【摘要】唱歌是高级的心理活动现象之一，我们在教学过程中，不但要从方法和技巧上授予学生歌唱知识，同时还要在心理方面进行疏导，让学生由内而外的全身心投入。通过改变单一的音乐学习模式。选择自己喜欢的方式主动学习音乐，为学生创设音乐环境，于快乐情境中积极演唱。
　　【关键词】自主学习；创设情境；环境布置
　　新课程标准指出：要重视和加强唱歌教学，尤其是合唱教学，它能让学生感受多声部音乐丰富的表现力，培养群体意识及协调、合作能力，让学生在唱歌表现中受到美的愉悦和美的熏陶。优美动听的歌唱，不仅可以引导学生步入丰富多彩的音乐世界，而且还能培养他们良好的音乐感和高尚的艺术情操。
　　面向全体学生普及唱歌艺术，其最好的方式就是课堂唱歌教学。在音乐教学的唱歌课和合唱排练中，学唱歌曲并不难，难点在于怎样调动学生唱歌时的情绪，让他们用感情投入地去唱，即便是训练有素的合唱队也是如此。纵观合唱队在参加比赛时的表现基本都是姿势标准，可表情僵硬，没有随歌曲的音乐情绪而富有变化，一首欢快的歌曲硬是给唱得中规中矩，缺乏应有的表现力。很多音乐老师在日常的歌曲教学中，自身就怕麻烦，缺乏自信心，教师教得机械，学生学得乏味。因为学生们觉得是老师要我唱，而不是我要唱。正是在这样的情绪下，学生的表情是呆板的，缺乏生气的，眼睛也不会发亮。伊·卡·那查连柯曾说：“唱歌是高级心理活动现象之一。” 因此，我们应该在教学过程中，不但要从方法和技巧方面授予学生知识，同时还要在心理方面对学生进行疏导。心理学告诉我们，人的任何活动都是在心理调节下进行的，因此，心理活动直接关系到人的实践能力。同理，人类的音乐活动也应是由内而外的全身心地投入。
　　在这十几年的音乐教学工作中，尽音乐教师的身份和能力，注重从学生本身向周围延伸的以点到面的途径来解决这一难题：
　　首先，立足课堂，改变单一的音乐学习模式，用以学生自主学习的小组探讨模式去学习音乐，选择自己喜欢的方式学习音乐能极大地调动学生学习的积极性。这学期我们学校初一学生开始加入了幸福课堂模式，即组合式学习。这种课堂教学模式可以促进小组成员间相互的合作探讨，成员间互帮互助，学习与他人的友好相处，逐渐形成和谐的学习气氛，融进人文精神，从而提高学习效率。这就要求老师对全班学生有全面深入地了解，了解学生之间的音乐各方面的差异，并根据各自的差异，分别安插在每个组里，尽量做到组组平衡。然后以小组为单位在音乐教室里排成一个扇形的座位表，让学生们方便交流与合作，并空出前排的位置，便于小组成员的音乐表演。在合作中各小组成员可以各抒己见，集思广益，得到资源的共享。而且这样的合作方式也提高了学生的参与率，小组内的每个成员都有相互发言、表现、评价的机会。而且他们还学会了公正客观的评价，学会了相互的赏识。边学习，边考核，边评价。评价的内容涵盖了多方面的，有音乐知识、演唱、演奏、舞蹈、指挥、音乐欣赏表演等，在学习中完成了对他人系统的评价，同时也彰显出了学生们的鉴赏判断能力。教师这时候则要扮演好一个公平公正者的角色，要善于激励学生，及时发现各小组的闪光点，并对他们的表现进行肯定，强化他们在合作学习中的有效作用。这样一来，平时以前上课“默默无闻”的人都得到了表现的机会，课堂上他们的眼睛也亮起来了，参与的积极性也越来越高了。有这么一个男孩，他是从其他学校转学来的，他的钢琴弹得很好，作为一个男孩来说是不容易的。可他就是有一个毛病，不爱唱歌，而且常自管自做些无伤大雅的小动作，偶尔抬起头来听个一两句，为此我很为他感到可惜。小组建设后我把他分在了一个有舞蹈特长的组里，一天轮到他们组为同学演绎歌曲，由于他学过钢琴，识谱是他的强项，于是他先把同组同学教会，这样，他们组在展示中获得了很漂亮的高分，这下他在同学面前人气大涨，慢慢地他也能参与到音乐活动中来，也能听到他的嗓音了。由此可以看出小组建设对音乐课堂的教育效果逐渐彰显出来了。
　　其次，在校园环境的布置上巧设构想，激起学生的歌唱欲望。环境育人的功效向来是不可低估的，任何人都渴望有一个优越舒适的环境。当我们的学生走进音乐教室感受优美音乐的时候，他们希望音乐教室也能和音乐一样的美，富有音乐教室的特色，一眼望去就觉得是音乐教室，而不是其他的普通教室，非常的别具一格。除了拥有必不可少的钢琴、乐器、多媒体设备等，如搭建合唱台；设计一面照片墙，张贴的是学生们在音乐艺术活动时的照片（以引发参演学生的自豪感）；张贴乐器及其简介、音乐家的画像及其作品介绍；张贴一切与音乐有关的知识文化；甚至在学生一路过来的走廊、楼梯上都可以布置成富有艺术特色的音乐文化墙等等，还可以把凳子设计成几何体的方形状，便于在音乐活动中的随时组合。总之，让教室里的每一件物品都传达出浓浓的音乐信息，让他们一走进音乐教室就知道自己走进了音乐的殿堂，有一种强烈的参与感和满足感，更好地激发学习音乐的兴趣，在音乐的氛围中遨游成长。
