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【摘要】二胡独奏曲中的钢琴伴奏能够有效提升各种人声的饱满度和演唱丰富度，也能够与各种乐器结合，以此构建一个更为多元化、丰富化、层次化并且直击人心的演奏氛围。时至今日，利用钢琴作为伴奏乐器，衬托其他类型乐器的表演方式并不少见。对二胡独奏曲而言亦是如此，通过专业音乐者的大胆尝试，将二胡与钢琴巧妙结合，提升单一二胡独奏曲的乐理层次，以此满足听众需求的作品屡见不鲜。众所周知，二胡作为民族乐器中最能体现我国民族特色的乐器之一，不仅是我国地方文化以及人文精神的体现，并且二胡音色具有优美动听、接近人声、圆润柔和等特点，其乐器本身便具有极高的识别度和表现力。钢琴最早发源于欧洲，属于一种较为复杂的乐器，具有音量变化幅度大、音域宽广等特点。自20世纪50年代以来，我国便陆续出现由钢琴伴奏的二胡独奏曲，闻名于世的《豫北叙事曲》《三门峡畅想曲》皆是我国民族乐器与外来乐器巧妙结合的佳作，不仅提升了民众对音乐的认知，开拓了民众视野。并且在一定程度上体现了我国民众敢于打破常规，勇于创新的民族精神。
【关键词】二胡独奏；钢琴伴奏；艺术分析
【中图分类号】J624 【文献标识码】A 【文章編号】1007-4198（2021）13-122-03
【本文著录格式】欧阳嘉颖.二胡独奏曲中的钢琴伴奏艺术分析[J].中国民族博览，2021，07（13）：122-124.
前言
“钢琴伴奏”与“二胡独奏”具有相互协调、相互促进的依存关系。进行具有钢琴伴奏的二胡独奏曲表演过程中，钢琴伴奏者为了更好把握声乐作品的演出效果就必须控制好节奏速度，把二胡乐器的特点和乐曲内含情绪烘托出来。除此之外，通过对大量需要钢琴伴奏的二胡独奏曲分析发现，其音乐作品中许多潜台词、现场氛围烘托、情绪的营造等皆需要使用钢琴烘托渲染来达到效果，故而在某些场合，为满足听众听感需求，“钢琴伴奏”和“二胡独奏”已经达到形影不离、二者缺一不可的地步。另外，演奏过程中，如若二胡演奏者出现失误或少许瑕疵时，钢琴伴奏者可以通过与之配合完美掩盖，这一方面能够减轻二胡演奏者的表演压力。另一方面，此种互相配合的表演模式，能够提升艺术作品演绎过程中的成功率，为听众塑造出一个极具丰富、艺术的表演形象，以此达到一种交相辉映的相互依存关系。本文旨在分析二胡独奏曲中钢琴伴奏的艺术特点，包括二胡的概述和特点、二胡独奏曲中钢琴伴奏的重要性、二胡独奏曲中钢琴伴奏的意义以及二胡独奏曲中钢琴伴奏的注意事项等，以供相关工作者借鉴与参考。
一、二胡的概述和特点
（一）二胡的概述
二胡起源于唐朝，至今有千年历史，唐代称之为“奚琴”，到北宋时期，民众将其改名为“胡琴”，到了近代，胡琴再次被改名为“二胡”。随后具有二胡现代派始祖之称的刘天华，勇于打破常规，极具创新精神，他首先在大量借鉴了西方音乐乐器的表演特点和演奏手法上，通过不断大胆、科学的尝试，将二胡定位为五个把位，并随即发明了二胡柔弦，在丰富了二胡音域范围，提升了二胡乐器表演层次的同时，拓展了民众对二胡的认知，且让二胡表演更具表现力，以此重新确定了二胡的音乐艺术内涵，推动了二胡乐器的发展进度。自此以后，二胡逐渐被广大群众所接受与认可，并被广泛流传[1]。正因如此，二胡也从民族伴奏乐器中脱颖而出，逐渐成为独具一格的独奏乐器，为后期二胡进入大雅之堂的音乐厅和音乐院校奠定了良好基础。
