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在长期的音乐高考辅导过程中,我发现:学生各项音乐能力的提高都与一个共同的因素有关,那就是音乐听觉能力。音乐听觉指的是对音乐的感知、记忆和理解的能力。无论是演唱、演奏、视唱,都必须依赖于对音乐准确的听觉判断,必须要有一双“音乐的耳朵”,因此,听觉训练是音乐教学的重要手段,必须十分重视。
1要高度重视视唱练耳课的教学
我们都知道,丰富多彩的音乐世界充满了各种各样的音,音乐就是音的艺术,也就是听觉的艺术。要想学习音乐,首先必须具备一定的音乐听觉能力。哪怕仅仅是欣赏音乐,也得有起码的听音乐和感受音乐的能力。视唱练耳就是一门系统地发展音乐听觉的课程,通过学习视唱练耳,可以练出一双灵敏的“音乐耳朵”,可以逐渐培养起音准感、节奏感等多种感觉,也可以提高识谱能力,最终能更好地去理解音乐、记忆音乐、表现音乐。视唱练耳与乐理的关系尤为密切。它们作为两门最基本的音乐基础课程,互相渗透、互相关联。学习视唱练耳,必须同时弄清有关的乐理问题,通过掌握乐理知识来带动视唱练耳的学习,反过来,又通过学习视唱练耳来巩固学到的乐理知识。如进行听辨音程的训练时,要联系乐理知识所讲到的音程种类、音程的性质,以理论知识作指导,结合乐谱、音响实际进行训练。有如进行原位大、小三和弦听辨时,同样要以有关和弦的理论知识作指导,结合乐谱、音响进行听辨。视唱练耳水平的提高,需要长期的训练。但它又是一门感性认识较强的课程,不能靠“题海战术”来提高水平。学习中,多唱、多听、多练习当然是必要的,但更重要的是多体验、多总结、多找窍门。要通过点点滴滴的积累,一步一步地向前进。打个比方:在日常生活中,你能清楚地辨别出一个熟悉的人的声音,这是因为你对这个声音已经听过许多次,在脑子里已经深深地留下了印象。学习视唱练耳也需要这样多次反复地聆听,让音响在脑子里留下印象,持之以恒地坚持下去才能达到熟能生巧的地步。
2听觉训练的重点是对学生内心听觉的培养
内心听觉是指对声音的想象能力,对声音的思维活动能力。就是用心去“想声音”,虽然没有实际音响,但凭内心的“耳朵”也能把这个音的实际音高“听”出来。要求学生在唱一个音之前,先在心里想出这个音的高度,然后再唱出来。或先在心里想出一个音的高度,再根据这个音的高度唱出指定的另一个音,这样做就是运用了内心听觉。如根据标准音la(小字一组的a),在心里想re(小字一组的d),然后把re唱出来;或根据do(小字一组的c)的音高,在心里想sol(小字一组的g),然后把do(小字二组的c)唱出来,连起来便唱为:1—5—1(高音do)。同样,用这种方法还可以扩充到两个音、一个乐句,甚至和声音程及和弦的音响。
一首歌曲,不仅音高可以从内心想象出来,而且歌曲的速度、力度,甚至演唱的音色都可以不通过外界的音响,从内心感受出来。贝多芬晚年在耳聋的情况下能写出举世闻名的第九交响曲,正是由于从小受过严格的音乐训练,具有良好的内心听觉的缘故。
默唱对学生内心听觉的培养有很大的作用。这种能力的培养主要是在视唱教学中运用,而在听音训练时,特别是当学生练习听记时,可以要求学生不发出任何声音,在心里唱出教师所弹的曲调,培养学生默唱的良好习惯及能力。在视唱教学时,还可以采用分组唱、接力唱、间隔唱(一句唱、一句不唱)等方法来培养学生的内心听觉。
3注重对学生节奏感的培养