　　再有，借助校园音响对学生进行耳濡目染、潜移默化的熏陶，在欣赏优秀的歌唱作品中调动学生的唱歌兴趣。如何提高兴趣？那就是多听。通过对优秀歌曲以及合唱作品的欣赏，训练学生音乐的耳朵，提高唱歌的听觉能力。所以除了在课堂上对教材中歌唱作品的欣赏以外，还应延伸到学生的生活学习环境中，这里主要指的是校园音响的运用策略了。喜欢听了，觉得美了，那么在唱歌时就不会感到唱得没劲，也容易陶醉在歌曲情境中。为此我们精心地筛选校园音响中播放的曲目，经过认真仔细的选择，一些经典的优秀歌曲尽被选入其中。如黑鸭子演唱组合，她们清澈润泽的音色、优美简洁的和声、绵长有致的气息、给经典老歌平添了时空感和层次感，使旋律更加富有张力和穿透力，听起来既有新意又不失亲切。仿佛以歌喉在作画，带来一种“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇”的意境。如《映山红》《泉水叮咚响》《我爱这蓝色的海洋》《军港之夜》《渔家姑娘在海边》等等经典老歌。还有欧美的男孩合唱团演唱的歌曲等等，这些都给正处于变声期的学生们以一个很好的典范作用。 　　最后，在快乐情绪中诱发学生的唱歌激情，学生通过唱歌不断丰富情感体验，于快乐中诱发学生的唱歌兴趣。情绪和情感是审美教育的基本特征，普遍地存在于感受与鉴赏、音乐表现等审美活动之中。快乐的情感容易使人进行思考，进行沟通与联想，愉悦的情感体验使人心理产生好奇和兴奋。这种兴奋和好奇正是诱发学生歌唱兴趣的基石。
　　丰富多彩的音乐实践活动，其实是对课堂教学的延伸及效果的检阅，这就要求我们老师给学生提供快乐的源泉，搭建让学生感到快乐的平台。对于一些拥有好嗓子的学生则应让他们积极参加各类比赛。如红五月艺术节上的校园十佳歌手比赛，独奏独舞比赛，甚至是合奏比赛。还可以帮助他们参加社会上的声乐考级，以考级来激发他们参赛的兴趣和欲望，让他们在选歌、练歌、比赛考级的过程中体验成功和快乐。诚然这部分学生只占了一小部分，但可别小看这一小部分的力量，他们可是学生体验快乐源泉的领头羊呢。同时还可以组建各种艺术团队，如合唱队、舞蹈队、器乐演奏团（二胡），参加人数多，面广，并且组织健全，有指定的辅导老师指导，并有一批优秀的音乐艺术特色学生作为骨干，带动这支队伍。从而提高学生音乐文化的素养，促进学生的全面发展。
　　对于大多数的学生而言我们还应该营造宽松的唱歌氛围，给每一位学生创设一个可体验能力的环境和自由空间。这样学生学习显得轻松自如，没有负担，没有压力，让每位学生都达到了心情愉悦，能静心聆听、调整思维、充满自信。在上学期，学校举办了一场别具一格的民族文化艺术节，每个班级分别演绎一个民族的音乐文化特色。在这次艺术节上，各个班级学生从服饰、音乐、舞蹈等方面着手进行准备，每位学生都穿上了艳丽的民族服饰，跳着欢快的民族舞蹈，唱着动情高亢的民歌，快乐地融入到了多民族的音乐文化当中。当各个民族表演完之后，所有的学生还围在一起跳起了欢快热闹的锅庄舞。这时候每个学生都是快乐的，他们放弃了所有的顾虑，没有了因偶尔的跑调而感到羞涩难堪，也没有了在众人面前表演时产生的扭扭捏捏的姿态，他们是在用最自然的舞姿和最淳朴的歌声感受音乐带给他们的快乐。当时还恰逢我们学校的合唱队正排练的根据《瑶族舞曲》改编的合唱曲《瑶山夜歌》，排练时队员们马上联想到了学校刚举行的民族文化艺术节上跳锅庄舞的场景，那种时而表现热闹欢快，时而表现月光下宁静瑶乡的意境马上出来了，学生的脸上也自然而然地随歌曲的意境表现出了时而欢笑，时而安静柔和的表情。
　　总之，音乐是情感的艺术。古人云：“感人心者，莫先乎情”。只有紧紧抓住这条情感的主线，才能让学生满怀激情地去演绎他们心中的歌，才能让他们有终身学习音乐的愿望与能力。也只有立足课堂，不断向外延伸，以点及面，全方位地给学生营造音乐的氛围，让学生身不由己地、潜移默化地聆听音乐，感知音乐，进而用愉悦的歌声、自然的演唱表情唱出动听的歌曲。