（二）二胡的特点
1.二胡的形制特点
众所周知，二胡乐器的形制简单，演出过程中携带方便。其形制由琴筒，琴筒一般为木质；筒的一端蒙上莽皮；二胡的上下两段连有两根金属弦；定弦内外弦一般相隔五度。虽然二胡构造简单，但其表演方式却极为丰富，左手有揉弦（吟音）、泛音、颤音、滑音和拨弦等；右手有连弓、分弓、顿弓、跳弓、颤弓、飞弓和拨奏等。因左右手的演奏力度、节奏、使用方式的不同，其发声皆会发生明显变化，故而演奏者可通过左右手不同的配合方式，给听众带来完全不同的听觉感受。
2.二胡的发音特点
二胡的发音特点并不复杂，其发音特点主要由琴马、琴筒的材质、皮膜以及金属弦的松紧程度等决定。除此之外，由于琴筒一般为木制品，因此外界环境因素也会直接影响二胡的发音，例如天气的晴朗或是阴冷、空气潮湿或是干燥、甚至北方的干冷和南方的湿冷皆能对二胡的发音造成直接影响。这便对二胡演奏者的专业程度考验巨大，要求二胡演奏者能够清楚认知外界环境对二胡造成的影响，从而做出相应的演奏手法调整，以此达到最佳表演效果[2]。
3.二胡的构造特点
二胡的构造相较于其他乐器而言较为简单，主要由琴筒、琴皮、琴杆、琴弦、弓杆、千斤、弦轴、琴马、弓毛等组成，其中木质琴筒的一侧一般会使用莽皮包裹蒙制。演奏者通过拉推弓弦，推拉过程中二者因震动琴皮发音。
4.二胡的琴筒特点
二胡琴筒的作用便是演奏者通过推拉弓弦，擦弦后因震动发音的共鸣体。琴筒的形状、结构、大小、质地皆会对音量和音色产生直接影响，因此琴筒的选择对二胡而言，具有决定性作用和意义。时至今日，我国二胡主要由红木和紫檀木制造而成，琴筒形状有圆形、六角形、八角形等，但市面上较为流传，且使用率高，广受民众喜爱的便是六角形[3]。
5.二胡音色特点
二胡的形制、构造、制作材料，决定了二胡的音色特点。二胡音色具有柔美抒情的特点。经演奏发出的声音极具歌唱性，宛如人声一般，二胡具有此种音色特点主要有两方面原因：一是二胡内外定弦的音高与弦适宜的张力；二是琴筒的一侧由蟒皮蒙制成，因此当演奏者推拉二胡时，不需要使用太大手指力度按压弓弦，所需推拉力度也不大，故而可以发出更为平和柔美的音色。
二、二胡独奏曲中钢琴伴奏的重要性
（一）描绘意境，烘托气氛
上文有所叙述，虽然二胡具有较高的人声特点，但也仅仅局限与在某种程度上表达演奏者的情感，仅凭二胡演奏者的“孤军奋战”，会让整个演奏作品显得“势单力薄”。如若能够将钢琴伴奏巧妙的融入其中，利用钢琴音域广的多层次表现能力，将其合理且有效的与二胡演奏配合，则能够极大丰富作品的表现力。除此之外，通过对大量钢琴伴奏的二胡演奏作品综合分析发现，作曲家往往会将表情内容和环境描述交给钢琴伴奏，会利用钢琴多声部特点，从和声、结构、旋律等方面强化二胡独奏曲的演奏表达[4]。这一方面能够清晰感知到作曲家为丰富音乐层次、描绘作品意境以及烘托现场气氛，为满足群众需求的良苦用心。另一方面则又能将作品的主题思想和音乐形象生动的表现而出，让听众能够更清晰、直观感悟作曲家表达的意境和艺术特点。 （二）把握节奏，规范速度
