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摘要：随着社会经济的发展和人类文明的进步，审美品位也越来越独特，在此背景之下，设计师们也开始找寻新的设计方向和灵感，民族元素逐渐成为时尚界的热门。因此，本文以传统民族服饰为研究载体，运用服饰设计、传统元素来源、色彩搭配等相关知识，为传统民族服饰与现代服装设计的结合找出可靠的理论依据，并总结出相应的形式和方法。
关键词：传统民族元服饰；民族元素来源；创新设计
随着社会经济的发展和人类文明的进步，人们对着装的要求越来越高，审美品位也越来越独特，传统的服装设计已经不能满足人们的要求。服装设计的创新就变得必不可少。将民族元素植入现代服装设计是服装设计者们可以借鉴的一个设计思路，将不同时期、风格的服装元素加以汇合、交融、创新设计出更具特色的优秀服装作品。
在进入文明时代后，因不同的区域环境而形成了不同风格的服装，民族风格的服装也因其特有的地域环境创造了悠久的历史渊源和鲜明的风格特征。世界上有2000多个民族，每个民族都有其自己的服饰，鲜丽的色彩、多元素的文化内涵，使得很多顶级服装设计大师们从中汲取创作的灵感，将民族的元素灵活植入到自己的设计当中。现今中国服装设计中传统的民族风格元素在整体设计上从外观、结构、形式、装饰等多个方面得到了充分的运用。
（一）传统民族元素的起源
中国是世界四大文明古国之一，有着悠久的历史，以中原地区为中心出现部落组织后进而形成国家，并且经过多次的民族教融合与朝代的更替，直至形成了统一的国家。在这些不断更替的朝代中，有几个朝代盛世繁华，至今都让后人称颂。国家繁荣，百姓安居乐业，生活条件的提高使得轻工业发展迅速。
汉朝（西汉）汉代文化统一，四夷宾服。织绣工业繁华，有钱人穿绫罗绸缎，一般人家穿短衣长裤，穷人穿短褐。汉朝的妇女穿着有两件式，也有长袍，裙子的样式也多了，最有名的是“留仙裙”【1】。
汉服在汉朝通过四书五经形成完整的冠服体系。“黄帝、尧、舜垂衣而治天下，益取自乾坤”【2】。黄帝的黻衣是最早的带有纹章的上衣，黻即指两色相背的纹章。《诗经》云：“君子至止、黻衣绣裳、佩玉将将、寿考不忘。”虞皇的“日、月、星辰、群山、龙、华虫、宗彝、藻、火、粉米、黼、黻”十二纹章中，日、月、星辰昭明，象发生万物、养成万物。山龙兴云雨、能适应沾物济众以配天。火明而炎上，强调明理崇礼精神。又如虎，严猛；蜼，智慧，象神武定乱。粉米粒民。黼象果断能决。韍象背拂於非义，或君臣可否相济【3】。汉服的纹饰上喜欢采用带有吉祥寓意的图纹。如“六合同春”、“五谷丰登”、“锦上添花”等图案。同时，依据不同的场合，也会选择不同的纹饰。如新婚婚服和恋人互赠的辛无伤往往采用鸳鸯为主的图样，如“鸳鸯同心”、“鸳鸯戏水”等；寿诞则往往采用“松鹤长寿”、“鹤献蟠桃”、“龟鹤齐龄”等意味着长寿的图案【4】。
唐朝是继隋朝之后的大统一王朝，是公认中国最强的时代之一。中国古代服饰发展到了全盛时期，服装的款式、服装图案和颜色都有了很大的改变。唐朝的图案改变了之前有天和神传授的寓意，而用真实的花、鸟、鱼等，但是由于皇权的影响，龙和凤的图案没有改变。唐朝以胖为美，所以在服饰图案上大多表现为丰满，圆润，自由，华美。
（二）民族元素在现代服装设计上的体现
