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【摘要】合唱是一种最直接且最能体现合作精神以及共处意识的素质教育载体，是一种参与性强且艺术效果良好的活动形式，因此，合唱教学的重要性也逐渐凸显。通过合唱教学，引导学生亲身感受多声部音乐的表现力，活动合唱的经验，提升合唱能力。文章对高中音乐合唱教学的有效策略进行探讨，与其共勉。
【关键词】高中；音乐；合唱教学
【中图分类号】G633.951
合唱教学是高中音乐教育中占有重要的组成分，对普及以及提升学生的综合素质水平具有重要意义。"积极引导学生参与合唱、重唱等实践活动。在合唱中注意倾听各声部的声音，保持声部间的和谐和均衡"。文章从以下四个方面探讨合唱教学的有效方法，并希望以下四种方法可以供同行学习与借鉴。
一、通过聆听，提高兴趣
（一）听优秀的合唱作品
"不识庐山真面目，只缘身在此山中。"其实合唱也是如此，当你是合唱队中的一员时，身边同一声部传来的声音和其他较远声部传来的声音形成的音响效果，与离开队伍听到的整体声音效果是有很大差别的。所以，在高中阶段有限的音乐教学时间内，音乐教师要抓住一切机会让学生聆听优秀的合唱作品，帮助学生开阔音乐视野，感受合唱带来的音乐表现力，以提高学生参与合唱学习的兴趣。
（二）对比聆听体会魅力
教师要让学生对同一首作品不同的演唱形式进行比较，感受合唱与其他演唱形式在音色、音量、和声等方面的不同，引导学生感受合唱丰富的表现力。教师可以先让学生欣赏独唱版本，感受优美的旋律，然后欣赏多声部合唱版本。通过独唱和多声部唱法的对比，学生会非常容易地发现两种唱法在音色、力度与音效上存在的差异，从而感受到合唱所表现出的强有力的感染力，引发学生学习合唱的兴趣和热情。由此可见，教师在教学中要多进行对比式教学，通过不同唱法间的差异激发学生的学习兴趣。
二、重视技巧，激发参与
（一）吸气训练
唱歌中的吸气要求演唱者双肩放松，不要耸肩，吸气时，应运用口、鼻同时吸气，且要有吸向肺底部的感觉。同时，还要求演唱者在吸气时要自然、平稳、轻巧、柔和，没有气息声，不要有强制吸气的感觉。这里的深吸气不等于强吸气，要保持腹部的张力与弹性，既不要过满，也不要过浅；吸气时腹部肌肉应向小腹的中心位置收拢。鉴于高中生不喜欢机械和重复，喜欢新鲜、有趣的事物，而歌唱中的声音训练需要坚持不懈地进行才有效果。所以，在歌唱训练中，教师需要用生动活泼、富于变化的形式来激发和保持学生的学习兴趣。
（二）二声部训练
二声部训练在合唱教学过程中处于一个非常重要的地位，是教学的难点与重点。通过教学实践，我们发现很多学生在刚刚接触二声部学习时，会因为练习形式单一、训练时间较长，极易产生厌烦心理，失去学习的兴趣。鉴于此，我认为应该克服二声部演唱练习的难点，通过强化合唱"诀窍"的提炼与实践，提升学生参与的积极性。如《青春舞曲》教授时，我通过反复播放歌曲的方法让学生仔细聆听，并要求他们在听的过程中将一些短时间内听不到或者听不清的内容单独分离出来，一边用钢琴弹一声部，一边用嘴唱二声部，如此一来，学生就能直观地分辨出一、二声部在旋律上不同，进而形成听觉上的认知。
（三）情境歌唱训练
要想让合唱歌声打动听众，除了各声部的声音要和谐之外，歌曲演唱中的情感表达也至关重要。在合唱训练中，歌唱的情感表达应结合歌唱的技巧渗透在教学中，这样教师不断地引导学生运用不同的音乐表现要素，如音色、力度等来表达歌曲，诠释作品的风格，可以使学生声情并茂地歌唱，达到声音塑造形象的目的。教师的引导有利于帮助学生分析歌曲，有利于根据歌曲所蕴含的感情加以控制声音的力度、速度、音色等，有利于学生在理解的基础上充满感情地歌唱，最终实现声音与音乐形象的统一。
三、音准与节奏练习
（一）音准训练
音准训练首要的问题就是进行固定音高的训练。单音有了基础之后，我们可以练习C大调音阶，然后再进行三度和声纵向与横向的练习，循序渐进，增加难度。通常而言，采用慢练是一种较为有效的策略。例如，作品《卡林卡》开头部分的旋律看似很简单，但其歌曲的节奏是逐渐加快的，音量也是持续性增强的。这样的作品对于高中生的演唱是极大的挑战。在训练中让学生放慢速度，跟着教师的指挥一起进行划拍唱谱，当学生的唱谱音准得到有效解决之后，再进行填词演唱。
