论文部分内容阅读
摘要：平安时代过后，武家幕府的兴起使日本进入和中国断绝来往的重要时期，在这段时期日本开始有意识的摆脱中国的影子，着力培育属于自己民族的艺术文化。鹤纹作为中日两国同样尊崇的福瑞之禽，在平安时代之后，日本的鹤纹无论是从形态还是造型、颜色都开始逐渐发生变化，形成了固有的日本鹤纹风格，本文将以日本平安时期之后的鹤纹为主要研究对象，对鹤纹的形态、架构和寓意进行详细的分析，并提炼出日本鹤纹中所蕴含的精神，为现代鹤纹设计提供了更多思路和借鑒。
关键词：平安时代;鹤纹;日本文化;寓意
日本对鹤的崇拜很早，因此衍生出很多与鹤有关的文化，平安时代及以前就著有许多跟鹤有关的诗歌，其中较为出名的就是公元八世纪时的《万叶集》，收录了有关鹤的诗歌多达40多首。另外，古代日本人也将鹤看作是福瑞安康的象征，当然，福瑞康祥的寓意得以在日本传播并扎根，跟日本平安及以前时代汲取中国文化脱不开关系，随着日本和唐宋文化交流的日益紧密，日本也开始诞生出很多跟鹤有关的神话故事。至12世纪末，日本平安时代被日本幕府武家政权所取缔，这使日本与中国断绝了文化交流，但日本对鹤的崇敬却丝毫没有衰弱，日本人依旧将鹤看做是平安福瑞的象征，在这种浓郁深厚的文化背景下，日本幕府政权开始从文化入手，摆脱中国文化的影子，旨在培育出属于自己民族的文化风俗。鹤作为日本人普遍崇拜的象征，跟鹤有关的一切文化也都开始发生变化，形成了自己独特的风格，鹤纹也随之改变。
1 平安时代后日本鹤纹的诞生经过
1.1 平安时代，日本鹤纹的学习期
日本在古代又称扶桑，虽然国家较小，但是日本人非常懂得学习，日本平安时代及以前中国正处于唐宋两朝时期，文化发展十分繁盛，日本天皇派遣诸多使者与中国展开密切的文化交流，多次以朝贡等各种理由向中国学习，就这样中国文化开始慢慢地流入日本。日本在中国汲取文化时，也将中国传统的织染花纹带回了日本，鹤纹作为花纹式样的一种，也因此在日本扎下了根，但平安时代的日本以唐宋马首是瞻，鹤纹传入日本后，无论是格局、形态还是颜色都没有太大的变化，日本人也都以穿中国人穿的各色花样为荣，花纹繁复华丽，格局丰满。
1.2 平安时代后，日本的鹤纹成熟期
平安时代之后，武家幕府政权取代了原来的日本皇室，具有极大的权威，在幕府政权的干涉下，中日两国的文化交往开始出现断流。但在此之前，日本通过和中国唐宋二朝的密切往来，使佛教得以传入日本，至幕府时期佛教文化已经与日本文化相互融合。日本禅宗的形成，使日本民众的审美观也发生了改变，随之鹤纹的形态、架构也与从前不同，摒弃了从前中国丰满圆润的形态影子，造型更加趋于空静轻灵的风格，整体上更加的简洁精炼，颜色也更加淡雅明快，不似中国的繁复华丽。日本鹤纹的诞生也在一定程度上，映射出日本独有文化的形成。
2 平安时代后日本鹤纹形态发展
鹤纹由于蕴含福乐康祥的美好寓意，在日本的使用率非常高，纵然日本的鹤纹在一定程度上还有中国鹤纹的影子，但在日本刻意培养本国文化的背景下，日本鹤纹无论从形态、布局还是色彩，都和中国形成较为鲜明的对比。下文以日本平安时期之后的幕府时代为时间节点，对平安时代之后的日本鹤纹形态、花纹的特征进行分析。
