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当今世界，创新意识、创新思想、创新能力是一个国家一个民族的生存发展之魂，也是教育的最高定位目标，更是中学美术教育的核心。中学美术教育先进的教育思想是历代艺术家长期积累与探索的结晶。而高考美术中的静物写生构图与色彩命题习作，既是考生对美术创作思维创作能力的展示，也是美术教育工作者先进性美术教育观念的折射。
中学美术教育的创作意识、创作思想、创作能力是通过美术教育工作者及学生的行为和作品来实现的。
美术创作虽然是在一张白纸上从无到有的精心打造。但整个创作过程则是作者通过对传统技艺与画风的继承与发展。是作者对形象、空间、线条、明暗、色彩、色调、制作技巧等造型艺术要素的在充分参透时代创意的前提下进行构思、构图、塑造形象，安排情节、调节奏、创造意境等。从而形成充满生命活力的精品。现代美术教育家伊顿说：“教育是一种勇敢者的探险——尤其是艺术教育，因为它涉及到人类的精神创造。”可见，创造性思维的培养是艺术教育的一个重要目标。
艺术家的创作意识通过行为和作品来实现。创作虽然是从无到有的创造，但创作必需要有对传统的继承和发展。创作是一个过程，在这个过程当中创作者要通过形象、空间、线条、明暗、色彩、色调、制作技巧等造型艺术要素进行构思、构图、塑造形象、安排情节、调空节奏、创造意境、经营与锤炼艺术语言等。创作是作者阅历、人格、人生观念、知识结构、思维与创造能力、专业技巧等素养的全面检验。
创作总是直接或间接地折射着生活。生活是创作的源泉。这是一个真理！凡高曾说：“绘画并非把我们肉眼所见的予以正确的再现，而是如何把自己意象中的造型的颜色按自己的需要予以再生。”这是现代绘画所启示我们的有价值的生活态度和创作观念。
针对中学美术教育，就初习者的接受情况来说，创作过程中的造型与构图显得尤为重要。在造型上也是以写实造型为主要方向，而写实造型又可分为传统写实与现代写实。西方艺术从柏拉图和亚里士多德提出艺术起源中的模仿说开始，到后来研究确立了透视学、解剖学、色彩学直到文艺复兴，奠定了具象写实的基础，并一直影响着后来的传统古典画风。从一定意义上讲传统写实造型技法仍是绘画的主流。虽然现代摄影艺术的发展似乎冲击了传统写实的地位，但事实上，摄影不可能渗透到社会生活的各个角落和瞬间。绘画总比照片更能倾注人们的思想与感情，尤其在中国画坛写实技法并未达到饱和状态时，借助古典形式体现当代意识，强调艺术家的个性，仍具有强大的生命力。
现代写实在表面上保留了古典写实的样式，但其核心却是背离传统观念的。它运用现代科学的手法，借用古典技巧，表达现代思想以及现代社会给人们带来的心理变化与反应。其表现手法有细腻逼真的超写实主义绘画；以工致笔法表现离奇古怪的虚幻写实主义绘画；表现哲理观念的现代理念绘画；以及重视材质表现的波普艺术和新具象艺术等。他们有的使局部写实整体荒谬，把单个现实的形象放在荒诞无稽的背景环境下，运用奇特的随心所欲的违背常理的逻辑思维造成一种诡秘的怪异空间；有的把照片采取交错、并置、剪辑、拼贴或加上喷、滴、泼、流、染、刺、刮等手段改变作品原来的思路，表现作者新的思考角度与意图。
美术教学中，让学生进行艺术创造并非易事，因为他们完成作业大部分是临摹，学生的创造性思维在临摹中逐渐减弱，已经习惯了照抄别人的模式，习惯性思维占据了学生的脑海。对于学生来说，创作的步骤、过程、方法千变万化，真正的规律性的东西还是要靠实践去摸索掌握。构图是比较容易总结的可视的平面构成，而且构图在组织画面和创作过程中相当重要，所以初习者应予以特别重视。构图主要指画面的形式构成，画幅形状确定以后，在有限的平面空间里选择最能体现立意的视觉形象，运用形式因素使之成为具有多样性与条理性的统一，又变化有和谐的构成引导观赏者按作者的意图，按画面的顺序有主次有顺序地观赏所要表现的美感。
构图法则主要有对称、并置、均衡、对比、节奏等。对称是人在自然中最先发现的美感。自然界的东西大多是对称的但绘画中是要避免绝对对称的，只是借用这一式来表现绘画作品中的装饰意味与完满的构图。并置的目的是强化某一形象。某一动势的美感，使其显示充分的视觉力量。均衡指画面视觉形象给人的分量感符合人们在生活中均衡美感的需求。一种均衡关系是左右或上下的物体基本保持着自身的平衡，使两边的形状、面积、色彩上保持质与量的平衡。这里的质量不是物理量，而是心理质量感觉。
对比是来自自然的启示，也即是自然界的矛盾。绘画中常用的对比因素有很多，如：大小、动静、黑白、疏密、藏露、冷暖等。其目的在于突显自己的性格，制造画面生动效果，在视觉上造成刺激，引起欣赏兴趣，对比后的调和应是对它的制约，使其不至于过分刺目与杂乱无章而失去应有的协调。节奏是指按一定规律交替出现的有强弱、长短、虚实、轻重、缓急变化的音响运动现象。画面上的节奏是点、线、面等元素的有规律有秩序的变化。
