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摘要：王沂东的油画人物作品中大部分描绘的是女性形象。《远方的来信》为王沂东的代表作之一，本文从造型、色彩和情感上分析作品所描绘的女性形象传达的独特审美感染力与语言特色。
关键词：王沂东 女性形象 《远方的来信》
20世纪80年代，国内涌现出一批油画家，他们在深刻认识西方古典油画写实技巧的基础上，继承和创新了绘画的语言形式与表现手法，形成了中国油画的“新古典风”。其中，王沂东就是代表之一。
王沂东以西方古典写实为基础，对中国宋代工笔画中的线进行了研究和学习，以线造型的手法对人物造型进行了精准的加工和处理，追求中国工笔画平面形式感的画面效果，并对色彩的象征隐喻进行了吸收，形成了一种极具个性特征且带有东方审美意蕴的绘画语言，使得油画作品具有浓郁的中国特色。王沂东的大部分人物作品都是中国北方女子，《远方的来信》是他的作品之一，这幅油画作品的画面语言不仅展示了他独特的审美视角，而且充分展示了民族特色。
一、造型上的表现
《远方的来信》是王沂东2006年创作的，在红墙的一角，一位身着红色衣服的青年女子在铺有红色床单上安静地坐着读信。画面的气氛与她读信的神态，形成了一种动静结合的效果，给观众带来了一种情感的交流。她服装的特点是北方典型的盘扣棉袄、宽松阔腿棉裤，造型的朴素大方，具有浓重的乡土情怀。女孩的眼神写满了爱意，是爱情、友情、亲情，但无论是什么，都是满满的幸福感。他在选择题材时始终以民族特色为基础，形象需要来源于现实生活。对人物的处理进行细致的揣摩，他在寻找适合自己需求的审美，对画面整体“度”的拿捏恰到好处。他的绘画语言个性鲜明，在塑造形体的时候运用平面、相对平面、着重刻画等表现手法，并通过对物体塑造程度的繁简差异形成对比，使画面虚实的节奏感强，聚为实，疏为虚，达到物象产生的形式语言，在视觉上达到统一与完整的和谐，增加了画面的魅力以及审美趣味。
二、色彩上的表现
王沂东用象征性的隐喻色彩进行创作。《远方的来信》这幅作品画面以大红色为主，红色代表着热情、喜庆和幸福。他大胆运用红色，在同类色区中找微弱的变化，使画面极其丰富且耐人寻味，却又不因颜色鲜亮而失稳重感，反而增强了画面的视觉刺激效果，充满了纯净与静穆。带有北方乡土气息的红色印花单子更是增添了艺术家的精神追求。他对《远方的来信》画面气氛把握得精准和谐，巧妙利用光源，将女孩的头放在暗部，又将一束光射到了女孩的脸上和红墙上。这种明暗节奏的变化以及画面气氛的处理给观者带来了无限神秘和幻想。他的大部分油画人物作品中的女性形象都是以红色着装为主，《远方的来信》只是其中的一幅，他用自己特有的艺术风格对画面进行阐述。
“中国红”从字的表面上就可以看出是带有本民族特色的元素，它预示着美好事物的到来，也象征着幸福的到来。也有人把王沂东独特的用色语言称之为“沂东红”，这是他作品中特有的艺术风格，这是他独特的审美感染力。
三、情感上的传达
他再现的艺术作品与主体意识和情感形成了独特的艺术风格，从而描绘出许多幅动人的画面，他也扩大了中国油画走向民族化的范围。画面以一种自然、纯净、唯美的状态呈现，他将中国风元素与西方油画技法镶嵌在一起，由内而生、由心而生来表达自己的感情，创作出具有个人特色的作品。
《远方的来信》这幅作品人物造型准确，在把握人物的神态上细心揣测，画面表现的像是时间定格在那里一样，但又不失动态感。他善于运用红色，并且巧妙地把红色与东方女性形象联系在一起，创造出属于自己的绘画风格。他把自己塑造出的画面情趣拿捏得十分到位，给人带来了无限遐想，给人一种宁静而神秘的感觉，让欣赏者在审美价值上达到新的追求。
不仅是这幅作品，王沂东的所有艺术作品都把形式美与自然美巧妙结合在一起，作品中的女性形象不会因为她们穿着土气的衣服而显得气质丢失。相反这样才使得这些女性形象给审美者一种超凡脱俗、温柔可人、仪态万方的情感，同时又夹杂着些许的熟悉感和敬佩感。她们的着装样式基本上都是一致的北方盘扣棉袄和宽松吊腿棉裤，但是创作出来的形象却是千姿百态，每幅画都带给我们不同的感受。
人物造型是一个画家兴趣的来源，人物的神态与气质是画家灵感的来源，审美的别样性也是画家所追求的。世人已經对美有了其他的定义，却忘却了朴实的美才是真正的美。王沂东追求的是美的本质，是真实存在的美。他用西方绘画的方式描绘出具有中国特色的东方美的作品，使我们产生强烈的熟悉感和认知感。他的每幅作品中精湛的技法包含着对古典主义的致敬，同时也进行了改革与创新，创造出具有中国特色的新古典风。
参考文献：
[1]刘淳.中国油画史[M].北京：中国青年出版社，2005.
[2]王玉琦.中国古典主义油画[M].天津：天津美术出版社，1999 .
[3] 王谢燕.新古典主义美术[M].重庆：重庆出版社，2010.