平安时代过后，日本进入了武家统治的幕府时期，虽然天皇依然存在，但是大部分政权却掌握在幕府武家手中，武士的地位十分突出，幕府有意培养日本独有的文化，借此摆脱唐朝对本国的影响。古代日本人笃信佛教，日本禅宗对日本的文化影响非常深远，在此基础上，日本民众对鹤纹的欣赏也发生了改变。
2.1 日本鹤纹重搭配
平安时代的日本贵族，无论是衣饰还是陈设，在运用鹤纹形态时都十分地突出，以鹤纹镜为例，鹤纹浇筑在铜镜的背面，鹤的造型非常圆满，格局丰润，几乎能占据镜子的整个背面，但至幕府时期，鹤纹造型就出现了较大的转变，其中较为明显的特征是，鹤纹形态格局不再呈之前的丰满状，而是开始与植物等进行搭配，在提升寓意的同时，造型也变得更加轻练简洁，其中最常用的就是松鹤花纹，松树在中国就寓意长寿，传到日本后松树也同样具有长命百岁的含义，飞鹤衔松枝的花纹在日本贵族小姐的服饰中运用的最多。而到了日本的江户时期，庶民文化开始萌芽，日本鹤纹的造型发展变得更加多元化，鹤纹开始不单单被贵族所使用，平民也开始运用。后来在庶民文化的推动下，日本对鹤纹的看待又发生了变化，在寓意方面，除了原有的祥瑞含义外，日本平民也把鹤视为一飞冲天的象征，日本人从鹤飞翔的姿势中发现了“伸”的姿态，还把这种姿态运用到鹤纹的设计中，并将樱花、竹子、松树、梅花等植物和鹤纹进行各种搭配，形成了各种造型不同，姿态不同，颜色不同，布局不同的鹤纹花样。
2.2 日本团鹤纹重便捷
日本鹤纹的格局造型在禅宗的影响下，更偏重于便捷化，以团鹤为例，同样是展翅的团鹤花纹，日本的团鹤纹在做布局造型时，对于鹤羽的设计描绘非常简洁，往往用一个类似半月形的图案就代替了，这和中国的团鹤纹造型有很大的不同，中国的团鹤纹造型更复杂，给人的视觉感受更真实，所以，无论是在服饰呈现上，还是首饰上都更显得富丽，而日本的团鹤纹几乎没有装饰，简约到用一条线就能勾勒出团鹤的纹样，而且日本的简约鹤纹多是用在陈设上，如碗碟等，日本团鹤的造型更扁平化，此外，鹤纹除了运用到衣衫陈设之外，也作为家徽来使用，鹤纹造型的极简化，这是日本团鹤纹最独到之处。
2.3 日本飞鹤纹重自然
飞鹤纹是日本鹤纹造型中最普遍的一种，由于飞鹤姿态多变，同一种飞鹤花纹可以表现出不同的美感，大多分为扬翅、昂首、转脖等多种花样，姿态逼真生动，经常与云雾一同搭配使用，别具一种活力美感。在我国唐宋时期，对于飞鹤纹的造型设计多是要求伸展纤秀，展翅时翅膀完全展开，每一片鹤羽都勾勒的十分逼真，无论是头部的翎毛，还是翅尖羽毛都有不同的间疏之感，非常注重真实感，但是日本的飞鹤纹却更偏向于自然的神似，并不讲究形体上的栩栩如生。日本的飞鹤花纹在做造型时，更加的小巧优雅，体态也多圆润，对于神态的把控非常严格，另外，日本的飞鹤纹也有独特的排列形式，特别是在设计群鹤纹的造型时，或是一张图上有团鹤、立鹤、飞鹤等多种花纹造型，或是选用同一种飞鹤造型，同一方向往空中飞去时，由于鹤纹布局小巧，一大群神态自然的飞鹤，给人的视觉冲击也很惊艳，这就是日本独特的千羽鹤纹设计，这算是日本鹤纹的上乘之作。 3 日本鹤纹的色彩调配
