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新颁布的《纲要》在艺术活动领域里明确提出“提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同的艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象。尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式。分享他们创造的快乐。”而奥尔夫音乐教育所强调的即兴性、灵活性、创造性恰恰与新《纲要》有异曲同工之处。这也正是现如今的幼儿园教育所缺少的。本文就奥尔夫教育理念如何应用到幼儿园音乐教学中进行初步探讨。通过近一年时跟奥尔夫音乐教学法的接触、学习和教学实践，我认为可从以下几个方面去努力：
一、巧妙渗透到领域教学中，探索课程之间的关联——体现实践性和综合性的原则
1. 在日常生活常识中渗透音乐教育。
老师经常引导幼儿去关注特定的一个声源，去倾听，辨别，想象来自生活和自然界的不同的声音。如小鸟的呢喃，和风的呼吸，汽车的抱怨，然后试着用自己的嗓音模拟，用自己的肢体去表现，用生活中一切可以发声的物品去表达，并用戏剧的形式来综合，最后还可能用画笔来将这发生在他生活周围的经由他自己的想象而产生的这些故事视觉化……
2. 在领域活动中整合音乐教育。
除了音乐活动，我们还与其他领域教学活动整合，如：科学活动——从不同材质的发音体去发现不同的音色；不同的演奏方式产生不同的声音效果，这些都是透过自己的感官亲自体验出来的。在日常生活工作中可设计用不同的容器、不同实物、不同方法让孩子完成一件工作，帮助孩子认识材料和声音的关系。感官教育中也可利用幼儿自己的身体，掩耳及不掩耳方式来体会不同声音的发出。在数学教育中，我通过听声音让幼儿进行声音配对、序列（声音大小、高低、强弱、长短）的练习；欣赏乐曲找旋律中部分的重复；通过节奏游戏巩固幼儿对10以内数的认识，老师拍手或敲乐器，让幼儿听辨后说出老师拍打的次数，并做出相同节拍数的动作，或根据老师报的数，玩“找朋友”的游戏，让枯燥的数学活动变得生动有趣。
二、抓住幼儿兴趣点，对幼儿进行随机的音乐教学，体现奥尔夫教育的即兴性原则
孩子们上课总爱手舞足蹈，所以每次奥尔夫音乐课我们都会请小朋友拍手，拍肩，跺脚，来初步感受音乐的旋律和节奏。声势活动是幼儿以身体作乐器进行节奏训练，是既简单又有趣的活动，因此，在平时的活动中设计了许多声势练习活动来培养幼儿的节奏感。从一个孩子自己用身体的不同部位发出声音到孩子们自己创造相互合作，通过身体触碰来表现音乐。取得了很好的效果！
三、鼓励启发幼儿的发散性思维，体验艺术的感受力和表现力——体现创造性原则
在以往的教学活动中，我们习惯用成规约束幼儿，孩子在音乐活动中只是单一的模仿，久而久之养成了幼儿盲从的陋习，造成了思维的一种惰性，抑制了幼儿创造性能力的发展，然而奥尔夫音乐教学有意识地培养幼儿的发散性思维。他的动作训练是从人类最常见、最普通的走跑开始的。如在幼儿活动中，请孩子们从场地的一端走到另一端，但要变换不同走的方式，不能重复别人的。孩子们为了达到这个目的，侧身走、跑跳走、倒退走、爬着走、打滚走……在“桥”的音乐活动中，老师给幼儿出示了一座拱桥的图片，请孩子们自愿组成小组，选择用不同的打击乐器和动作来表现这座拱桥的样式。并鼓励幼儿想出与别的组不同的表现方法，结果六组幼儿除两组的表现方法基本相同以外，其他四组均想出了与别组不同的表现方法，如：速度先慢后快（孩子的解释是爸爸骑车带他过桥时，总是上桥比下桥慢）；声音由小渐大再渐小（孩子的解释是在桥上说话的声音比桥下要大一些）等。这样的活动既能活跃课堂气氛，也能使孩子们“绞尽脑汁”想办法，培养了孩子们的发散性思维，养成了多角度思考问题的习惯。在走跑等动作训练活动中，与乐器结合，如一拍代表走，半拍代表跑，要求孩子们必须踩到点上，同时加上音量、速度的变化及相应的动作口令，如蹲下、趴下、头碰头、头碰肩等，都会使孩子们不断地开动脑筋，挖掘出更多、更有趣的创造性活动来。我们就是本着这种指导思想，来策划每次活动的。在创作过程中，小朋友们充分发挥了自己的创造性思维，展现了自己的创造才能，并从中体验到音乐的无穷魅力，体验到创作成功带来的喜悦，从而培养了他们的创造意识和创造欲望。
四、让幼儿在感受音乐的同时，尝试游戏活动贯穿教学始终——体现参与性
奥尔夫不同与传统音乐教育的很明显的一点是参与性。在它的课堂里，没有旁观者，人人都在老师的带动下通过说、唱、动、奏……来体验音乐，而不是老师的说教、传授和示范。奥尔夫说过：尝试和做在这里意味着一切，因为所有语言文字的解释，只有经过自己的体验，才能真正理解。在课上，教师主要引导孩子去做什么，接下来就是实践排练与即兴创作，大家似乎感到每一节课都是在“玩”，在置身于“玩”的过程中去感知音乐的内涵，去产生人与人之间的在情感上的沟通与联系，在“玩”中增强合作意识和在群体中的协调能力。奥尔夫音乐教室里不需要技能技巧的反复训练，需要的只是你一颗全身心投入音乐的心。
