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摘要：在中国上下五千年的中华文明大河中，传统音乐饱含了中华民族的喜怒哀乐，而面对多元文化的冲击，传统音乐发展依旧奔腾不息，蕴含着优秀的中华民族丰富的文化传统和哲学理念，追求含蓄、自然，流畅等艺术审美情趣以及丰富的教育思想。本文以民族器乐为例，分别讲述其表现范畴中蕴含的文化魅力。
关键词： 民族性;表现范畴
2015年12月20日，习总书记在中央城市工作会议上讲到：“历史文化遗产是祖先留给我们的，我们一定要完整交给后人。城市是一个民族文化和情感记忆的载体，历史文化是城市魅力之关键。古人讲：‘方物有所生，而独知守其根’。中华文明延绵至今，正是因为有这种根的意识。“在这个中国特色社会主义、实现中华民族伟大复兴的新时代，文化自信彰显了中华民族500多年文明历史所孕育的中华优秀传统文化。积淀了中华民族最深层的精神追求，包含了中华民族最根本的精神基因，代表了中华民族独特的精神标识。
而中国传统音乐文化的构成体系中，包括了民间歌曲、民间歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐、民间器系，以及文人 、宗教、宫廷音乐。 民族器乐便是这一领域的代表之一，本文试图结合自身理解来阐释它的表现范畴特征，加深对传统音乐文民族文化自信的认识和领悟。
一、民族风俗性：
艺术来源于生活，基于这个理念本土音乐创造是根深蒂固的。中国民族器乐的历史悠久，从西周到春秋战国时期民间流行吹笙、吹芋、鼓琴、鼓瑟、击筑等器乐演奏形式。 秦汉时的鼓吹乐，魏晋时的清商乐，隋唐时的琵琶音乐，宋代的扎筝、奚琴，元明的十番锣鼓、弦索等，演奏形式丰富多样。据记载，早在两千多年的周代就有七十多种乐器，而如今经常使用的乐器已达两百多种。按其演奏方法和性能，分为吹管乐器、拉弦乐器 、弹拨乐器和打击乐器四类，它们可以组合各种形式和乐队重奏和合奏，具有独特丰富的艺术表现力和感染力。
1、从历史文献、文物地角度了解到各个朝代均有民族乐器的记载，并于婚丧嫁娶、祭祀典礼的仪式上使用乐器伴奏。
2、中原地区受各民族音乐文化影响，传入大量少数民族中具代表性乐器;还受到外国音乐文化的引进、宗教音乐的传入，许多乐器也被中国吸纳。例如大约在4世纪（约公元350年） ，曲项琵琶开始通过印度传入中国北方，公元551年之前还传入南方，在隋唐时期极大程度地盛行，常常以此为唐代大曲的领奏。.
3、.随着民间俗乐的发展，民歌、民间歌舞 、说唱音乐 、戏曲音乐对民族器乐的地域性风格、民族风俗性也具备一定的影响。因为前四类音乐表演形态都需要民族器乐的参与。
4、社会背景的不同，人文思想的发展，在不同程度上也促使民族器乐的发展，而各个乐器也因其不同的特质，受到不同的影响，使其表理的艺术函养得到丰富的推广和传承。
二、世界律动性：
有人曾说音乐是世界的语言，虽然中国与西方欧洲国家所用的音乐律制可能存在不同。我们民族器乐会用到纯律、五度相生律，而西方则多使用十二平均律，但是音乐的丰富表现并未因此受到限制，并且中西音乐有时交流融合、相互促進、同共发展。我们有必要站在世界的高度去，看民族器乐的未来。音乐的律动受节奏，速度、音高的影响，并对作曲家、 演奏家，欣赏者产生不同而相似地心理效应，这是音乐伟大的一面，崇高而和谐的旋律，都给人一种享受和净化的作用。
1、 民族器乐作品具备音准、节奏、旋律的律动惑，没有国界的限制供人欣赏借鉴。
2、民族器乐的独特发展和表现，可以融入到世界音乐中去，作为中国音乐的体现之一，为各国交流学习提供资源。
三、故事情节性：
民族器乐的音乐表现大多数具有讲述历史人物或事件为内容的作品，例如琵琶武曲《十面埋伏》，节奏跨越大，气氛浓烈，人物情绪把握到位，戏剧性强，取材于楚汉之战，表现项羽与刘邦的争王情景。乐曲结构分析如下：
1、前奏勾绘鲜活的历史场景及人物形象，以汉军战前的演习情节为主，铿锵有力的战鼓、激昂高亢的号角，激扬的琵琶演奏将古代战场前的壮观宏大场景表现出来。
2、主题展示残酷的“战争“和”厮杀“场面，节奏急促多变，而“埋伏”乐段营造了紧张、肃然、乃至恐怖的氛围，“鸡鸣山小战”乐段表现刀剑交锋，短兵相接的惨烈，“九里山大战”乐段更是乐曲高潮，仿佛身处战争，战马嘶鸣、将士呐喊。
3、结尾表现历史人物项羽“乌江自刎”的悲壮及其功败垂成的艺术形象，之后又转为汉军胜利，欢乐的场景。