二胡独奏曲表演过程中，钢琴伴奏表演者能否准确控制作品节奏和及时配合二胡演奏者的表演速度，对整体的二胡独奏曲而言尤为重要。一首作品能否完整表达，不仅与表演者对作品的认知程度、理解程度有关，还与钢琴伴奏表演者对作品节奏的把握能力和对速度规律的掌握能力关系密切，唯有钢琴伴奏演绎者知道如何利用节奏控制听众情绪的同时，配合二胡演奏者，使演奏过程中节奏和速度能够时刻保持动态平衡，才能让作品发挥最大影响力。
三、二胡独奏曲中钢琴伴奏的意义
上文有所提及，二胡独奏曲中，二胡与钢琴伴奏之间存在相互促进的关系，故而钢琴伴奏的使用和加强自然有利于提升二胡独奏曲的整体表现力，二胡独奏曲的发展也必然会在一定程度上带动钢琴伴奏的发展，此种相辅相成的发展方式，能够推动二胡独奏曲与钢琴伴奏共同发展与进步。在传统的二胡独奏曲中，由于表演乐器过于单一，导致表演过程中，听众因听觉疲劳而出现注意力不集中状况，致使作品的价值无法发挥到最大，不仅打击了作曲家的创作热情，并且长此以往，会让听众厌烦，最终或将导致二胡失去听众市场，不利于二胡乐器的发展[5-6]。钢琴的融入则能有效规避这一问题，钢琴伴奏对作品情感的表达与审美价值的高低有着极大影响，能够有效提升作品表现力，对二胡独奏曲的发展和表达效果具有重要意义。
四、二胡独奏曲中钢琴伴奏的作用
众所周知，任何一首作品中，往往高音域代表的是此首作品的高潮段落或抒情段落，但二胡本身具备一大特点，但就高音域作为抒情段落角度而言，也可以称为二胡的一大弱点，即是二胡属于“高音域衰减”的一种乐器。简而言之，二胡由于琴制问题，在进入作品高音域过程中，会出现较为严重的音量衰减，加之二胡表演者的表演手法和技巧的不同，衰减程度也往往不尽相同，故而导致无法准确控制。而此时钢琴伴奏的作用则显得尤为重要，钢琴音域范围广，刚好能够补全二胡高音域不足的问题[7]。但此时则对钢琴伴奏者具有一定要求，需要钢琴伴奏者在补足过程中，既不能“喧宾夺主”，又不能“毫无作为”，得充分利用踏板和钢琴弹奏技巧，让表演更加完整的同时，不至于掩盖主奏乐器，以此确保声音的清澈圆润。
五、二胡独奏曲中钢琴伴奏的注意事项
在需要钢琴伴奏的二胡独奏曲中，演奏人员往往忽视了钢琴伴奏对整体作品表现的作用，演奏团体将重心全部放在二胡乐器之上，从而使表演过程中，钢琴伴奏失去原有意义，无法发挥相应效果，最终致使整体表演无法达到预期效果。因此在钢琴伴奏表演者已经熟练作品，并具备一定演奏技能基礎上，一些伴奏知识点和注意事项依然非常重要。通过观看大量二胡独奏曲表演录像以及查阅相关资料，以下整理出五项二胡独奏曲中钢琴伴奏的注意事项，以供相关工作者参考。
（一）注意演奏的主次关系
钢琴伴奏者首先应清楚认识到自己在表演过程中所扮演的表演角色，不可“喧宾夺主”，应理清演奏过程中表演者之间的主次关系。因此，在表演过程中，钢琴伴奏者需要时刻警醒自己，表演过程应以配合二胡演奏者为主。唯有当表演进入钢琴伴奏单独演奏环节时，演奏者可以适当突出表现自己，但也不可违背作品核心思想[8]。除此之外，钢琴伴奏者需要切记，表演过程中自己应与其他表演者融为一体，并清晰知道何时弱化钢琴伴奏，何时彰显钢琴伴奏，使整体表演过程更和谐、丰富、多元。