中国有着5000多年的发展历史，有56个民族，各民族因为时代背景、地域环境、文化习俗、生活阅历等原因，形成了自己的传统服饰。在人类历史的长河中，中国创造了各种传统服饰如：汉服、唐装、旗袍等。从现代服装的发展趋势和设计风格中不难看出，设计从反古到时尚、从繁琐到简约，都离不开自己民族和历史的文化演变，大到APEC会议的传统服饰，这是一个国家的象征（2013年，印尼巴厘岛，多国领导人身着印尼传统服饰“纱笼”出席了为与会国领导人和夫人举行的活动。纱笼是东南亚独特的一种印染织布，被称为印尼国布，色彩艳丽，图案丰富。），小到明星艺人的个性化服饰，体现出了自己的民族特色，这些都是通过民族元素体现出来的。
现代服饰除了在整体外观上对民族元素的继承和呈现之外，还从过去的繁琐，到现在的简洁明快，更加体现了人体的曲线美。当今现代服装设计在细节方面十分注意结构、装饰等方面对民族元素的借鉴。一方面，在服装的结构设计上，民族服装的结构绝大部分都是立体的，十分注重服装在视觉上的空间性。因此，部分现代服装设计大师们继承了这一点，在设计过程中特别注重对空间、想象效果的塑造。例如，在现代服装设计中对喇叭袖和泡泡袖的灵活运用，设计师们创造性地采用了立体式的裁剪手法，增加了服装的立体感和层次感，展现出丰富的想象力和创造力。另一方面，民族服装虽然有复杂的叠加，但是并不等于毫无装饰可言，恰当的装饰和细节的点缀更能体现服装所蕴含的独特韵味，现代服装设计在融入民族元素的过程中就特别注意到了这一点。
（三）现代服装设计对民族元素风格上的继承和发扬
服装设计艺术发展至今，已经形成越来越完善和健全的风格体系，特别是在现代服装设计中，各国的设计大师们创新意识十足，风格花样繁多，异彩纷呈，将民族元素植入现代服装设计，是现代服装设计中的一大亮点。在民族艺术风格的影响下，现代国际一流的服装设计大师们坚持严谨、简洁、庄重、宁静的设计理念，创造性地设计出了迎合当今人们的服装审美品位：大方、简单、美观，并进行了创造性地革新。因此，将民族元素融入到现代服装设计中，是服装风格的创新与跨越，也是今后服装艺术进一步发展的基础。如今流行的喇叭袖也少不了古代服装阔袖的启发。
（四）将民族元素应用于现代服装设计的重要意义
民族服饰设计对现代时装设计具有启迪作用。人们对于服饰不仅仅是遮羞和保暖，而是现代文明的体现。把服装设计当成一门艺术，各国的服装大师们通过简约、立体、色彩、时尚来展现服饰艺术，每年的巴黎时装秀、意大利米兰时装周并不是简单意义的服装展示，而是通过秀来体现艺术的美。当然从中可以看出流行色彩、基本款式、古典、民族、時尚的趋势。那些引领服装设计新概念的设计师们在运用传统的手工艺装饰时，突出装饰重点，拓宽思维，将手工艺与高科技相结合，创造出原始感与现代感共生的服装作品，提升服装的个性美和原创性，突出服装的造型风格。
另外在运用传统服饰装饰语言时，可以通过增加面料肌理效果和多种材料混搭来达到丰富的视觉效果，提高视觉冲击力，这推动了服装设计艺术的进一步发展。服装设计作为一种文化现象，与其他艺术形式一样，只有在不断的探索和革新中才能获得源源不断的发展动力。服装设计艺术自从诞生之日起，就一直在进行着自身的更新和发展，而现代服装设计正是因为在民族服饰中汲取了有益的养分，才获得了生生不息的生命力。
结语，在充溢着怀旧情结和复古思潮的当今社会，吸收和借鉴民族风格服装，并充分结合现代人们审美观念以及穿衣理念进行创新设计，是设计未来服装的一种重要途径之一。随着时代的进步，历史不断赋予传统文化新的内涵。21世纪是注重“设计文化”的时代，文化符号成为设计的目的、宗旨和灵魂，现代服装设计作品既要有民族情感、传统精神，又具有时代的气息，释放着设计者个性的语言，焕发出崭新的令人目眩的时尚美。现代科学文明烛照下的人们，在服装审美方面始终怀有复古的情结。因此，民族风格之于现代服装设计的影响和意义十分深远，制约着当代服装设计的审美品位和艺术风格的形成和发展，为服装设计艺术的进一步发展打通了一条通向未来的宽阔大道。