以此为例，成功地表现了民族器乐叙述性内容的音乐魅力，让我们从音乐的艺术性中体会到起伏跌宕的征战内涵。故事情节性是民族器乐曲的重要题材取向，具有深刻的历史 场景再现，与人物形象的音乐性描绘。对于欣赏学习者来说，可以从情节转变中深入体会乐曲渲染的历史意义和场景氛围，并从中体会人物内心斗争的精神追求。
四、人文情怀性：
民族的文化必然包含人文精神，民族乐器经过历史的变革，也必然经历着人文思潮的洗涤，通过人文思想对其发展、创新有不可磨灭的影响，而民族器乐的表现也必然突现人文情怀的内涵。
1、儒家思想提倡“中和”，“礼乐”为民族器乐的人文思想奠定了基础。子日：乐以治性，故能成性， 成性亦修身也”。孔子重视音乐对人格培养的作用，提出“人而不人如礼何？人而不仁如乐何？” “歌乐者，仁之和也”的观点，传统音乐教化人需要抛开个人功利、提高内心修养德行成为一个 “和”的人。正是体现了人的审美意识从“神本“转向“人本”。音声相和，音心对映，才是民族器乐的人文本质。
2、道家思想提倡“无为”、 “道法自然”为民族器乐的自然情怀作了引导，主张“天人合一”境界，“主体内部寻求自然之道，将个体投身到自然中去，实现人与自然的融合统一。传统音乐注重人与自然之间和谐性，重视音乐作品的整体神韵，从总体意境上把作品各部分要素联系起来，从而展现音乐的整体美。（褚晓冬语）因此，民族器乐中存在一些对大自然意境进行模仿的作品，例如古琴曲《高山》、《流水》、唢呐曲《百乌朝凤》、古筝曲《渔舟唱晚》等。
3、音乐具有教化理念，也体现在它表现人文情怀的高品质中，民族器乐可以使人审美愉说，也可以通过心理作用规范人的性情，增进社会交流、影响社会风络、改变社会面貌，从而增强社会政治的和谐性，促进经济与文化的协调发展。所以民族器乐中存在一种“阳春白雪”与“下里巴人”的等级划分现象，在精神层面上追求 “真、善、美”的和谐统一。
五、群众趣味性：
在长期经验性流传发展中，民族器乐更多以老百姓的生活环境、工作状态、民族意念为基调进行创作，反映人民生活水平及情感变化，来调动群众积极的生活向住和劳作激情。在口传心授、书面乐谱的传承中，艺术精随也随着社会形态的改变、群众对音乐的诉求而形成了地域风格、流派师从、 独特多样的发展轨迹。
参考文献：
[1]《中国传统音乐文化多元探究》褚晓东著，中国水利水电出版社，2017年11月第一版
关键词： 民族性;表现范畴
2015年12月20日，习总书记在中央城市工作会议上讲到：“历史文化遗产是祖先留给我们的，我们一定要完整交给后人。城市是一个民族文化和情感记忆的载体，历史文化是城市魅力之关键。古人讲：‘方物有所生，而独知守其根’。中华文明延绵至今，正是因为有这种根的意识。“在这个中国特色社会主义、实现中华民族伟大复兴的新时代，文化自信彰显了中华民族500多年文明历史所孕育的中华优秀传统文化。积淀了中华民族最深层的精神追求，包含了中华民族最根本的精神基因，代表了中华民族独特的精神标识。
而中国传统音乐文化的构成体系中，包括了民间歌曲、民间歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐、民间器系，以及文人 、宗教、宫廷音乐。 民族器乐便是这一领域的代表之一，本文试图结合自身理解来阐释它的表现范畴特征，加深对传统音乐文民族文化自信的认识和领悟。
一、民族风俗性：
艺术来源于生活，基于这个理念本土音乐创造是根深蒂固的。中国民族器乐的历史悠久，从西周到春秋战国时期民间流行吹笙、吹芋、鼓琴、鼓瑟、击筑等器乐演奏形式。 秦汉时的鼓吹乐，魏晋时的清商乐，隋唐时的琵琶音乐，宋代的扎筝、奚琴，元明的十番锣鼓、弦索等，演奏形式丰富多样。据记载，早在两千多年的周代就有七十多种乐器，而如今经常使用的乐器已达两百多种。按其演奏方法和性能，分为吹管乐器、拉弦乐器 、弹拨乐器和打击乐器四类，它们可以组合各种形式和乐队重奏和合奏，具有独特丰富的艺术表现力和感染力。
1、从历史文献、文物地角度了解到各个朝代均有民族乐器的记载，并于婚丧嫁娶、祭祀典礼的仪式上使用乐器伴奏。
2、中原地区受各民族音乐文化影响，传入大量少数民族中具代表性乐器;还受到外国音乐文化的引进、宗教音乐的传入，许多乐器也被中国吸纳。例如大约在4世纪（约公元350年） ，曲项琵琶开始通过印度传入中国北方，公元551年之前还传入南方，在隋唐时期极大程度地盛行，常常以此为唐代大曲的领奏。.