（二）统一合作规范
钢琴伴奏者与二胡主奏者应在表演前便统一好演奏规范。众所周知，作曲家在进行二胡独奏曲编排过程中，作品一定会承载着作曲家要表达的思想、背景和环境氛围。因此表演双方首先应充分了解表演作品的创作背景，以及作曲家创作此曲的目的，在对作品情绪达成共识后，则要求表演双方将表演难点（包括技巧难点、情绪难点等）单拎出来共同反复练习，以此达到表演过程中的统一性，进而能够高质量、流畅、完整的表达作品。
（三）灵活摆放、运用钢琴
钢琴伴奏者表演过程中，对踏板的使用需根据实际情况而定。除此之外，针对同一首二胡独奏曲而言，不同表演场地，钢琴的摆放角度、弹奏时的力度等也应不尽相同。而由于钢琴演奏者与听众所处位置不同，导致演奏者本身与听众听感效果也会有所不同，此时则需要钢琴伴奏者在排练过程中，邀请朋友或专业工作人员坐在听众区域，真切感受演奏效果，并给出建设性意见，以此让实际表演过程中能够展现完美舞台[9]。
（四）注意速度控制，把握情感细节
钢琴伴奏者对弹奏速度的控制能力以及把握细节的能力对整体表演效果具有重要意义。例如，二胡独奏曲的前奏尤为重要，前奏的速度以及情绪控制是能否将听众带入意境，是听众感受作品核心思想的关键，前奏对整首曲子的气氛而言意义非凡[10]。此时则要求演奏者能够对前奏及其弹奏的速度、情绪等具有良好的作品处理和情感细节把握能力。
（五）注意临场应变
二胡独奏曲的现场表演与录音棚录音具有本质不同，临场表演通常只有一次机会，而录音棚则可不断尝试，最终让弹奏达到最佳效果。此种不同一方面让现场表演更具魅力，能够有效提升作品表现力。另一方面，由于表演的不可逆性，无疑给表演者带来了巨大心理压力，并且表演现场不可避免会出现相应偏差。此时则要求钢琴伴奏者能够及时跟上并弥补偏差，保障整首作品的完整性。并仔细关注二胡演奏者的情感处理、强弱变化等，以及二胡演奏者对作品处理的微妙变化，从而与二胡演奏者融为一体，达成一定表演默契。
六、结语
综上所述，二胡独奏曲中融入钢琴伴奏，是作曲家一次极具想象力的创新，对二胡与钢琴伴奏的发展皆起到了积极推动作用。并且钢琴伴奏对二胡独奏曲具有重要作用，能够有效补足二胡高音域衰减问题。因此在进行需要钢琴伴奏的二胡独奏曲表演过程中，表演团队应充分注意并发挥钢琴伴奏的作用，并清楚相关伴奏注意事项，既不可“喧宾夺主”，又不可“毫无作用”，以此确保作品表演的完整性，让作品更具表现力。
参考文献：
[1]马思奇. 浅析二胡曲钢琴伴奏——以《豫北叙事曲》为例[J]. 艺术评鉴，2019（22）：57-58.
[2]汪茜. 浅析二胡独奏曲中的钢琴伴奏艺术[J]. 音乐生活，2015（6）：73-74.
[3]马晓纯. 二胡独奏曲的钢琴伴奏研究——以《豫北叙事曲》与《三门峡畅想曲》为例[D]. 郑州：河南师范大学，2013.
[4]陈镭今. 二胡作品钢琴伴奏的从属部分写作分析[J]. 音乐时空，2014（6）：166.
[5]徐琳. 舞台表演中二胡独奏与钢琴伴奏的配合[J]. 音乐大观，2014（5）：98.
[6]林子铃，刘雪颖. 浅析新疆风格器乐协奏曲的钢琴伴奏编配——以二胡协奏曲《阳光照耀着塔什库儿干》为例[J]. 黄河之声，2017（17）：85.
