亨利·马蒂斯（Henri Matisse），法国艺术家，二十世纪最重要的色彩画家之一。在其晚年的剪纸作品中，对色彩的运用成就尤为明显。在失去绘画能力后，他探索并掌握了剪纸的艺术。你知道他是怎么“画”的吗？对的，他用剪刀代替了画笔，用色彩纸张作为“颜料”，刻画出一件件风格独特、造型奇异的艺术作品。下面就让我们一起走进亨利·马蒂斯的艺术世界，并试着用大师的思维方式去创作吧！
　　一、走进亨利·马蒂斯
　　马蒂斯1869年出生在法国东北部工业腹地的一个纺织小镇，他的父辈是布商，祖父辈则是亚麻编织工。他在家里总是被各种材料和颜色板包围着，作为一个年轻的学生，马蒂斯对艺术没有特别的兴趣。十八岁时，他被父亲送到巴黎学习法律。他没有通过考试，回到家中担任文员。他觉得这个工作比学习法律更无聊。
　　三年后，马蒂斯病得很重，花了很长一段时间在医院休养。他的母亲给他一个调色盒打发时间。他开始绘画，显露出作为一个艺术家的天赋。回到巴黎后学习绘画，他被认为是一个特殊的学生。他不断尝试丰富、鲜艳的色彩和简洁、抽象的形状，成了一个有鲜明特点的重要画家。
　　七十二岁时，马蒂斯再次生病，卧床不起。他萌发了用剪刀取代画笔的想法。他指导一名助理把颜色涂在大张纸上。马蒂斯直接用剪刀裁剪这些彩绘纸张，创造出大自然的形状。他把这个过程称为“用剪刀画画”。剪纸使他能够移动画作四周的形状，达到他在画作中精确的平衡和效果。
　　马蒂斯于1954年11月3日在法国尼斯去世。
　　二、亨利·马蒂斯的创作特点
　　（一）马蒂斯的剪纸看上去是如此的简单，似乎我们每个人都会做，而那份率真和质朴是其作品的真正魅力所在。三条或者更少的纸片一交叉就是星星，仿佛是一个孩子所为；一个个小小的黑白方格点缀在一片黄色、白色和绿色中就成了一群蜜蜂，好似虫儿们正在夏天的树叶间自由飞舞。但其实，很多具体细节上的考量，比如：数量、大小、色彩、位置、平衡和排列，都是经过了艺术家精心设计的。
　　（二）马蒂斯所采用的材料带给他的是纯粹、亚光、无法调试的颜色——每一张纸，无论大小或色调，在这方面都是一样的。没有什么优先性，也不受笔触的影响，每一个形状都是独立的，自成一体，在与其他形状发生关联的同时仍然保持着自身干脆爽利的形制。它们在白色背景的映衬下独唱着，也合唱着，它们从来也不是呆板地各自为政，而是整幅图片中充满动感的一部分。
　　（三）马蒂斯在创作中使用的是最质朴的主题——苹果、鲜花、树叶，沒有丝毫假天真，亦无任何不真诚。它们浓缩了所有的快乐；无论作品的构成有多复杂，从未越过或者丢失其快乐简单的本质。
　　（四）带状、条状、卷曲状、圆盘、翼状的纸片，两份放在一起转眼成了鱼鳍、棕榈叶、柠檬、球体和金鱼。这些剪出来的彩色造型，在他自由的空间里任意驰骋。
　　三、亨利·马蒂斯的作品
　　马蒂斯彩色剪纸艺术可以看作是他的抽象风格的代表。马蒂斯的抽象以表意、简化、夸张等特质体现出来，但大都保留着客观世界的印象，而他的剪纸则大多只有依稀可辨的自然的痕迹。
　　从《雪花》到《舞蹈》的人，从《马戏团》到著名的《蜗牛》，马蒂斯在1936年到1954年的15年间，创作了几百幅巨型剪纸作品。令人惊叹的是，这些在艺术领域具有开拓性意义的作品，是马蒂斯在创作晚期，因病痛而开创出另一片天空。他穿破了客观条件的束缚，用孩童般的反叛与自由，创造了全新的艺术概念。
　　四、孩子们剪出自由自在的世界
　　纯粹的色彩拼贴，极其平面和简单的构图，马蒂斯让一切不再复杂，不拘一格：我就是想要这么做，我就是觉得这样非常漂亮。剪纸这种形式并没限制表现力，纯粹的形式反而得到了纯粹的自由。小朋友们惊奇地发现：哦，原来艺术这么简单。
　　★活动目标：
　　了解亨利·马蒂斯和他的剪纸。以亨利·马蒂斯的风格切割纸。学会使用正反的形状。“用剪刀画”重叠，正面形状，反面形状，主题，阴影，色彩。
　　★材料准备：彩色卡纸、小剪子、胶水、双面胶、画笔等。
　　★步骤：
　　1. 用剪刀剪下纸上的各种形状。你可以尝试模仿马蒂斯的风格，或者发挥创造力，找到自己的风格。2. 当你完成切割形状，仔细安排它们到你的大纸或板上。考虑颜色关系和构图。3. 当一切都摆好位置后，将每个形状用胶棒、胶水、双面胶带，粘贴到较大的纸张或纸板上。4. 最后，一幅作品就大功告成了。
　　孩子们不追求形似，而注重传神写意，完全是一种大写意的表现。剪刀上下翻飞，纸张变化莫测。一人一纸一刀，孩子们创造了如同春天花园一样的奇幻世界。