创作是作者阅历、人格、人生观念、知识结构、思维与创造能力、专业技巧等各方面素养的全面检验。因此，要激发习作者的创作激情，提高习作者的创作能力，美术教育工作者必须保持一种积极的探究心态，并在教育实践中对习作者适时示范、点拨，以及心灵上的沟通。以自己的画风、素养与创作才能去影响习作者的画风、素养与创作才能。
中学美术教育的创作意识、创作思想、创作能力是通过美术教育工作者及学生的行为和作品来实现的。
美术创作虽然是在一张白纸上从无到有的精心打造。但整个创作过程则是作者通过对传统技艺与画风的继承与发展。是作者对形象、空间、线条、明暗、色彩、色调、制作技巧等造型艺术要素的在充分参透时代创意的前提下进行构思、构图、塑造形象，安排情节、调节奏、创造意境等。从而形成充满生命活力的精品。现代美术教育家伊顿说：“教育是一种勇敢者的探险——尤其是艺术教育，因为它涉及到人类的精神创造。”可见，创造性思维的培养是艺术教育的一个重要目标。
艺术家的创作意识通过行为和作品来实现。创作虽然是从无到有的创造，但创作必需要有对传统的继承和发展。创作是一个过程，在这个过程当中创作者要通过形象、空间、线条、明暗、色彩、色调、制作技巧等造型艺术要素进行构思、构图、塑造形象、安排情节、调空节奏、创造意境、经营与锤炼艺术语言等。创作是作者阅历、人格、人生观念、知识结构、思维与创造能力、专业技巧等素养的全面检验。
创作总是直接或间接地折射着生活。生活是创作的源泉。这是一个真理！凡高曾说：“绘画并非把我们肉眼所见的予以正确的再现，而是如何把自己意象中的造型的颜色按自己的需要予以再生。”这是现代绘画所启示我们的有价值的生活态度和创作观念。
针对中学美术教育，就初习者的接受情况来说，创作过程中的造型与构图显得尤为重要。在造型上也是以写实造型为主要方向，而写实造型又可分为传统写实与现代写实。西方艺术从柏拉图和亚里士多德提出艺术起源中的模仿说开始，到后来研究确立了透视学、解剖学、色彩学直到文艺复兴，奠定了具象写实的基础，并一直影响着后来的传统古典画风。从一定意义上讲传统写实造型技法仍是绘画的主流。虽然现代摄影艺术的发展似乎冲击了传统写实的地位，但事实上，摄影不可能渗透到社会生活的各个角落和瞬间。绘画总比照片更能倾注人们的思想与感情，尤其在中国画坛写实技法并未达到饱和状态时，借助古典形式体现当代意识，强调艺术家的个性，仍具有强大的生命力。
现代写实在表面上保留了古典写实的样式，但其核心却是背离传统观念的。它运用现代科学的手法，借用古典技巧，表达现代思想以及现代社会给人们带来的心理变化与反应。其表现手法有细腻逼真的超写实主义绘画；以工致笔法表现离奇古怪的虚幻写实主义绘画；表现哲理观念的现代理念绘画；以及重视材质表现的波普艺术和新具象艺术等。他们有的使局部写实整体荒谬，把单个现实的形象放在荒诞无稽的背景环境下，运用奇特的随心所欲的违背常理的逻辑思维造成一种诡秘的怪异空间；有的把照片采取交错、并置、剪辑、拼贴或加上喷、滴、泼、流、染、刺、刮等手段改变作品原来的思路，表现作者新的思考角度与意图。
美术教学中，让学生进行艺术创造并非易事，因为他们完成作业大部分是临摹，学生的创造性思维在临摹中逐渐减弱，已经习惯了照抄别人的模式，习惯性思维占据了学生的脑海。对于学生来说，创作的步骤、过程、方法千变万化，真正的规律性的东西还是要靠实践去摸索掌握。构图是比较容易总结的可视的平面构成，而且构图在组织画面和创作过程中相当重要，所以初习者应予以特别重视。构图主要指画面的形式构成，画幅形状确定以后，在有限的平面空间里选择最能体现立意的视觉形象，运用形式因素使之成为具有多样性与条理性的统一，又变化有和谐的构成引导观赏者按作者的意图，按画面的顺序有主次有顺序地观赏所要表现的美感。
构图法则主要有对称、并置、均衡、对比、节奏等。对称是人在自然中最先发现的美感。自然界的东西大多是对称的但绘画中是要避免绝对对称的，只是借用这一式来表现绘画作品中的装饰意味与完满的构图。并置的目的是强化某一形象。某一动势的美感，使其显示充分的视觉力量。均衡指画面视觉形象给人的分量感符合人们在生活中均衡美感的需求。一种均衡关系是左右或上下的物体基本保持着自身的平衡，使两边的形状、面积、色彩上保持质与量的平衡。这里的质量不是物理量，而是心理质量感觉。
对比是来自自然的启示，也即是自然界的矛盾。绘画中常用的对比因素有很多，如：大小、动静、黑白、疏密、藏露、冷暖等。其目的在于突显自己的性格，制造画面生动效果，在视觉上造成刺激，引起欣赏兴趣，对比后的调和应是对它的制约，使其不至于过分刺目与杂乱无章而失去应有的协调。节奏是指按一定规律交替出现的有强弱、长短、虚实、轻重、缓急变化的音响运动现象。画面上的节奏是点、线、面等元素的有规律有秩序的变化。
创作是作者阅历、人格、人生观念、知识结构、思维与创造能力、专业技巧等各方面素养的全面检验。因此，要激发习作者的创作激情，提高习作者的创作能力，美术教育工作者必须保持一种积极的探究心态，并在教育实践中对习作者适时示范、点拨，以及心灵上的沟通。以自己的画风、素养与创作才能去影响习作者的画风、素养与创作才能。