节奏感是指具有敏锐、敏捷的感受、领会和能正确表达音乐作品的音值相互关系的能力。节奏感是节奏训练的中心。
节奏的练习,主要要注意牢记和掌握各种不同类型的节奏型,并且要多读、多听、多写、多背、多模仿,碰到较难的节奏,可放慢一倍进行练习,还可以把原来较难的节奏简化进行练习。还可背唱进行形象记忆,来达到增强节奏感和提高节奏记忆力与记忆长度的目的。要能掌握各种节奏,除必须首先掌握节拍外,还必须认识各种节奏,弄清楚时值的组合,明确各种节奏的特点,并能随时将各种节奏进行分析、比较,反复练习。通过分析才能认识各种节奏的组合;通过比较才能鉴别各种节奏的区别;通过反复练习才能对各种节奏熟练掌握。在教学中,要有意识地训练、培养学生的内心节奏感。应该在用手击拍、划拍的基础上逐渐丢掉“拐棍”,不靠音响、形体动作的帮助,而凭心智去准确地掌握节拍、节奏。可以结合视唱、听音、唱歌、音乐欣赏等进行,采用默念、默写节奏的方法也能发展内心节奏感。
4培养学生良好的音高记忆和想象能力
要获得良好的音高记忆,必须大量地去做听音练习,增强感性知识,利用音乐各要素的特性及其相互关系来加深记忆。训练时要注意音高的分辨、音高的想象、音高的记忆,培养“有声”听觉能力,同时也培养“无声”听觉能力,先把音高确定,最后把音高进行记忆存盘。要多听、多想、多记、多抄、多写、多背。例如:可以选择一些短小的旋律短句让学生听唱或听记,听的时候,教师可以只弹一遍或两遍,要求学生在很短的时间内,准确地听出这些旋律短句。还可以从歌曲中选择几个小节的乐句让学生快速地听记,既训练了学生的音乐记忆能力又可以训练学生的调式调性感,因为这些乐句肯定具有鲜明的调式调性的特征。
5视唱训练与听觉训练的相互关系
视唱训练与听觉训练在训练方式、方法上是有区别的。视唱训练是以识谱、唱的方式,通过视唱练习来培养学生识谱方面技能的。听觉训练是以听辨、听唱、听记等方式来培养学生正确的音准概念和敏锐的节奏感的。但它们之间也有共同点:那就是都要积极运用听觉,和动用大脑的思维。因此,无论视唱训练还是听觉训练,都必须强调思维活动和运用内心听觉。视唱训练不单纯是培养识谱的能力,在视唱过程中还应该注意对学生音准和节奏、乐感和音乐表现力的培养。通过视唱训练,学生的听音能力会不断得到增强。同样,通过听音记谱、默谱等练习,既可以使学生更加熟悉乐谱,同时内心听觉能力也会得到相应提高。视唱训练与听觉训练有着密切的联系,二者相互促进、相辅相成。进行听觉训练时,并非孤立地去听各个音。在听觉训练的过程中,要经常把这些音和乐谱、甚至键盘联系起来,使视唱训练和听觉训练有机地结合在一起。要使学生具有看见乐谱就如同听见了音高,听见了音高就如同看见了乐谱一般的能力。
在教学中常见到这样一种情况:听音记谱能力较强的学生,视唱能力也相应地较强;但视唱能力好的学生,听音记谱的能力却不一定都强。这说明听音记谱比视唱难。听觉训练是视唱训练的基础,只有听得准才唱得准。因此,在教学中听觉训练所花费的精力要比视唱训练大。听记用的材料要与视唱的进度相适应,不应该比视唱练习难,听记的要求也应该比视唱略低。不仅视唱训练与听觉训练之间相互联系,就是视唱训练、听觉训练本身各部分教学内容之间也相互联系。如视唱训练中的节拍与节奏、节奏与旋律、调式与调性,听觉训练中的听辨与听唱、听辨与听记、听辨音程与听辨和弦等,相互之间无不存在着内在联系。
