即识谱能力的培养，于上文已作表述，不再赘述。“唱”这个环节不仅仅要求达到音高、节奏、表情符号等的准确无误，而且可以培养演奏者对音乐旋律的美的感知与理解，所以可以在弹奏的同时哼唱谱子的旋律，感受音乐的美妙，从而来提高弹奏者对曲子的理解。“听”的环节即要求演奏者能准确听辨音乐的各要素，在演奏的同时，能及时准确地听辨出演奏中出现的错误，以便不断提高自己的演奏能力。
音乐听觉的培养还包含对音乐体裁、内容以及音乐各要素的整体把握，因此在演奏的闲暇时间中要不断汲取相关的知识。音乐听觉的培养对每一位弹奏钢琴的人而言，对旋律的感性认识有着极大地帮助，可以提升对音乐的感知认识，丰富情感体验，对于演奏者演奏曲子的完美展现有很大的帮助。演奏者要通过欣赏大量不同类型、风格的音乐来不断提高自身的听辨能力。
在空闲的时间通过查阅相关的资料，当演奏者在拿到一首作品的时候就会更容易理解里面的内容。俗话说：不积跬步，无以至千里，学习和积累钢琴知识，不仅能够开阔眼界，还能够充实精神；初学者在初次接触练习曲、奏鸣曲、圆舞曲等西方乐曲，对这些曲名会有一些陌生感，比如奏鸣曲，通过查找一些相关资料可以了解到这是乐曲的一种题材，这种题材的乐曲很多著名钢琴家都演奏过。同时，了解作曲者也是至关重要的，作曲家的个人性格、所处的时代、人生经历都会对其作品产生深远的影响，从这些作品以外的知识能让演奏者了解整首曲子更深层次的含义，对演奏者在音乐表现上也会起到很大的帮助。
对于钢琴演奏者来说，每根手指的独立性已经有一定的掌控，但是在掌握一定独立性的基础上要灵活有力的运用。而手指独立性的掌握程度对演奏者演奏曲子的强弱、快慢和触键有至关重要的影响力。所以平时应该对根关节和手指练习的训练更加注重，即掌关节的主动性和灵活性。
在学习钢琴的过程中，应当更加注重基础练习，比如高抬指的练习让每根手指都得到良好的发展，为练习曲所要求的颗粒型可以做很好的铺垫，如果想要更好的掌握音阶琶音等也需要多做基础练习；但由于人体的生理因素，五根手指不能达到均衡的发展，每根手指的特点有所差异，比如二三指力度比较强，四五指相对独立性较弱，很容易受到其他手指的影响，为此我们可以通过一些专业的教科书来做不同程度的练习，五指训练的钢琴教科书很多，初学者一般选用《哈农钢琴指法》，它是一本针对不同手指都可以得到很好练习的一本教材。它不仅可以让每根手指得到不同程度的训练，而且琶音与音阶的练习可以使左右手达到更加均衡与稳定的效果。实际上，许多乐曲就是各种音阶琶音的巧妙转化与运用，只要对乐曲稍加分析，就不难发现其中的规律。尤其是在古典乐曲中表现的尤为突出，因此这类练习对于古典乐器的演奏显得十分重要，这也就是古典乐器能够凸显演奏者基本功的重要原因。
在练习时，基本手指练习可能会比较枯燥乏味，不能够立刻看到效果。大家注重更多的还是弹奏练习曲和乐曲。琶音和音阶练习的运动量比乐曲和练习曲的运动量大的多，当持续进行半个小时的琶音和音阶练习时，就能够感受到手指的酸胀感，如果练习时间能在加长一个小时内不间断练习，手指的灵活性会得到很大的提高，这也是为什么琶音和音阶是不可忽视的重要环节。
钢琴基本功的训练内容十分丰富，既包含了技能的练习，也包含了感性的体验，识谱能力的训练以及手指的练习直接作用于演奏者的演奏技能，音乐听觉的培养则旨在丰富演奏者的情感体验，增强对音乐的理解能力，间接地影响演奏者的表现力和情感表达。由此可见，钢琴基本功在演奏中起着至关重要的作用。