[7]李云. 浅谈二胡协奏曲《豫北叙事曲》的音乐结构及演奏技法[J]. 通俗歌曲，2017（6）：55.
[8]乔靖钰. 浅析刘文金二胡作品中钢琴伴奏的重要性[J]. 鸭绿江（下半月），2020（3）：81.
[9]杨梦娜. 钢琴伴奏在二胡教学中的作用[J]. 普洱学院学报，2016，032（05）：115-117.
[10]陈慧. 浅谈现代二胡作品的钢琴伴奏问题[J]. 青年时代，2019（26）：29-30.
作者简介：欧阳嘉颖（1988-），女，湖南岳阳，讲师，研究方向为二胡演奏。
【关键词】二胡独奏；钢琴伴奏；艺术分析
【中图分类号】J624 【文献标识码】A 【文章編号】1007-4198（2021）13-122-03
【本文著录格式】欧阳嘉颖.二胡独奏曲中的钢琴伴奏艺术分析[J].中国民族博览，2021，07（13）：122-124.
前言
“钢琴伴奏”与“二胡独奏”具有相互协调、相互促进的依存关系。进行具有钢琴伴奏的二胡独奏曲表演过程中，钢琴伴奏者为了更好把握声乐作品的演出效果就必须控制好节奏速度，把二胡乐器的特点和乐曲内含情绪烘托出来。除此之外，通过对大量需要钢琴伴奏的二胡独奏曲分析发现，其音乐作品中许多潜台词、现场氛围烘托、情绪的营造等皆需要使用钢琴烘托渲染来达到效果，故而在某些场合，为满足听众听感需求，“钢琴伴奏”和“二胡独奏”已经达到形影不离、二者缺一不可的地步。另外，演奏过程中，如若二胡演奏者出现失误或少许瑕疵时，钢琴伴奏者可以通过与之配合完美掩盖，这一方面能够减轻二胡演奏者的表演压力。另一方面，此种互相配合的表演模式，能够提升艺术作品演绎过程中的成功率，为听众塑造出一个极具丰富、艺术的表演形象，以此达到一种交相辉映的相互依存关系。本文旨在分析二胡独奏曲中钢琴伴奏的艺术特点，包括二胡的概述和特点、二胡独奏曲中钢琴伴奏的重要性、二胡独奏曲中钢琴伴奏的意义以及二胡独奏曲中钢琴伴奏的注意事项等，以供相关工作者借鉴与参考。
一、二胡的概述和特点
（一）二胡的概述
二胡起源于唐朝，至今有千年历史，唐代称之为“奚琴”，到北宋时期，民众将其改名为“胡琴”，到了近代，胡琴再次被改名为“二胡”。随后具有二胡现代派始祖之称的刘天华，勇于打破常规，极具创新精神，他首先在大量借鉴了西方音乐乐器的表演特点和演奏手法上，通过不断大胆、科学的尝试，将二胡定位为五个把位，并随即发明了二胡柔弦，在丰富了二胡音域范围，提升了二胡乐器表演层次的同时，拓展了民众对二胡的认知，且让二胡表演更具表现力，以此重新确定了二胡的音乐艺术内涵，推动了二胡乐器的发展进度。自此以后，二胡逐渐被广大群众所接受与认可，并被广泛流传[1]。正因如此，二胡也从民族伴奏乐器中脱颖而出，逐渐成为独具一格的独奏乐器，为后期二胡进入大雅之堂的音乐厅和音乐院校奠定了良好基础。
（二）二胡的特点
1.二胡的形制特点
众所周知，二胡乐器的形制简单，演出过程中携带方便。其形制由琴筒，琴筒一般为木质；筒的一端蒙上莽皮；二胡的上下两段连有两根金属弦；定弦内外弦一般相隔五度。虽然二胡构造简单，但其表演方式却极为丰富，左手有揉弦（吟音）、泛音、颤音、滑音和拨弦等；右手有连弓、分弓、顿弓、跳弓、颤弓、飞弓和拨奏等。因左右手的演奏力度、节奏、使用方式的不同，其发声皆会发生明显变化，故而演奏者可通过左右手不同的配合方式，给听众带来完全不同的听觉感受。