因此,在教学中要利用好它们之间的联系,有机地结合起来进行教学。音乐听觉的训练不是一朝一夕就能解决的问题,良好的音乐听觉能力必须在一定的理论指导下,通过听、唱的实践获得熟练的技能。在教学中要由浅入深、由易到难、由简到繁,循序渐进地提高学生的音乐听觉能力,从而最终获得音乐感受、鉴赏和音乐表现的能力。
1要高度重视视唱练耳课的教学
我们都知道,丰富多彩的音乐世界充满了各种各样的音,音乐就是音的艺术,也就是听觉的艺术。要想学习音乐,首先必须具备一定的音乐听觉能力。哪怕仅仅是欣赏音乐,也得有起码的听音乐和感受音乐的能力。视唱练耳就是一门系统地发展音乐听觉的课程,通过学习视唱练耳,可以练出一双灵敏的“音乐耳朵”,可以逐渐培养起音准感、节奏感等多种感觉,也可以提高识谱能力,最终能更好地去理解音乐、记忆音乐、表现音乐。视唱练耳与乐理的关系尤为密切。它们作为两门最基本的音乐基础课程,互相渗透、互相关联。学习视唱练耳,必须同时弄清有关的乐理问题,通过掌握乐理知识来带动视唱练耳的学习,反过来,又通过学习视唱练耳来巩固学到的乐理知识。如进行听辨音程的训练时,要联系乐理知识所讲到的音程种类、音程的性质,以理论知识作指导,结合乐谱、音响实际进行训练。有如进行原位大、小三和弦听辨时,同样要以有关和弦的理论知识作指导,结合乐谱、音响进行听辨。视唱练耳水平的提高,需要长期的训练。但它又是一门感性认识较强的课程,不能靠“题海战术”来提高水平。学习中,多唱、多听、多练习当然是必要的,但更重要的是多体验、多总结、多找窍门。要通过点点滴滴的积累,一步一步地向前进。打个比方:在日常生活中,你能清楚地辨别出一个熟悉的人的声音,这是因为你对这个声音已经听过许多次,在脑子里已经深深地留下了印象。学习视唱练耳也需要这样多次反复地聆听,让音响在脑子里留下印象,持之以恒地坚持下去才能达到熟能生巧的地步。
2听觉训练的重点是对学生内心听觉的培养
内心听觉是指对声音的想象能力,对声音的思维活动能力。就是用心去“想声音”,虽然没有实际音响,但凭内心的“耳朵”也能把这个音的实际音高“听”出来。要求学生在唱一个音之前,先在心里想出这个音的高度,然后再唱出来。或先在心里想出一个音的高度,再根据这个音的高度唱出指定的另一个音,这样做就是运用了内心听觉。如根据标准音la(小字一组的a),在心里想re(小字一组的d),然后把re唱出来;或根据do(小字一组的c)的音高,在心里想sol(小字一组的g),然后把do(小字二组的c)唱出来,连起来便唱为:1—5—1(高音do)。同样,用这种方法还可以扩充到两个音、一个乐句,甚至和声音程及和弦的音响。
一首歌曲,不仅音高可以从内心想象出来,而且歌曲的速度、力度,甚至演唱的音色都可以不通过外界的音响,从内心感受出来。贝多芬晚年在耳聋的情况下能写出举世闻名的第九交响曲,正是由于从小受过严格的音乐训练,具有良好的内心听觉的缘故。
默唱对学生内心听觉的培养有很大的作用。这种能力的培养主要是在视唱教学中运用,而在听音训练时,特别是当学生练习听记时,可以要求学生不发出任何声音,在心里唱出教师所弹的曲调,培养学生默唱的良好习惯及能力。在视唱教学时,还可以采用分组唱、接力唱、间隔唱(一句唱、一句不唱)等方法来培养学生的内心听觉。
3注重对学生节奏感的培养
节奏感是指具有敏锐、敏捷的感受、领会和能正确表达音乐作品的音值相互关系的能力。节奏感是节奏训练的中心。