参考文献：
[1]汉代服饰，中华农历网，秦汉，中国华文教育网
[2]《周易·系辞下》
[3]中国古代服饰史
[4]华梅，服饰与中国文化，北京，人民出版社
关键词：传统民族元服饰；民族元素来源；创新设计
随着社会经济的发展和人类文明的进步，人们对着装的要求越来越高，审美品位也越来越独特，传统的服装设计已经不能满足人们的要求。服装设计的创新就变得必不可少。将民族元素植入现代服装设计是服装设计者们可以借鉴的一个设计思路，将不同时期、风格的服装元素加以汇合、交融、创新设计出更具特色的优秀服装作品。
在进入文明时代后，因不同的区域环境而形成了不同风格的服装，民族风格的服装也因其特有的地域环境创造了悠久的历史渊源和鲜明的风格特征。世界上有2000多个民族，每个民族都有其自己的服饰，鲜丽的色彩、多元素的文化内涵，使得很多顶级服装设计大师们从中汲取创作的灵感，将民族的元素灵活植入到自己的设计当中。现今中国服装设计中传统的民族风格元素在整体设计上从外观、结构、形式、装饰等多个方面得到了充分的运用。
（一）传统民族元素的起源
中国是世界四大文明古国之一，有着悠久的历史，以中原地区为中心出现部落组织后进而形成国家，并且经过多次的民族教融合与朝代的更替，直至形成了统一的国家。在这些不断更替的朝代中，有几个朝代盛世繁华，至今都让后人称颂。国家繁荣，百姓安居乐业，生活条件的提高使得轻工业发展迅速。
汉朝（西汉）汉代文化统一，四夷宾服。织绣工业繁华，有钱人穿绫罗绸缎，一般人家穿短衣长裤，穷人穿短褐。汉朝的妇女穿着有两件式，也有长袍，裙子的样式也多了，最有名的是“留仙裙”【1】。
汉服在汉朝通过四书五经形成完整的冠服体系。“黄帝、尧、舜垂衣而治天下，益取自乾坤”【2】。黄帝的黻衣是最早的带有纹章的上衣，黻即指两色相背的纹章。《诗经》云：“君子至止、黻衣绣裳、佩玉将将、寿考不忘。”虞皇的“日、月、星辰、群山、龙、华虫、宗彝、藻、火、粉米、黼、黻”十二纹章中，日、月、星辰昭明，象发生万物、养成万物。山龙兴云雨、能适应沾物济众以配天。火明而炎上，强调明理崇礼精神。又如虎，严猛；蜼，智慧，象神武定乱。粉米粒民。黼象果断能决。韍象背拂於非义，或君臣可否相济【3】。汉服的纹饰上喜欢采用带有吉祥寓意的图纹。如“六合同春”、“五谷丰登”、“锦上添花”等图案。同时，依据不同的场合，也会选择不同的纹饰。如新婚婚服和恋人互赠的辛无伤往往采用鸳鸯为主的图样，如“鸳鸯同心”、“鸳鸯戏水”等；寿诞则往往采用“松鹤长寿”、“鹤献蟠桃”、“龟鹤齐龄”等意味着长寿的图案【4】。
唐朝是继隋朝之后的大统一王朝，是公认中国最强的时代之一。中国古代服饰发展到了全盛时期，服装的款式、服装图案和颜色都有了很大的改变。唐朝的图案改变了之前有天和神传授的寓意，而用真实的花、鸟、鱼等，但是由于皇权的影响，龙和凤的图案没有改变。唐朝以胖为美，所以在服饰图案上大多表现为丰满，圆润，自由，华美。
（二）民族元素在现代服装设计上的体现
中国有着5000多年的发展历史，有56个民族，各民族因为时代背景、地域环境、文化习俗、生活阅历等原因，形成了自己的传统服饰。在人类历史的长河中，中国创造了各种传统服饰如：汉服、唐装、旗袍等。从现代服装的发展趋势和设计风格中不难看出，设计从反古到时尚、从繁琐到简约，都离不开自己民族和历史的文化演变，大到APEC会议的传统服饰，这是一个国家的象征（2013年，印尼巴厘岛，多国领导人身着印尼传统服饰“纱笼”出席了为与会国领导人和夫人举行的活动。纱笼是东南亚独特的一种印染织布，被称为印尼国布，色彩艳丽，图案丰富。），小到明星艺人的个性化服饰，体现出了自己的民族特色，这些都是通过民族元素体现出来的。