上文说到，日本鹤纹在日本禅宗文化的熏陶下，造型布局更加的纤秀，给人一种优雅之美，所以在颜色调配的过程中，也非常具有本土特色，比起中国鹤纹常用到的白、红、宝蓝等鲜亮的颜色，日本更倾向于用黑、白、茶、赤等色，以白色为例，大和民族非常崇尚白色，日本国民认为白色寓意纯洁，是日本人的本质，所以在鹤纹的造型设计中也大量运用到白色，无论是飞鹤、团鹤还是其他的鹤纹造型，搭配着赤色、赤色的纯色背景，使整体图案的颜色更显得和谐，给人的视觉感官更加秀美雅致。
4 总结
综上所述，日本鹤纹造型和布局的改变，跟日本本土的文化、风俗、地理和环境有直接的关系。日本平安时代之后，鹤纹在日本形成了独特的风格，日本的鹤纹造型在禅宗文化的熏陶下，造型布局更趋于纤秀小巧，花纹的风格也多空灵虚静。日本鹤纹更讲究自然，并不注重人的情感，对自然更具有敬畏之心。日本鹤纹独特造型的产生，也是日本文化繁荣进步的重大体现，而在全球经济飞速发展的今天，鶴纹造型无论是日本风格还是中国风格，都应该把原有的花纹造型理念跟现代的设计风格融合在一起，创造和呈现出更具有自身国风特色的文化艺术状态。
参考文献：
[1] 周燕佩，李广志.日本和服纹样起源的探究[J].黑龙江教育学院学报，2011（30）.
[2] 孙明秀.日本传统植物装饰纹样举隅[J].中国文房四宝，2014（02）.
[3] 祁庆富，申敬燮[韩].中韩日鹤崇尚及吉祥纹样[J].民族艺术，1998（02）.
[4] 辛维金，吴铭.日本传统染织纹样与其文化内涵[J].纺织科技进展，2005（01）.
[5] 马尔凯.十七世纪中国画谱在日本被接受的经过[J].故宫文物月刊，2008（30）.
[6] 张妙.中日传统纹样的交融[J].新闻天地月刊，2010（05）.
[7] 丹羽基二，赵敏.日本纹样[J].中国纺织美术，1995（03）.
[8] 片野孝志，王明增.日本传统纹样名典举隅[J].装饰艺术，1987（02）.
作者简介：李媛媛（1995-），女，浙江宁波人，硕士研究生，研究方向：视觉传达设计。
（作者单位：杭州师范大学）
关键词：平安时代;鹤纹;日本文化;寓意
日本对鹤的崇拜很早，因此衍生出很多与鹤有关的文化，平安时代及以前就著有许多跟鹤有关的诗歌，其中较为出名的就是公元八世纪时的《万叶集》，收录了有关鹤的诗歌多达40多首。另外，古代日本人也将鹤看作是福瑞安康的象征，当然，福瑞康祥的寓意得以在日本传播并扎根，跟日本平安及以前时代汲取中国文化脱不开关系，随着日本和唐宋文化交流的日益紧密，日本也开始诞生出很多跟鹤有关的神话故事。至12世纪末，日本平安时代被日本幕府武家政权所取缔，这使日本与中国断绝了文化交流，但日本对鹤的崇敬却丝毫没有衰弱，日本人依旧将鹤看做是平安福瑞的象征，在这种浓郁深厚的文化背景下，日本幕府政权开始从文化入手，摆脱中国文化的影子，旨在培育出属于自己民族的文化风俗。鹤作为日本人普遍崇拜的象征，跟鹤有关的一切文化也都开始发生变化，形成了自己独特的风格，鹤纹也随之改变。
1 平安时代后日本鹤纹的诞生经过
1.1 平安时代，日本鹤纹的学习期
日本在古代又称扶桑，虽然国家较小，但是日本人非常懂得学习，日本平安时代及以前中国正处于唐宋两朝时期，文化发展十分繁盛，日本天皇派遣诸多使者与中国展开密切的文化交流，多次以朝贡等各种理由向中国学习，就这样中国文化开始慢慢地流入日本。日本在中国汲取文化时，也将中国传统的织染花纹带回了日本，鹤纹作为花纹式样的一种，也因此在日本扎下了根，但平安时代的日本以唐宋马首是瞻，鹤纹传入日本后，无论是格局、形态还是颜色都没有太大的变化，日本人也都以穿中国人穿的各色花样为荣，花纹繁复华丽，格局丰满。
