回望600年——故宫博物院
　　镇馆之宝：多不胜数
　　故宫本身就是一个奇迹。
　　且不论在明代初年，这样宏伟的建筑群仅用了短短十几年的时间就营造完成，单说它已存在了600多年就着实令人称奇。
　　由于中国历代多战乱，从前大规模的建筑群保留到今天的很少——秦代的阿房宫、西汉的未央宫、唐代的大明宫都没有保留下来，保留至今的只有一座紫禁城。
　　中国皇帝都不喜欢延用上一个朝代宫殿。而清朝统治者没有毁掉紫禁城，也是其超人气魄和心胸的体现。
　　故宫的建筑面积很大，超过世界著名几大宫殿的总和。坊间一直流传，故宫里的房间一共是9999间半，但据考证，实际上是8000多间。
　　大到太和殿、保和殿，小到军机处、造办处，每一间房屋都有故事，每一座宫殿都是传奇。
　　参观故宫，最忌走马观花。你看红墙黄瓦、画栋雕梁，殿宇楼台、高低错落，朝暾夕曛中，仿若仙境。你可以设身处地想象自己在某一个历史节点，而不是站在现代。想象一下，我们走过的台阶、看见的殿脊琉璃螭吻、抚摸过的汉白玉围栏，跟康熙、乾隆走过的、看见的、抚摸过的一模一样、没有区别，这难道不是一个奇迹吗？
　　开放时间：旺季8:30～16:10，淡季8:30～15:40门票价格：旺季60元，淡季40元
　　门票优惠政策：
　　1.大、中、小学学生（含港、澳、台学生，不含成人教育、研究生），可凭学生证或学校介绍信购买学生票，每张20元/人。
　　2.60岁以上（包括60岁）老年人凭有效证件，门票半价优惠。
　　3.离休干部凭离休证免费参观。
　　4.残疾人凭残疾人证件免费参观。
　　5.持北京市社会保障金领取证的人员，门票半价优惠。
　　6.每年“六一”儿童节时，14周岁以下的儿童（含14周岁）可以免费参观。随同家长一人可享受半价优惠。
　　7.每年“三八”妇女节时，女性观众可享受门票半价优惠。
　　8.每年“八一”建军节时，现役中国军人可凭有效证件免费参观。
　　乾隆各色釉大瓶
　　在纪录片《故宫》中，这只釉彩大瓶被称为“瓷母”。这是乾隆时期烧造的一件瓷瓶，并由乾隆亲自策划生产，是我国官窑瓷器中器形最大、釉彩种类最多、工艺最复杂的瓷器。
　　这些釉和彩，如果只是单一使用，对于烧制一件完整的瓷器来说都不是难事。可它难就难在让那么多釉、彩在同一件瓷器上出现，这只有在对烧瓷技术熟悉得炉火纯青，对各种釉、彩的性能了如指掌的情况下才有可能实现。
　　让我们从上到下仔细端详一下这件瓷瓶上的釉彩工艺：金彩，用在瓶口沿，瓶的螭耳以及各色釉之间的间隔条上；紫地花卉纹珐琅彩一周；蓝地花卉纹珐琅彩一周；仿汝釉一道；青花缠枝花卉纹一周；松石绿釉一道；仿钧釉的窑变釉一周；斗彩缠枝花卉纹一周；模印皮球花图案的粉青釉一周；霁蓝釉描金一周，其上有12幅长方形开光，内绘粉彩吉祥图案；仿哥釉一周；青花缠枝莲纹一周；绘蕉叶纹的淡绿釉一周；红地描金彩回纹一道；仿官釉一周；酱釉描金花纹一道。
　　在这些釉彩中，青花、仿官釉、仿汝釉、仿哥釉、仿钧釉、粉青釉、霁蓝釉等属于高温釉，需用1250℃以上的高温才能烧成；粉彩、珐琅彩、金彩、松石绿釉属于低温釉，需用700℃～1250℃的低温烧成。另外，青花属于釉下彩，粉彩、珐琅彩、金彩属于釉上彩，斗彩属于釉上彩与釉下彩相结合的釉彩。这样集高温、低温，色釉和釉下彩、釉上彩于一体，其烧造工艺繁复至极，至今无法复制，传世仅此一件。
　　


　　TIPS：督陶官唐英
　　中国是瓷器的故乡。乾隆一朝官窑瓷器普遍精美，一是因为乾隆本人提倡，二是由于督陶官唐英的管理。唐英13岁起在养心殿当杂役，他善画能诗，还擅长编写剧本。雍正六年，唐英因办事干练被派驻景德镇御窑厂监督窑务，当督陶官年希尧的助手。他用三年时间，谢绝一切社会活动，和工匠们同吃同睡，苦心钻研。雍正九年，他已经从一个外行变成技艺精湛的陶瓷专家。乾隆二年，唐英成为正式的督陶官。他督导陶务前后20多年，在这期间景德镇所制的陶瓷被后人公认是瓷中珍品，无论在品种的仿古创新方面还是在器物的制作技艺方面，都达到了空前的水平，唐英因此成为历史上最不同凡响的督陶官。