现代服饰除了在整体外观上对民族元素的继承和呈现之外，还从过去的繁琐，到现在的简洁明快，更加体现了人体的曲线美。当今现代服装设计在细节方面十分注意结构、装饰等方面对民族元素的借鉴。一方面，在服装的结构设计上，民族服装的结构绝大部分都是立体的，十分注重服装在视觉上的空间性。因此，部分现代服装设计大师们继承了这一点，在设计过程中特别注重对空间、想象效果的塑造。例如，在现代服装设计中对喇叭袖和泡泡袖的灵活运用，设计师们创造性地采用了立体式的裁剪手法，增加了服装的立体感和层次感，展现出丰富的想象力和创造力。另一方面，民族服装虽然有复杂的叠加，但是并不等于毫无装饰可言，恰当的装饰和细节的点缀更能体现服装所蕴含的独特韵味，现代服装设计在融入民族元素的过程中就特别注意到了这一点。
（三）现代服装设计对民族元素风格上的继承和发扬
服装设计艺术发展至今，已经形成越来越完善和健全的风格体系，特别是在现代服装设计中，各国的设计大师们创新意识十足，风格花样繁多，异彩纷呈，将民族元素植入现代服装设计，是现代服装设计中的一大亮点。在民族艺术风格的影响下，现代国际一流的服装设计大师们坚持严谨、简洁、庄重、宁静的设计理念，创造性地设计出了迎合当今人们的服装审美品位：大方、简单、美观，并进行了创造性地革新。因此，将民族元素融入到现代服装设计中，是服装风格的创新与跨越，也是今后服装艺术进一步发展的基础。如今流行的喇叭袖也少不了古代服装阔袖的启发。
（四）将民族元素应用于现代服装设计的重要意义
民族服饰设计对现代时装设计具有启迪作用。人们对于服饰不仅仅是遮羞和保暖，而是现代文明的体现。把服装设计当成一门艺术，各国的服装大师们通过简约、立体、色彩、时尚来展现服饰艺术，每年的巴黎时装秀、意大利米兰时装周并不是简单意义的服装展示，而是通过秀来体现艺术的美。当然从中可以看出流行色彩、基本款式、古典、民族、時尚的趋势。那些引领服装设计新概念的设计师们在运用传统的手工艺装饰时，突出装饰重点，拓宽思维，将手工艺与高科技相结合，创造出原始感与现代感共生的服装作品，提升服装的个性美和原创性，突出服装的造型风格。
另外在运用传统服饰装饰语言时，可以通过增加面料肌理效果和多种材料混搭来达到丰富的视觉效果，提高视觉冲击力，这推动了服装设计艺术的进一步发展。服装设计作为一种文化现象，与其他艺术形式一样，只有在不断的探索和革新中才能获得源源不断的发展动力。服装设计艺术自从诞生之日起，就一直在进行着自身的更新和发展，而现代服装设计正是因为在民族服饰中汲取了有益的养分，才获得了生生不息的生命力。
结语，在充溢着怀旧情结和复古思潮的当今社会，吸收和借鉴民族风格服装，并充分结合现代人们审美观念以及穿衣理念进行创新设计，是设计未来服装的一种重要途径之一。随着时代的进步，历史不断赋予传统文化新的内涵。21世纪是注重“设计文化”的时代，文化符号成为设计的目的、宗旨和灵魂，现代服装设计作品既要有民族情感、传统精神，又具有时代的气息，释放着设计者个性的语言，焕发出崭新的令人目眩的时尚美。现代科学文明烛照下的人们，在服装审美方面始终怀有复古的情结。因此，民族风格之于现代服装设计的影响和意义十分深远，制约着当代服装设计的审美品位和艺术风格的形成和发展，为服装设计艺术的进一步发展打通了一条通向未来的宽阔大道。
参考文献：
[1]汉代服饰，中华农历网，秦汉，中国华文教育网
[2]《周易·系辞下》
[3]中国古代服饰史
[4]华梅，服饰与中国文化，北京，人民出版社