对于"慢练"而言，教师要认识到其只是合唱训练的一种。一味地运用"慢练"会形成练习的单一性、枯味性，长时间的慢唱会使演唱者失去对作品原有的情感。所以，除了采用慢唱提高学生音准之外，我也会在填词演唱音准达到一定水平后，选用节拍器进行辅助练习。这样，不仅使学生的音准问题得到了有效解决，而且通过节拍器，学生的演唱速度也得到了逐渐增加。实践证明，这种教学法会减少学生练习中的枯燥无味之感，使学生对音乐的了解更为深入。
（二）节奏训练
节奏是音乐骨架性的代表，音乐间的区别往往是通过节奏加以分辨。一般而言，合唱中的节奏训练的起音和结束时最容易发生节奏不准确现象。因此，在学生练习合唱歌曲之前，教师要对基本节奏进行强化训练。节奏的练习可以从简单到复杂，也可以结合学生生活从感性到理性，从具体到抽象地加以引导。我们通过进行节奏训练，有利于激发学生的学习兴趣。这样做，既有趣，又可以让学生感受到节奏的对比。总之，音准和节奏是作品的"支柱"，只有把握准确的音准和节奏才能呈现出作品的标准形象，否则就会"走形"，所以音准节奏的训练必不可少。
四、搭建平台，以演代练
合唱是实践性较强的一种音乐表现形式，其训练的目的是最终走向舞台，面向听众。无论是何种艺术，闭门造车是行不通的，合唱同样如此。只有与听众多进行面对面的交流，才能更好地提高表演者的心理素质与表演能力，进而激发表演者的表演欲望。为此，我常利用学校举行的元旦晚会、艺术节、运动会等大型集会的契机，为学生组织合唱表演。通过为学生搭建演唱平台，实现了以演带练的目的，学生对合唱的兴趣更加浓厚了。
综上所述，合唱作为一种群体合作的艺术形式，有着极为丰富的艺术表现力与感染力，能给人以高雅和美的享受。多年的音乐教育工作使我认识到自己有责任也有义务做好当下学生合唱的启蒙与教育普及。当然，我们也必须不断地总结自己的教学经验，梳理有效的教学策略，在教学实践中不断探索新的教学手段，力争做到有目的、有计划地安排合唱教学内容。只有这样，才能让学生感受到合唱的魅力，享受到合唱的快乐。
参考文献：
[1]杨晓华.让合唱之花在音乐课堂上盛开--高中音乐合唱教学之我见[J].中国校外教育，2012，04：107.
[2]田春荣.音乐合唱教学"合"字诀[J].广西教育，2011，32：64.
【关键词】高中；音乐；合唱教学
【中图分类号】G633.951
合唱教学是高中音乐教育中占有重要的组成分，对普及以及提升学生的综合素质水平具有重要意义。"积极引导学生参与合唱、重唱等实践活动。在合唱中注意倾听各声部的声音，保持声部间的和谐和均衡"。文章从以下四个方面探讨合唱教学的有效方法，并希望以下四种方法可以供同行学习与借鉴。
一、通过聆听，提高兴趣
（一）听优秀的合唱作品
"不识庐山真面目，只缘身在此山中。"其实合唱也是如此，当你是合唱队中的一员时，身边同一声部传来的声音和其他较远声部传来的声音形成的音响效果，与离开队伍听到的整体声音效果是有很大差别的。所以，在高中阶段有限的音乐教学时间内，音乐教师要抓住一切机会让学生聆听优秀的合唱作品，帮助学生开阔音乐视野，感受合唱带来的音乐表现力，以提高学生参与合唱学习的兴趣。
（二）对比聆听体会魅力
教师要让学生对同一首作品不同的演唱形式进行比较，感受合唱与其他演唱形式在音色、音量、和声等方面的不同，引导学生感受合唱丰富的表现力。教师可以先让学生欣赏独唱版本，感受优美的旋律，然后欣赏多声部合唱版本。通过独唱和多声部唱法的对比，学生会非常容易地发现两种唱法在音色、力度与音效上存在的差异，从而感受到合唱所表现出的强有力的感染力，引发学生学习合唱的兴趣和热情。由此可见，教师在教学中要多进行对比式教学，通过不同唱法间的差异激发学生的学习兴趣。
二、重视技巧，激发参与
（一）吸气训练
唱歌中的吸气要求演唱者双肩放松，不要耸肩，吸气时，应运用口、鼻同时吸气，且要有吸向肺底部的感觉。同时，还要求演唱者在吸气时要自然、平稳、轻巧、柔和，没有气息声，不要有强制吸气的感觉。这里的深吸气不等于强吸气，要保持腹部的张力与弹性，既不要过满，也不要过浅；吸气时腹部肌肉应向小腹的中心位置收拢。鉴于高中生不喜欢机械和重复，喜欢新鲜、有趣的事物，而歌唱中的声音训练需要坚持不懈地进行才有效果。所以，在歌唱训练中，教师需要用生动活泼、富于变化的形式来激发和保持学生的学习兴趣。