　　密勒塔山玉大禹治水图山
　　在故宫东六宫以东、皇极殿后的宁寿宫乐寿堂中，摆放着一件玉雕工艺品——大禹治水图山。这是中国玉器中用料最大、运路最长，花时最久、费用最高、雕琢最精、器形最巨、气魄最大的玉雕工艺品，也是世界上最大的玉雕之一。
　　这块重达万斤的巨型和阗青玉出自距北京万里之外的新疆密勒塔山，据专家估算，从开采到运至京城需要三四年时间，在没有现代化交通工具的情况下，运输的艰难可想而知。
　　这块重万斤的青玉先在宫廷造办处如意馆按前、后、左、右四个面的画样做初步加工，并用蜡塑出了玉山的式样，然后一起发往扬州，由当地玉工精雕细琢。后来怕蜡样因天热融化变形，又雕刻一座木样发送过去。这样的雕琢又用了将近十年时间，玉山终于雕成，并从水路运回北京。乾隆五十二年（1787年），巨大的玉山被安置在乾隆皇帝为自己建造的太上皇寝宫——乐寿堂中。从那时到现在，玉山一直静静地矗立在乐寿堂中，从未被移动过。
　　TIPS：君子比德于玉
　　中国有着7000年的用玉历史，生成了亿万年的玉，遇到中国人之后，才变成了通灵宝玉。许慎在《说文解字》中说，玉，石之美兼五德者。“润泽以温,仁之方也；勰理自外,可以知中,义之方也；其声舒扬,专以远闻,智之方也；不挠而折,勇之方也；锐廉而不忮,洁之方也。”
　　“他山之石，可以攻玉”，巧夺天工的玉器不是雕刻出来的，而是利用硬度高于玉的金刚砂、石英、柘榴石等“解玉砂”辅以水来研磨玉石，琢制成所设计的成品。所以，用行话来说，制玉不叫雕玉，而称治玉，或是琢玉、碾玉、碾琢玉。
　　中国人把玉看成了民族的精魂。中国人活着 ，像玉一样，不屈不挠；死了，最神圣的悼念，也是“生刍一束,其人如玉”。孔子言：“君子比德于玉。”君王无德,不可陪葬玉器。
　　玉对中国人文化和心理的影响可谓深远。玉碎了，还是玉，“宁可玉碎，不可瓦全”说的就是中国人的气节。
　　


　　由于历史的原因，如今海峡两岸各有一个故宫博物院。两个故宫博物院同根同源，都珍藏着大量代表了中国古代文化的奇珍异宝。
　　1948年12月，当时的国民政府开始将故宫博物院南迁文物中的2,972箱精品陆续转运台湾。台北故宫博物院始建于1962年，1965年落成，初名“中山博物院”，后改为“国立故宫博物院”。台北故宫博物院坐落于台北市士林区外双溪。建筑设计吸收了中国传统的宫殿建筑形式，淡蓝色的琉璃瓦屋顶映衬着米黄色墙壁，洁白的白石栏杆环绕在青石基台之上，风格清丽典雅。台湾故宫博物院藏品包括清代北京故宫、沈阳故宫和原热河行宫等处旧藏之精华，以及海内外各界人士捐赠的文物精品，共约70万件。馆内的展品每三个月更换一次。据说，一个人全部看完，需要近30年的时间。
　　当年选择迁台文物时，学者们认为鼎是国家的象征，所以带走了不少(2382件)青铜器；文人重视书画，书画本身也好运载，共带走了5424件，其中仅宋画即达943幅。陶瓷只带走了一部分，计17934件，但却集中了北京故宫博物院各瓷器陈列室与敬事房的精品，可谓名窑毕备。当时的学者认为清朝的东西价值不大，所以台北故宫博物院一件龙袍也没有。
　　开放时间：
　　周一至周日9：00～17：00
　　周六夜间开放17：00～20：30
　　门票价格：
　　1.普通票新台币160元（约34元）
　　2.团体参观票（10人以上）新台币120元（约25元）
　　3.军警学生、持文化机构义工证者、台湾岛外学生持学生证明者新台币80元（约17元）。
　　周六夜间开馆一律免费。
　　汝窑莲花式温碗 北宋晚期
　　汝瓷是宋代“汝、官、哥、钧、定”五大名瓷之首，窑址在今河南省宝丰县清凉寺及汝州文庙张公巷附近，宋时属汝州，故名。汝窑以烧制青瓷闻名，有天青、豆青、粉青诸品。汝窑的工匠以名贵的玛瑙入釉，烧成了具有“青如天，面如玉，蝉翼纹，晨星稀，芝麻支钉釉满足”典型特色的汝瓷。