节奏的练习,主要要注意牢记和掌握各种不同类型的节奏型,并且要多读、多听、多写、多背、多模仿,碰到较难的节奏,可放慢一倍进行练习,还可以把原来较难的节奏简化进行练习。还可背唱进行形象记忆,来达到增强节奏感和提高节奏记忆力与记忆长度的目的。要能掌握各种节奏,除必须首先掌握节拍外,还必须认识各种节奏,弄清楚时值的组合,明确各种节奏的特点,并能随时将各种节奏进行分析、比较,反复练习。通过分析才能认识各种节奏的组合;通过比较才能鉴别各种节奏的区别;通过反复练习才能对各种节奏熟练掌握。在教学中,要有意识地训练、培养学生的内心节奏感。应该在用手击拍、划拍的基础上逐渐丢掉“拐棍”,不靠音响、形体动作的帮助,而凭心智去准确地掌握节拍、节奏。可以结合视唱、听音、唱歌、音乐欣赏等进行,采用默念、默写节奏的方法也能发展内心节奏感。
4培养学生良好的音高记忆和想象能力
要获得良好的音高记忆,必须大量地去做听音练习,增强感性知识,利用音乐各要素的特性及其相互关系来加深记忆。训练时要注意音高的分辨、音高的想象、音高的记忆,培养“有声”听觉能力,同时也培养“无声”听觉能力,先把音高确定,最后把音高进行记忆存盘。要多听、多想、多记、多抄、多写、多背。例如:可以选择一些短小的旋律短句让学生听唱或听记,听的时候,教师可以只弹一遍或两遍,要求学生在很短的时间内,准确地听出这些旋律短句。还可以从歌曲中选择几个小节的乐句让学生快速地听记,既训练了学生的音乐记忆能力又可以训练学生的调式调性感,因为这些乐句肯定具有鲜明的调式调性的特征。
5视唱训练与听觉训练的相互关系
视唱训练与听觉训练在训练方式、方法上是有区别的。视唱训练是以识谱、唱的方式,通过视唱练习来培养学生识谱方面技能的。听觉训练是以听辨、听唱、听记等方式来培养学生正确的音准概念和敏锐的节奏感的。但它们之间也有共同点:那就是都要积极运用听觉,和动用大脑的思维。因此,无论视唱训练还是听觉训练,都必须强调思维活动和运用内心听觉。视唱训练不单纯是培养识谱的能力,在视唱过程中还应该注意对学生音准和节奏、乐感和音乐表现力的培养。通过视唱训练,学生的听音能力会不断得到增强。同样,通过听音记谱、默谱等练习,既可以使学生更加熟悉乐谱,同时内心听觉能力也会得到相应提高。视唱训练与听觉训练有着密切的联系,二者相互促进、相辅相成。进行听觉训练时,并非孤立地去听各个音。在听觉训练的过程中,要经常把这些音和乐谱、甚至键盘联系起来,使视唱训练和听觉训练有机地结合在一起。要使学生具有看见乐谱就如同听见了音高,听见了音高就如同看见了乐谱一般的能力。
在教学中常见到这样一种情况:听音记谱能力较强的学生,视唱能力也相应地较强;但视唱能力好的学生,听音记谱的能力却不一定都强。这说明听音记谱比视唱难。听觉训练是视唱训练的基础,只有听得准才唱得准。因此,在教学中听觉训练所花费的精力要比视唱训练大。听记用的材料要与视唱的进度相适应,不应该比视唱练习难,听记的要求也应该比视唱略低。不仅视唱训练与听觉训练之间相互联系,就是视唱训练、听觉训练本身各部分教学内容之间也相互联系。如视唱训练中的节拍与节奏、节奏与旋律、调式与调性,听觉训练中的听辨与听唱、听辨与听记、听辨音程与听辨和弦等,相互之间无不存在着内在联系。
因此,在教学中要利用好它们之间的联系,有机地结合起来进行教学。音乐听觉的训练不是一朝一夕就能解决的问题,良好的音乐听觉能力必须在一定的理论指导下,通过听、唱的实践获得熟练的技能。在教学中要由浅入深、由易到难、由简到繁,循序渐进地提高学生的音乐听觉能力,从而最终获得音乐感受、鉴赏和音乐表现的能力。