1.2 平安时代后，日本的鹤纹成熟期
平安时代之后，武家幕府政权取代了原来的日本皇室，具有极大的权威，在幕府政权的干涉下，中日两国的文化交往开始出现断流。但在此之前，日本通过和中国唐宋二朝的密切往来，使佛教得以传入日本，至幕府时期佛教文化已经与日本文化相互融合。日本禅宗的形成，使日本民众的审美观也发生了改变，随之鹤纹的形态、架构也与从前不同，摒弃了从前中国丰满圆润的形态影子，造型更加趋于空静轻灵的风格，整体上更加的简洁精炼，颜色也更加淡雅明快，不似中国的繁复华丽。日本鹤纹的诞生也在一定程度上，映射出日本独有文化的形成。
2 平安时代后日本鹤纹形态发展
鹤纹由于蕴含福乐康祥的美好寓意，在日本的使用率非常高，纵然日本的鹤纹在一定程度上还有中国鹤纹的影子，但在日本刻意培养本国文化的背景下，日本鹤纹无论从形态、布局还是色彩，都和中国形成较为鲜明的对比。下文以日本平安时期之后的幕府时代为时间节点，对平安时代之后的日本鹤纹形态、花纹的特征进行分析。
平安时代过后，日本进入了武家统治的幕府时期，虽然天皇依然存在，但是大部分政权却掌握在幕府武家手中，武士的地位十分突出，幕府有意培养日本独有的文化，借此摆脱唐朝对本国的影响。古代日本人笃信佛教，日本禅宗对日本的文化影响非常深远，在此基础上，日本民众对鹤纹的欣赏也发生了改变。
2.1 日本鹤纹重搭配
平安时代的日本贵族，无论是衣饰还是陈设，在运用鹤纹形态时都十分地突出，以鹤纹镜为例，鹤纹浇筑在铜镜的背面，鹤的造型非常圆满，格局丰润，几乎能占据镜子的整个背面，但至幕府时期，鹤纹造型就出现了较大的转变，其中较为明显的特征是，鹤纹形态格局不再呈之前的丰满状，而是开始与植物等进行搭配，在提升寓意的同时，造型也变得更加轻练简洁，其中最常用的就是松鹤花纹，松树在中国就寓意长寿，传到日本后松树也同样具有长命百岁的含义，飞鹤衔松枝的花纹在日本贵族小姐的服饰中运用的最多。而到了日本的江户时期，庶民文化开始萌芽，日本鹤纹的造型发展变得更加多元化，鹤纹开始不单单被贵族所使用，平民也开始运用。后来在庶民文化的推动下，日本对鹤纹的看待又发生了变化，在寓意方面，除了原有的祥瑞含义外，日本平民也把鹤视为一飞冲天的象征，日本人从鹤飞翔的姿势中发现了“伸”的姿态，还把这种姿态运用到鹤纹的设计中，并将樱花、竹子、松树、梅花等植物和鹤纹进行各种搭配，形成了各种造型不同，姿态不同，颜色不同，布局不同的鹤纹花样。
2.2 日本团鹤纹重便捷
日本鹤纹的格局造型在禅宗的影响下，更偏重于便捷化，以团鹤为例，同样是展翅的团鹤花纹，日本的团鹤纹在做布局造型时，对于鹤羽的设计描绘非常简洁，往往用一个类似半月形的图案就代替了，这和中国的团鹤纹造型有很大的不同，中国的团鹤纹造型更复杂，给人的视觉感受更真实，所以，无论是在服饰呈现上，还是首饰上都更显得富丽，而日本的团鹤纹几乎没有装饰，简约到用一条线就能勾勒出团鹤的纹样，而且日本的简约鹤纹多是用在陈设上，如碗碟等，日本团鹤的造型更扁平化，此外，鹤纹除了运用到衣衫陈设之外，也作为家徽来使用，鹤纹造型的极简化，这是日本团鹤纹最独到之处。