2.二胡的发音特点
二胡的发音特点并不复杂，其发音特点主要由琴马、琴筒的材质、皮膜以及金属弦的松紧程度等决定。除此之外，由于琴筒一般为木制品，因此外界环境因素也会直接影响二胡的发音，例如天气的晴朗或是阴冷、空气潮湿或是干燥、甚至北方的干冷和南方的湿冷皆能对二胡的发音造成直接影响。这便对二胡演奏者的专业程度考验巨大，要求二胡演奏者能够清楚认知外界环境对二胡造成的影响，从而做出相应的演奏手法调整，以此达到最佳表演效果[2]。
3.二胡的构造特点
二胡的构造相较于其他乐器而言较为简单，主要由琴筒、琴皮、琴杆、琴弦、弓杆、千斤、弦轴、琴马、弓毛等组成，其中木质琴筒的一侧一般会使用莽皮包裹蒙制。演奏者通过拉推弓弦，推拉过程中二者因震动琴皮发音。
4.二胡的琴筒特点
二胡琴筒的作用便是演奏者通过推拉弓弦，擦弦后因震动发音的共鸣体。琴筒的形状、结构、大小、质地皆会对音量和音色产生直接影响，因此琴筒的选择对二胡而言，具有决定性作用和意义。时至今日，我国二胡主要由红木和紫檀木制造而成，琴筒形状有圆形、六角形、八角形等，但市面上较为流传，且使用率高，广受民众喜爱的便是六角形[3]。
5.二胡音色特点
二胡的形制、构造、制作材料，决定了二胡的音色特点。二胡音色具有柔美抒情的特点。经演奏发出的声音极具歌唱性，宛如人声一般，二胡具有此种音色特点主要有两方面原因：一是二胡内外定弦的音高与弦适宜的张力；二是琴筒的一侧由蟒皮蒙制成，因此当演奏者推拉二胡时，不需要使用太大手指力度按压弓弦，所需推拉力度也不大，故而可以发出更为平和柔美的音色。
二、二胡独奏曲中钢琴伴奏的重要性
（一）描绘意境，烘托气氛
上文有所叙述，虽然二胡具有较高的人声特点，但也仅仅局限与在某种程度上表达演奏者的情感，仅凭二胡演奏者的“孤军奋战”，会让整个演奏作品显得“势单力薄”。如若能够将钢琴伴奏巧妙的融入其中，利用钢琴音域广的多层次表现能力，将其合理且有效的与二胡演奏配合，则能够极大丰富作品的表现力。除此之外，通过对大量钢琴伴奏的二胡演奏作品综合分析发现，作曲家往往会将表情内容和环境描述交给钢琴伴奏，会利用钢琴多声部特点，从和声、结构、旋律等方面强化二胡独奏曲的演奏表达[4]。这一方面能够清晰感知到作曲家为丰富音乐层次、描绘作品意境以及烘托现场气氛，为满足群众需求的良苦用心。另一方面则又能将作品的主题思想和音乐形象生动的表现而出，让听众能够更清晰、直观感悟作曲家表达的意境和艺术特点。 （二）把握节奏，规范速度
二胡独奏曲表演过程中，钢琴伴奏表演者能否准确控制作品节奏和及时配合二胡演奏者的表演速度，对整体的二胡独奏曲而言尤为重要。一首作品能否完整表达，不仅与表演者对作品的认知程度、理解程度有关，还与钢琴伴奏表演者对作品节奏的把握能力和对速度规律的掌握能力关系密切，唯有钢琴伴奏演绎者知道如何利用节奏控制听众情绪的同时，配合二胡演奏者，使演奏过程中节奏和速度能够时刻保持动态平衡，才能让作品发挥最大影响力。
三、二胡独奏曲中钢琴伴奏的意义