　　汝窑开窑时间只有20年，约在北宋哲宗元祐元年（1086年）到徽宗崇宁五年（1106年）。由于烧造时间短暂，传世不多。南宋时，汝窑瓷器已经非常稀有。流传至今的真品，已知的仅65件，珍贵非常。其中台北故宫21件，北京故宫17件，上海博物馆8件，英国戴维中国艺术基金会7件，其他散藏于美、日等博物馆和私人收藏约10件。
　　元、明、清以来，宫廷汝瓷用器皆为内库所藏，与商彝周鼎比贵，有“纵有家财万贯、不如汝瓷一片”之说。
　　莲花式温碗以莲瓣作为器物造型，状似未盛开莲花，线条温柔婉约，典雅清丽，在传世不多的汝窑器中，更显珍贵。原器应与一执壶配套，是温酒用器，为宋代所常见。
　　


　　TIPS：青瓷温如玉
　　青瓷是中国著名传统瓷器的一种。我国历代所称的缥瓷、千峰翠色、艾色、翠青、粉青等瓷，都是指这种瓷器。唐代越窑，宋代龙泉窑、汝窑、耀州窑等，都属于青瓷一脉。
　　青瓷以瓷质细腻、线条明快流畅、造型端庄浑朴、色泽纯洁而斑斓著称于世。釉色随光变幻，观其犹如“雨过天晴云破处”之美妙。青瓷温润，触之如玉，青瓷在有宋一代的盛行，与宋代文人士大夫崇尚淡雅、高洁、飘逸的审美情趣有莫大的关系。
　　《黄州寒食诗帖》
　　纪录片《台北故宫》里说，台北故宫博物院院长秦孝仪先生在临终前总是反复临摹《寒食帖》，似将千年之前的东坡先生引为知己。
　　元丰三年（1080年）二月，苏轼45岁，因宋朝最大的文字狱“乌台诗案”贬谪黄州（今湖北黄冈）团练副使。团练副使无权签署公文，也不准离开此地，等于软禁，生活极其困苦。《黄州寒食诗帖》就诞生在这里，一个长江边上的小镇——黄州。
　　《黄州寒食诗帖》是苏轼行书的代表作。这是一首遣兴的诗作，是苏轼被贬黄州第三年的寒食节所发的人生之叹。一个被贬谪的文人，在一个凄风苦雨的寒食节回想三年来失意苦闷的谪居生活，不能自已，遂将万千感慨宣泄在这三尺宣纸之上，有悲愤、孤寂和无奈，但最终归于平静。起伏变化的情感，迟疑放达的笔势，心境诗境笔境浑然一体，旷达洒脱一览无余。通篇书法起伏跌宕，光彩照人，气势奔放，而无荒率之笔。
　　《黄州寒食诗帖》在书法史上影响很大，世人将其与东晋王羲之《兰亭序》、唐代颜真卿《祭侄文稿》合称为“天下三大行书”。还有人将“天下三大行书”作对比：《兰亭序》是雅士超人的风格，《祭侄文稿》是至哲贤达的风格，《寒食帖》是学士才子的风格。它们先后媲美，各领风骚，可以称得上是中国书法史上行书的三块里程碑。
　　


　　书法释文：
　　“自我来黄州，已过三寒食，年年欲惜春，春去不容惜。今年又苦雨，两月秋萧瑟。卧闻海寒食帖棠花，泥污燕支雪。闇中偷负去，夜半真有力。何殊病少年，病起须已白。春江欲入户，雨势来不已。小屋如渔舟，蒙蒙水云里。空庖煮寒菜，破灶烧湿苇。那知是寒食，但见乌衔纸。君门深九重，坟墓在万里。也拟哭途穷，死灰吹不起。”
　　TIPS：全才苏东坡
　　苏东坡是个全才，诗词、文、书法、绘画无一不精，甚至连烹饪、制墨、盖屋、种地都无不精通。即使在人才济济的大宋王朝，也无人能出其右。
　　苏东坡一生旷达洒脱，上可陪皇帝老儿，下可陪老妪乞丐。同样是面对贬谪，韩愈曾悲情地唱出“云横秦岭家何在，雪拥蓝关马不前”，如临死难；白居易也无奈地吟道“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，悲痛欲绝。而苏轼几乎一生行进在贬谪的路途中，直至中国的最南端海南岛，却能做到超然旷达，谈笑生死。正是这种超然，让他得意时不张狂，失意时不消沉——“问汝平生功业，黄州惠州儋州。”
　　博大精深的中华文化所滋养和蕴涵的人文精神时常让今人掩卷沉思。或许我们没有必要想太多，当我们因不公而愤愤不平时，当我们因名利而患得患失时，就请默诵《黄州寒食诗帖》吧！
　　台北故宫博物院三大镇馆之宝