2.3 日本飞鹤纹重自然
飞鹤纹是日本鹤纹造型中最普遍的一种，由于飞鹤姿态多变，同一种飞鹤花纹可以表现出不同的美感，大多分为扬翅、昂首、转脖等多种花样，姿态逼真生动，经常与云雾一同搭配使用，别具一种活力美感。在我国唐宋时期，对于飞鹤纹的造型设计多是要求伸展纤秀，展翅时翅膀完全展开，每一片鹤羽都勾勒的十分逼真，无论是头部的翎毛，还是翅尖羽毛都有不同的间疏之感，非常注重真实感，但是日本的飞鹤纹却更偏向于自然的神似，并不讲究形体上的栩栩如生。日本的飞鹤花纹在做造型时，更加的小巧优雅，体态也多圆润，对于神态的把控非常严格，另外，日本的飞鹤纹也有独特的排列形式，特别是在设计群鹤纹的造型时，或是一张图上有团鹤、立鹤、飞鹤等多种花纹造型，或是选用同一种飞鹤造型，同一方向往空中飞去时，由于鹤纹布局小巧，一大群神态自然的飞鹤，给人的视觉冲击也很惊艳，这就是日本独特的千羽鹤纹设计，这算是日本鹤纹的上乘之作。 3 日本鹤纹的色彩调配
上文说到，日本鹤纹在日本禅宗文化的熏陶下，造型布局更加的纤秀，给人一种优雅之美，所以在颜色调配的过程中，也非常具有本土特色，比起中国鹤纹常用到的白、红、宝蓝等鲜亮的颜色，日本更倾向于用黑、白、茶、赤等色，以白色为例，大和民族非常崇尚白色，日本国民认为白色寓意纯洁，是日本人的本质，所以在鹤纹的造型设计中也大量运用到白色，无论是飞鹤、团鹤还是其他的鹤纹造型，搭配着赤色、赤色的纯色背景，使整体图案的颜色更显得和谐，给人的视觉感官更加秀美雅致。
4 总结
综上所述，日本鹤纹造型和布局的改变，跟日本本土的文化、风俗、地理和环境有直接的关系。日本平安时代之后，鹤纹在日本形成了独特的风格，日本的鹤纹造型在禅宗文化的熏陶下，造型布局更趋于纤秀小巧，花纹的风格也多空灵虚静。日本鹤纹更讲究自然，并不注重人的情感，对自然更具有敬畏之心。日本鹤纹独特造型的产生，也是日本文化繁荣进步的重大体现，而在全球经济飞速发展的今天，鶴纹造型无论是日本风格还是中国风格，都应该把原有的花纹造型理念跟现代的设计风格融合在一起，创造和呈现出更具有自身国风特色的文化艺术状态。
参考文献：
[1] 周燕佩，李广志.日本和服纹样起源的探究[J].黑龙江教育学院学报，2011（30）.
[2] 孙明秀.日本传统植物装饰纹样举隅[J].中国文房四宝，2014（02）.
[3] 祁庆富，申敬燮[韩].中韩日鹤崇尚及吉祥纹样[J].民族艺术，1998（02）.
[4] 辛维金，吴铭.日本传统染织纹样与其文化内涵[J].纺织科技进展，2005（01）.
[5] 马尔凯.十七世纪中国画谱在日本被接受的经过[J].故宫文物月刊，2008（30）.
[6] 张妙.中日传统纹样的交融[J].新闻天地月刊，2010（05）.
[7] 丹羽基二，赵敏.日本纹样[J].中国纺织美术，1995（03）.
[8] 片野孝志，王明增.日本传统纹样名典举隅[J].装饰艺术，1987（02）.
作者简介：李媛媛（1995-），女，浙江宁波人，硕士研究生，研究方向：视觉传达设计。
（作者单位：杭州师范大学）