让我们的孩子多一点机会去接受奥尔夫音乐教育吧！在轻松、欢乐中感受到音乐来自生活、无处不在、无时不有，感受自己的智慧和力量！
一、巧妙渗透到领域教学中，探索课程之间的关联——体现实践性和综合性的原则
1. 在日常生活常识中渗透音乐教育。
老师经常引导幼儿去关注特定的一个声源，去倾听，辨别，想象来自生活和自然界的不同的声音。如小鸟的呢喃，和风的呼吸，汽车的抱怨，然后试着用自己的嗓音模拟，用自己的肢体去表现，用生活中一切可以发声的物品去表达，并用戏剧的形式来综合，最后还可能用画笔来将这发生在他生活周围的经由他自己的想象而产生的这些故事视觉化……
2. 在领域活动中整合音乐教育。
除了音乐活动，我们还与其他领域教学活动整合，如：科学活动——从不同材质的发音体去发现不同的音色；不同的演奏方式产生不同的声音效果，这些都是透过自己的感官亲自体验出来的。在日常生活工作中可设计用不同的容器、不同实物、不同方法让孩子完成一件工作，帮助孩子认识材料和声音的关系。感官教育中也可利用幼儿自己的身体，掩耳及不掩耳方式来体会不同声音的发出。在数学教育中，我通过听声音让幼儿进行声音配对、序列（声音大小、高低、强弱、长短）的练习；欣赏乐曲找旋律中部分的重复；通过节奏游戏巩固幼儿对10以内数的认识，老师拍手或敲乐器，让幼儿听辨后说出老师拍打的次数，并做出相同节拍数的动作，或根据老师报的数，玩“找朋友”的游戏，让枯燥的数学活动变得生动有趣。
二、抓住幼儿兴趣点，对幼儿进行随机的音乐教学，体现奥尔夫教育的即兴性原则
孩子们上课总爱手舞足蹈，所以每次奥尔夫音乐课我们都会请小朋友拍手，拍肩，跺脚，来初步感受音乐的旋律和节奏。声势活动是幼儿以身体作乐器进行节奏训练，是既简单又有趣的活动，因此，在平时的活动中设计了许多声势练习活动来培养幼儿的节奏感。从一个孩子自己用身体的不同部位发出声音到孩子们自己创造相互合作，通过身体触碰来表现音乐。取得了很好的效果！
三、鼓励启发幼儿的发散性思维，体验艺术的感受力和表现力——体现创造性原则
在以往的教学活动中，我们习惯用成规约束幼儿，孩子在音乐活动中只是单一的模仿，久而久之养成了幼儿盲从的陋习，造成了思维的一种惰性，抑制了幼儿创造性能力的发展，然而奥尔夫音乐教学有意识地培养幼儿的发散性思维。他的动作训练是从人类最常见、最普通的走跑开始的。如在幼儿活动中，请孩子们从场地的一端走到另一端，但要变换不同走的方式，不能重复别人的。孩子们为了达到这个目的，侧身走、跑跳走、倒退走、爬着走、打滚走……在“桥”的音乐活动中，老师给幼儿出示了一座拱桥的图片，请孩子们自愿组成小组，选择用不同的打击乐器和动作来表现这座拱桥的样式。并鼓励幼儿想出与别的组不同的表现方法，结果六组幼儿除两组的表现方法基本相同以外，其他四组均想出了与别组不同的表现方法，如：速度先慢后快（孩子的解释是爸爸骑车带他过桥时，总是上桥比下桥慢）；声音由小渐大再渐小（孩子的解释是在桥上说话的声音比桥下要大一些）等。这样的活动既能活跃课堂气氛，也能使孩子们“绞尽脑汁”想办法，培养了孩子们的发散性思维，养成了多角度思考问题的习惯。在走跑等动作训练活动中，与乐器结合，如一拍代表走，半拍代表跑，要求孩子们必须踩到点上，同时加上音量、速度的变化及相应的动作口令，如蹲下、趴下、头碰头、头碰肩等，都会使孩子们不断地开动脑筋，挖掘出更多、更有趣的创造性活动来。我们就是本着这种指导思想，来策划每次活动的。在创作过程中，小朋友们充分发挥了自己的创造性思维，展现了自己的创造才能，并从中体验到音乐的无穷魅力，体验到创作成功带来的喜悦，从而培养了他们的创造意识和创造欲望。
四、让幼儿在感受音乐的同时，尝试游戏活动贯穿教学始终——体现参与性
奥尔夫不同与传统音乐教育的很明显的一点是参与性。在它的课堂里，没有旁观者，人人都在老师的带动下通过说、唱、动、奏……来体验音乐，而不是老师的说教、传授和示范。奥尔夫说过：尝试和做在这里意味着一切，因为所有语言文字的解释，只有经过自己的体验，才能真正理解。在课上，教师主要引导孩子去做什么，接下来就是实践排练与即兴创作，大家似乎感到每一节课都是在“玩”，在置身于“玩”的过程中去感知音乐的内涵，去产生人与人之间的在情感上的沟通与联系，在“玩”中增强合作意识和在群体中的协调能力。奥尔夫音乐教室里不需要技能技巧的反复训练，需要的只是你一颗全身心投入音乐的心。
让我们的孩子多一点机会去接受奥尔夫音乐教育吧！在轻松、欢乐中感受到音乐来自生活、无处不在、无时不有，感受自己的智慧和力量！