《综艺》:近两年内地与香港的电影合作日益深入,但香港电影自身好像出现了一些问题。有人说现在香港的导演只剩下杜琪峰和邱礼涛,对此你怎么看?
　　陈嘉上:要说纯粹港片的话,可以这么讲。但港片到底是什么?我认为不能用局限的眼光来看待“港片”。其实香港导演从来都不是只做定位于香港的电影,我们现在做的是努力把港片的空间扩大。香港的特性就是包容和全方向,港片的定位历来都很灵活。现在来看,一是本地的特色,除了杜琪峰他们,香港现在还有很多年轻的独立导演在拍主要面对香港市场的片子;另一个方向则是吴宇森他们做的华语大片。我觉得港片的定位在上面两类之间,我自己也是在中间流动。也只有两边都在,香港电影才真正算是成功。
　　《综艺》:你怎么看两地电影业未来进一步合作的前景?
　　陈嘉上:电影是非放开不可的。现在国内的市场越来越大,每天增加两块银幕,对产品的需求也越来越大。在这样的情况下,不放开就等于是抑制我们自己的电影业。难道要完全依赖进口片来满足不断增加的市场需求吗?那不等于做银幕送给美国人?我觉得内地和香港电影面临的挑战是一样的,大家必须团结起来应对好莱坞。这就需要进一步放开,因为好莱坞是什么产品都有的,那么我们也必须做到这样——要是李宁只卖T恤,能够和NIKE、ADIDAS抗衡吗?道理是一样的。比如台湾,虽然之前《海角七号》票房很好。但要知道现在华语片在台湾影院里放预告片都很难,因为影院被好莱坞控制了,毕竟最大的供货量在他们那里,结果就成了本土电影在美国片前面放片花还要给他们钱。加上盗版的影响……其实管理部门的政策我们理解,但市场的现实情况就好像一座没有城墙的城市,那么死守着个城门有什么用呢?结果只能是越来越不能满足观众的需求,把他们推向盗版和好莱坞,长远下去对我们的国家和文化很不利。
　　《综艺》:现在华语片确实存在商业类型比较单一的问题,比较保险的好像只有古装和武侠。
　　陈嘉上:目前华语片的类型确实比较少。现在国内的商业电影还没有真正做起来,像《英雄》和《投名状》这样大卖的电影都还不算是纯正的商业片,他们都是通过大片式的运作取得成功的。投资人也在集中投武侠片,但真正专业的电影投资人不会那么保守,会往前面看一点。香港现在也受到这种影响,本地原有的电影投资人并未减少,只是现在大家都在拍大片。香港公司和内地的很多国有电影企业不一样,看的都是回报,因此越是包赚的大片,香港公司越要自己主投。投大片,但资金总量是有限的,那么其他的片自然就投得少了,所以整个产量就下来了。比如寰宇投了《风云2》,其他的片子就肯定投得少了。寰亚规模最大,所以在投大片的同时整体的量还能保持得住;中国星现在只投小片了,英皇比较灵活一些——整体上是大片多了,但总片量少了。
　　《综艺》:近年来你自己的电影也比较极端,要么是投资很高的合拍片,要么就是一些成本很低的电影,比如在《画皮》前,你拍了很多低成本的香港本土喜剧。作为导演,你更喜欢做哪类片子?
　　陈嘉上:作为导演,钱越少自由越多。钱越多,压力越大。当然钱多了,能做的事情也更多。好坏都有。对我来说,无论是600万、5000万还是上亿,戏其实都一样。我一直认为没有小戏,500万以下的我也可以考虑,只要戏好。导演接戏前该多问自己:我真有冲动拍这部戏吗?我真能拍好吗?其实我拍每个片子都有特定的原因,不一定是创作上的,有时是出于市场考虑。比如《公元2000年》,就是想做一个香港与新加坡的合拍片,以前没人试过。《飞龙再生》则是想用一个好莱坞的方式拍一个港片。每部片子都是这样,其实对比一下你就会发现,我的电影总是在当时的流行潮流之外,倒不是说我一定不拍流行的东西,但至少要有个独特的点在里面——完全跟风很危险。我对艺术创新比较谨慎,因为钱是别人投的,你拍电影一定要帮别人回收。不能你玩高兴了但让老板赔钱。我一直追求的是既让老板不赔钱,又能做自己想做的事。