上文有所提及，二胡独奏曲中，二胡与钢琴伴奏之间存在相互促进的关系，故而钢琴伴奏的使用和加强自然有利于提升二胡独奏曲的整体表现力，二胡独奏曲的发展也必然会在一定程度上带动钢琴伴奏的发展，此种相辅相成的发展方式，能够推动二胡独奏曲与钢琴伴奏共同发展与进步。在传统的二胡独奏曲中，由于表演乐器过于单一，导致表演过程中，听众因听觉疲劳而出现注意力不集中状况，致使作品的价值无法发挥到最大，不仅打击了作曲家的创作热情，并且长此以往，会让听众厌烦，最终或将导致二胡失去听众市场，不利于二胡乐器的发展[5-6]。钢琴的融入则能有效规避这一问题，钢琴伴奏对作品情感的表达与审美价值的高低有着极大影响，能够有效提升作品表现力，对二胡独奏曲的发展和表达效果具有重要意义。
四、二胡独奏曲中钢琴伴奏的作用
众所周知，任何一首作品中，往往高音域代表的是此首作品的高潮段落或抒情段落，但二胡本身具备一大特点，但就高音域作为抒情段落角度而言，也可以称为二胡的一大弱点，即是二胡属于“高音域衰减”的一种乐器。简而言之，二胡由于琴制问题，在进入作品高音域过程中，会出现较为严重的音量衰减，加之二胡表演者的表演手法和技巧的不同，衰减程度也往往不尽相同，故而导致无法准确控制。而此时钢琴伴奏的作用则显得尤为重要，钢琴音域范围广，刚好能够补全二胡高音域不足的问题[7]。但此时则对钢琴伴奏者具有一定要求，需要钢琴伴奏者在补足过程中，既不能“喧宾夺主”，又不能“毫无作为”，得充分利用踏板和钢琴弹奏技巧，让表演更加完整的同时，不至于掩盖主奏乐器，以此确保声音的清澈圆润。
五、二胡独奏曲中钢琴伴奏的注意事项
在需要钢琴伴奏的二胡独奏曲中，演奏人员往往忽视了钢琴伴奏对整体作品表现的作用，演奏团体将重心全部放在二胡乐器之上，从而使表演过程中，钢琴伴奏失去原有意义，无法发挥相应效果，最终致使整体表演无法达到预期效果。因此在钢琴伴奏表演者已经熟练作品，并具备一定演奏技能基礎上，一些伴奏知识点和注意事项依然非常重要。通过观看大量二胡独奏曲表演录像以及查阅相关资料，以下整理出五项二胡独奏曲中钢琴伴奏的注意事项，以供相关工作者参考。
（一）注意演奏的主次关系
钢琴伴奏者首先应清楚认识到自己在表演过程中所扮演的表演角色，不可“喧宾夺主”，应理清演奏过程中表演者之间的主次关系。因此，在表演过程中，钢琴伴奏者需要时刻警醒自己，表演过程应以配合二胡演奏者为主。唯有当表演进入钢琴伴奏单独演奏环节时，演奏者可以适当突出表现自己，但也不可违背作品核心思想[8]。除此之外，钢琴伴奏者需要切记，表演过程中自己应与其他表演者融为一体，并清晰知道何时弱化钢琴伴奏，何时彰显钢琴伴奏，使整体表演过程更和谐、丰富、多元。
（二）统一合作规范
钢琴伴奏者与二胡主奏者应在表演前便统一好演奏规范。众所周知，作曲家在进行二胡独奏曲编排过程中，作品一定会承载着作曲家要表达的思想、背景和环境氛围。因此表演双方首先应充分了解表演作品的创作背景，以及作曲家创作此曲的目的，在对作品情绪达成共识后，则要求表演双方将表演难点（包括技巧难点、情绪难点等）单拎出来共同反复练习，以此达到表演过程中的统一性，进而能够高质量、流畅、完整的表达作品。
（三）灵活摆放、运用钢琴