（作者简介：张梦迪，女，硕士，郑州大学美术学院2015级在读研究生，研究方向：油画艺术）（责任编辑 刘月娇）
关键词：王沂东 女性形象 《远方的来信》
20世纪80年代，国内涌现出一批油画家，他们在深刻认识西方古典油画写实技巧的基础上，继承和创新了绘画的语言形式与表现手法，形成了中国油画的“新古典风”。其中，王沂东就是代表之一。
王沂东以西方古典写实为基础，对中国宋代工笔画中的线进行了研究和学习，以线造型的手法对人物造型进行了精准的加工和处理，追求中国工笔画平面形式感的画面效果，并对色彩的象征隐喻进行了吸收，形成了一种极具个性特征且带有东方审美意蕴的绘画语言，使得油画作品具有浓郁的中国特色。王沂东的大部分人物作品都是中国北方女子，《远方的来信》是他的作品之一，这幅油画作品的画面语言不仅展示了他独特的审美视角，而且充分展示了民族特色。
一、造型上的表现
《远方的来信》是王沂东2006年创作的，在红墙的一角，一位身着红色衣服的青年女子在铺有红色床单上安静地坐着读信。画面的气氛与她读信的神态，形成了一种动静结合的效果，给观众带来了一种情感的交流。她服装的特点是北方典型的盘扣棉袄、宽松阔腿棉裤，造型的朴素大方，具有浓重的乡土情怀。女孩的眼神写满了爱意，是爱情、友情、亲情，但无论是什么，都是满满的幸福感。他在选择题材时始终以民族特色为基础，形象需要来源于现实生活。对人物的处理进行细致的揣摩，他在寻找适合自己需求的审美，对画面整体“度”的拿捏恰到好处。他的绘画语言个性鲜明，在塑造形体的时候运用平面、相对平面、着重刻画等表现手法，并通过对物体塑造程度的繁简差异形成对比，使画面虚实的节奏感强，聚为实，疏为虚，达到物象产生的形式语言，在视觉上达到统一与完整的和谐，增加了画面的魅力以及审美趣味。
二、色彩上的表现
王沂东用象征性的隐喻色彩进行创作。《远方的来信》这幅作品画面以大红色为主，红色代表着热情、喜庆和幸福。他大胆运用红色，在同类色区中找微弱的变化，使画面极其丰富且耐人寻味，却又不因颜色鲜亮而失稳重感，反而增强了画面的视觉刺激效果，充满了纯净与静穆。带有北方乡土气息的红色印花单子更是增添了艺术家的精神追求。他对《远方的来信》画面气氛把握得精准和谐，巧妙利用光源，将女孩的头放在暗部，又将一束光射到了女孩的脸上和红墙上。这种明暗节奏的变化以及画面气氛的处理给观者带来了无限神秘和幻想。他的大部分油画人物作品中的女性形象都是以红色着装为主，《远方的来信》只是其中的一幅，他用自己特有的艺术风格对画面进行阐述。
“中国红”从字的表面上就可以看出是带有本民族特色的元素，它预示着美好事物的到来，也象征着幸福的到来。也有人把王沂东独特的用色语言称之为“沂东红”，这是他作品中特有的艺术风格，这是他独特的审美感染力。
三、情感上的传达
他再现的艺术作品与主体意识和情感形成了独特的艺术风格，从而描绘出许多幅动人的画面，他也扩大了中国油画走向民族化的范围。画面以一种自然、纯净、唯美的状态呈现，他将中国风元素与西方油画技法镶嵌在一起，由内而生、由心而生来表达自己的感情，创作出具有个人特色的作品。
《远方的来信》这幅作品人物造型准确，在把握人物的神态上细心揣测，画面表现的像是时间定格在那里一样，但又不失动态感。他善于运用红色，并且巧妙地把红色与东方女性形象联系在一起，创造出属于自己的绘画风格。他把自己塑造出的画面情趣拿捏得十分到位，给人带来了无限遐想，给人一种宁静而神秘的感觉，让欣赏者在审美价值上达到新的追求。
不仅是这幅作品，王沂东的所有艺术作品都把形式美与自然美巧妙结合在一起，作品中的女性形象不会因为她们穿着土气的衣服而显得气质丢失。相反这样才使得这些女性形象给审美者一种超凡脱俗、温柔可人、仪态万方的情感，同时又夹杂着些许的熟悉感和敬佩感。她们的着装样式基本上都是一致的北方盘扣棉袄和宽松吊腿棉裤，但是创作出来的形象却是千姿百态，每幅画都带给我们不同的感受。
人物造型是一个画家兴趣的来源，人物的神态与气质是画家灵感的来源，审美的别样性也是画家所追求的。世人已經对美有了其他的定义，却忘却了朴实的美才是真正的美。王沂东追求的是美的本质，是真实存在的美。他用西方绘画的方式描绘出具有中国特色的东方美的作品，使我们产生强烈的熟悉感和认知感。他的每幅作品中精湛的技法包含着对古典主义的致敬，同时也进行了改革与创新，创造出具有中国特色的新古典风。
参考文献：
[1]刘淳.中国油画史[M].北京：中国青年出版社，2005.
[2]王玉琦.中国古典主义油画[M].天津：天津美术出版社，1999 .
[3] 王谢燕.新古典主义美术[M].重庆：重庆出版社，2010.
（作者简介：张梦迪，女，硕士，郑州大学美术学院2015级在读研究生，研究方向：油画艺术）（责任编辑 刘月娇）