3、.随着民间俗乐的发展，民歌、民间歌舞 、说唱音乐 、戏曲音乐对民族器乐的地域性风格、民族风俗性也具备一定的影响。因为前四类音乐表演形态都需要民族器乐的参与。
4、社会背景的不同，人文思想的发展，在不同程度上也促使民族器乐的发展，而各个乐器也因其不同的特质，受到不同的影响，使其表理的艺术函养得到丰富的推广和传承。
二、世界律动性：
有人曾说音乐是世界的语言，虽然中国与西方欧洲国家所用的音乐律制可能存在不同。我们民族器乐会用到纯律、五度相生律，而西方则多使用十二平均律，但是音乐的丰富表现并未因此受到限制，并且中西音乐有时交流融合、相互促進、同共发展。我们有必要站在世界的高度去，看民族器乐的未来。音乐的律动受节奏，速度、音高的影响，并对作曲家、 演奏家，欣赏者产生不同而相似地心理效应，这是音乐伟大的一面，崇高而和谐的旋律，都给人一种享受和净化的作用。
1、 民族器乐作品具备音准、节奏、旋律的律动惑，没有国界的限制供人欣赏借鉴。
2、民族器乐的独特发展和表现，可以融入到世界音乐中去，作为中国音乐的体现之一，为各国交流学习提供资源。
三、故事情节性：
民族器乐的音乐表现大多数具有讲述历史人物或事件为内容的作品，例如琵琶武曲《十面埋伏》，节奏跨越大，气氛浓烈，人物情绪把握到位，戏剧性强，取材于楚汉之战，表现项羽与刘邦的争王情景。乐曲结构分析如下：
1、前奏勾绘鲜活的历史场景及人物形象，以汉军战前的演习情节为主，铿锵有力的战鼓、激昂高亢的号角，激扬的琵琶演奏将古代战场前的壮观宏大场景表现出来。
2、主题展示残酷的“战争“和”厮杀“场面，节奏急促多变，而“埋伏”乐段营造了紧张、肃然、乃至恐怖的氛围，“鸡鸣山小战”乐段表现刀剑交锋，短兵相接的惨烈，“九里山大战”乐段更是乐曲高潮，仿佛身处战争，战马嘶鸣、将士呐喊。
3、结尾表现历史人物项羽“乌江自刎”的悲壮及其功败垂成的艺术形象，之后又转为汉军胜利，欢乐的场景。
以此为例，成功地表现了民族器乐叙述性内容的音乐魅力，让我们从音乐的艺术性中体会到起伏跌宕的征战内涵。故事情节性是民族器乐曲的重要题材取向，具有深刻的历史 场景再现，与人物形象的音乐性描绘。对于欣赏学习者来说，可以从情节转变中深入体会乐曲渲染的历史意义和场景氛围，并从中体会人物内心斗争的精神追求。
四、人文情怀性：
民族的文化必然包含人文精神，民族乐器经过历史的变革，也必然经历着人文思潮的洗涤，通过人文思想对其发展、创新有不可磨灭的影响，而民族器乐的表现也必然突现人文情怀的内涵。
1、儒家思想提倡“中和”，“礼乐”为民族器乐的人文思想奠定了基础。子日：乐以治性，故能成性， 成性亦修身也”。孔子重视音乐对人格培养的作用，提出“人而不人如礼何？人而不仁如乐何？” “歌乐者，仁之和也”的观点，传统音乐教化人需要抛开个人功利、提高内心修养德行成为一个 “和”的人。正是体现了人的审美意识从“神本“转向“人本”。音声相和，音心对映，才是民族器乐的人文本质。
2、道家思想提倡“无为”、 “道法自然”为民族器乐的自然情怀作了引导，主张“天人合一”境界，“主体内部寻求自然之道，将个体投身到自然中去，实现人与自然的融合统一。传统音乐注重人与自然之间和谐性，重视音乐作品的整体神韵，从总体意境上把作品各部分要素联系起来，从而展现音乐的整体美。（褚晓冬语）因此，民族器乐中存在一些对大自然意境进行模仿的作品，例如古琴曲《高山》、《流水》、唢呐曲《百乌朝凤》、古筝曲《渔舟唱晚》等。
3、音乐具有教化理念，也体现在它表现人文情怀的高品质中，民族器乐可以使人审美愉说，也可以通过心理作用规范人的性情，增进社会交流、影响社会风络、改变社会面貌，从而增强社会政治的和谐性，促进经济与文化的协调发展。所以民族器乐中存在一种“阳春白雪”与“下里巴人”的等级划分现象，在精神层面上追求 “真、善、美”的和谐统一。
五、群众趣味性：
在长期经验性流传发展中，民族器乐更多以老百姓的生活环境、工作状态、民族意念为基调进行创作，反映人民生活水平及情感变化，来调动群众积极的生活向住和劳作激情。在口传心授、书面乐谱的传承中，艺术精随也随着社会形态的改变、群众对音乐的诉求而形成了地域风格、流派师从、 独特多样的发展轨迹。
参考文献：
[1]《中国传统音乐文化多元探究》褚晓东著，中国水利水电出版社，2017年11月第一版