钢琴伴奏者表演过程中，对踏板的使用需根据实际情况而定。除此之外，针对同一首二胡独奏曲而言，不同表演场地，钢琴的摆放角度、弹奏时的力度等也应不尽相同。而由于钢琴演奏者与听众所处位置不同，导致演奏者本身与听众听感效果也会有所不同，此时则需要钢琴伴奏者在排练过程中，邀请朋友或专业工作人员坐在听众区域，真切感受演奏效果，并给出建设性意见，以此让实际表演过程中能够展现完美舞台[9]。
（四）注意速度控制，把握情感细节
钢琴伴奏者对弹奏速度的控制能力以及把握细节的能力对整体表演效果具有重要意义。例如，二胡独奏曲的前奏尤为重要，前奏的速度以及情绪控制是能否将听众带入意境，是听众感受作品核心思想的关键，前奏对整首曲子的气氛而言意义非凡[10]。此时则要求演奏者能够对前奏及其弹奏的速度、情绪等具有良好的作品处理和情感细节把握能力。
（五）注意临场应变
二胡独奏曲的现场表演与录音棚录音具有本质不同，临场表演通常只有一次机会，而录音棚则可不断尝试，最终让弹奏达到最佳效果。此种不同一方面让现场表演更具魅力，能够有效提升作品表现力。另一方面，由于表演的不可逆性，无疑给表演者带来了巨大心理压力，并且表演现场不可避免会出现相应偏差。此时则要求钢琴伴奏者能够及时跟上并弥补偏差，保障整首作品的完整性。并仔细关注二胡演奏者的情感处理、强弱变化等，以及二胡演奏者对作品处理的微妙变化，从而与二胡演奏者融为一体，达成一定表演默契。
六、结语
综上所述，二胡独奏曲中融入钢琴伴奏，是作曲家一次极具想象力的创新，对二胡与钢琴伴奏的发展皆起到了积极推动作用。并且钢琴伴奏对二胡独奏曲具有重要作用，能够有效补足二胡高音域衰减问题。因此在进行需要钢琴伴奏的二胡独奏曲表演过程中，表演团队应充分注意并发挥钢琴伴奏的作用，并清楚相关伴奏注意事项，既不可“喧宾夺主”，又不可“毫无作用”，以此确保作品表演的完整性，让作品更具表现力。
参考文献：
[1]马思奇. 浅析二胡曲钢琴伴奏——以《豫北叙事曲》为例[J]. 艺术评鉴，2019（22）：57-58.
[2]汪茜. 浅析二胡独奏曲中的钢琴伴奏艺术[J]. 音乐生活，2015（6）：73-74.
[3]马晓纯. 二胡独奏曲的钢琴伴奏研究——以《豫北叙事曲》与《三门峡畅想曲》为例[D]. 郑州：河南师范大学，2013.
[4]陈镭今. 二胡作品钢琴伴奏的从属部分写作分析[J]. 音乐时空，2014（6）：166.
[5]徐琳. 舞台表演中二胡独奏与钢琴伴奏的配合[J]. 音乐大观，2014（5）：98.
[6]林子铃，刘雪颖. 浅析新疆风格器乐协奏曲的钢琴伴奏编配——以二胡协奏曲《阳光照耀着塔什库儿干》为例[J]. 黄河之声，2017（17）：85.
[7]李云. 浅谈二胡协奏曲《豫北叙事曲》的音乐结构及演奏技法[J]. 通俗歌曲，2017（6）：55.
[8]乔靖钰. 浅析刘文金二胡作品中钢琴伴奏的重要性[J]. 鸭绿江（下半月），2020（3）：81.
[9]杨梦娜. 钢琴伴奏在二胡教学中的作用[J]. 普洱学院学报，2016，032（05）：115-117.
[10]陈慧. 浅谈现代二胡作品的钢琴伴奏问题[J]. 青年时代，2019（26）：29-30.
作者简介：欧阳嘉颖（1988-），女，湖南岳阳，讲师，研究方向为二胡演奏。