（二）二声部训练
二声部训练在合唱教学过程中处于一个非常重要的地位，是教学的难点与重点。通过教学实践，我们发现很多学生在刚刚接触二声部学习时，会因为练习形式单一、训练时间较长，极易产生厌烦心理，失去学习的兴趣。鉴于此，我认为应该克服二声部演唱练习的难点，通过强化合唱"诀窍"的提炼与实践，提升学生参与的积极性。如《青春舞曲》教授时，我通过反复播放歌曲的方法让学生仔细聆听，并要求他们在听的过程中将一些短时间内听不到或者听不清的内容单独分离出来，一边用钢琴弹一声部，一边用嘴唱二声部，如此一来，学生就能直观地分辨出一、二声部在旋律上不同，进而形成听觉上的认知。
（三）情境歌唱训练
要想让合唱歌声打动听众，除了各声部的声音要和谐之外，歌曲演唱中的情感表达也至关重要。在合唱训练中，歌唱的情感表达应结合歌唱的技巧渗透在教学中，这样教师不断地引导学生运用不同的音乐表现要素，如音色、力度等来表达歌曲，诠释作品的风格，可以使学生声情并茂地歌唱，达到声音塑造形象的目的。教师的引导有利于帮助学生分析歌曲，有利于根据歌曲所蕴含的感情加以控制声音的力度、速度、音色等，有利于学生在理解的基础上充满感情地歌唱，最终实现声音与音乐形象的统一。
三、音准与节奏练习
（一）音准训练
音准训练首要的问题就是进行固定音高的训练。单音有了基础之后，我们可以练习C大调音阶，然后再进行三度和声纵向与横向的练习，循序渐进，增加难度。通常而言，采用慢练是一种较为有效的策略。例如，作品《卡林卡》开头部分的旋律看似很简单，但其歌曲的节奏是逐渐加快的，音量也是持续性增强的。这样的作品对于高中生的演唱是极大的挑战。在训练中让学生放慢速度，跟着教师的指挥一起进行划拍唱谱，当学生的唱谱音准得到有效解决之后，再进行填词演唱。
对于"慢练"而言，教师要认识到其只是合唱训练的一种。一味地运用"慢练"会形成练习的单一性、枯味性，长时间的慢唱会使演唱者失去对作品原有的情感。所以，除了采用慢唱提高学生音准之外，我也会在填词演唱音准达到一定水平后，选用节拍器进行辅助练习。这样，不仅使学生的音准问题得到了有效解决，而且通过节拍器，学生的演唱速度也得到了逐渐增加。实践证明，这种教学法会减少学生练习中的枯燥无味之感，使学生对音乐的了解更为深入。
（二）节奏训练
节奏是音乐骨架性的代表，音乐间的区别往往是通过节奏加以分辨。一般而言，合唱中的节奏训练的起音和结束时最容易发生节奏不准确现象。因此，在学生练习合唱歌曲之前，教师要对基本节奏进行强化训练。节奏的练习可以从简单到复杂，也可以结合学生生活从感性到理性，从具体到抽象地加以引导。我们通过进行节奏训练，有利于激发学生的学习兴趣。这样做，既有趣，又可以让学生感受到节奏的对比。总之，音准和节奏是作品的"支柱"，只有把握准确的音准和节奏才能呈现出作品的标准形象，否则就会"走形"，所以音准节奏的训练必不可少。
四、搭建平台，以演代练
合唱是实践性较强的一种音乐表现形式，其训练的目的是最终走向舞台，面向听众。无论是何种艺术，闭门造车是行不通的，合唱同样如此。只有与听众多进行面对面的交流，才能更好地提高表演者的心理素质与表演能力，进而激发表演者的表演欲望。为此，我常利用学校举行的元旦晚会、艺术节、运动会等大型集会的契机，为学生组织合唱表演。通过为学生搭建演唱平台，实现了以演带练的目的，学生对合唱的兴趣更加浓厚了。
综上所述，合唱作为一种群体合作的艺术形式，有着极为丰富的艺术表现力与感染力，能给人以高雅和美的享受。多年的音乐教育工作使我认识到自己有责任也有义务做好当下学生合唱的启蒙与教育普及。当然，我们也必须不断地总结自己的教学经验，梳理有效的教学策略，在教学实践中不断探索新的教学手段，力争做到有目的、有计划地安排合唱教学内容。只有这样，才能让学生感受到合唱的魅力，享受到合唱的快乐。
参考文献：
[1]杨晓华.让合唱之花在音乐课堂上盛开--高中音乐合唱教学之我见[J].中国校外教育，2012，04：107.
[2]田春荣.音乐合唱教学"合"字诀[J].广西教育，2011，32：64.