一个僧侣正端坐思索，微微凸起的额头下是紧皱的眉头，眉毛浓密粗犷，一双大眼向下垂视，抿着双唇不发一语，大而饱满的耳垂预示着此人极有佛缘。他正神情严肃的陷入沉思。身披的袈裟早已破旧，只剩下两颗盘扣勉强维持着不掉落下来。双腿盘起，禅坐修行。可是衣服之中却是空无一物。这就是名为“禅空”的紫砂雕塑，这是作者金火明关于佛的悟性。


　　一尊佛相的雕塑，就是作者佛理的阐述。没有一个字的说明，却把千言万语融汇其中。金火明的紫砂雕塑造诣之高，令人咋舌。当他把这充溢灵性的雕塑艺术用于紫砂壶的创作时，那形成的作品有着令人惊艳的美。
　　关于紫砂壶的艺术，陶都宜兴国家级工艺美术师金火明有着自己的感悟。传统是前人留下的文化，是他们智慧的创新，我们在享受，继承的同时，更重要的是学习前人的创新意识，创造属于这个时代的紫砂艺术。“创新是艺术家的生命，风格是艺术家的灵魂”，这是金火明艺术上的坚持。有这样的意念支持，他所创制的紫砂壶有着自己的独特风格。
　　“心壶”就是他的创新之作。此壶的提梁，造型独特，大放异彩。这个横着的“心”形的提梁突破了传统的手法，曲线的运用，显得灵动，充满活力。修长流曲的壶嘴弥补了提梁一边低的视觉缺憾。圆桶形的壶身，线条流畅饱满，给人稳重端庄的感觉。这是动和静的结合，虚与实的对比。这个空灵秀美的紫砂壶，是“心”的语言，新的创意。
　　金火明的“孕壶”更是风格鲜明，造型别致优美。在圆润的壶身上，用绞泥技术装饰其间，那跳动的色彩，流动的线条，有如在平静的池塘中放入鲜红的鲤鱼，增添了无限的活力。绞泥的图案状似混沌未开的天地，一片茫茫。壶钮仿佛是个小小的泥团立在壶盖上，那圆圆的小泥球，仿佛宇宙之初，天地未分，一片混沌之色，模模糊糊，世界万物皆孕育期间，尚未形成。大圆环形的提梁下边，各有一个壶嘴相连，对称又平衡。壶嘴的设计别出心裁，在壶嘴顶部用小圆环相连，从此中倒茶，仿佛鱼嘴喷泉的美妙感受。此壶运用了曲线的多重美感，塑造了一个清雅秀丽，内蕴丰富的紫砂作品。
　　不只是历史的巧合，还是人类的必然选择。在这个世界上，不论是什么语言，人们对于母亲的称呼是如此的相似。母爱，是人间第一情，是世界最纯粹的感情，她永远都是无私的，不求回报的。金火明用紫砂“母爱壶”表达了对母爱的赞美。“母爱壶”的壶体就是母亲乳房的造型。壶把是个刚刚出生的婴儿，紧紧地靠着乳房，仿佛正在用双手双脚努力地向乳头爬去。壶嘴，则是连着妈妈的乳房的奶嘴的形状。母亲的乳汁是我们最早的食物，吸食母乳也是婴儿的本能。母亲忍着痛，带着笑喂孩子母乳的情景情不自禁的出现在了脑海中，那朴素的爱，教人动容，母亲满足的笑脸能治疗一切的伤痛。
　　历代传世的茗壶，都是在历史的长河中经受反复考验遗留至今的艺术珍品，不仅给我们美的享受，更是我们学习的模范。金火明在那些经典中融入自己的审美，在传统中结合自身的特色。他的“高足石瓢壶”就是在传统石瓢的基础上，所制的革新之作。为了于壶底的三个高足相称，保证石瓢壶的特点，金火明只在壶的壶嘴、壶把、壶钮处做了些微的变化。壶顶的壶钮原为平缓的拱桥型，被他改成向上的三角锥形；三角形的壶把也增加了向上的趋势；壶嘴更长，与壶身形成的角度更小。在这些变化之后，石瓢壶古朴稳重的传统依然被完好的保留，更是增加了壶的动感，充满了活力，具有现代的时尚特征。
　　紫砂陶艺是中国的传统艺术，他与中国的传统文化有着千丝万缕的关系。金火明的“生肖壶”就是取材于传统文化十二生肖的紫砂作品。只见那壶上一只栩栩如生的雄鸡，高傲的站在壶顶。雄鸡下方的整个壶体，又是个抽象的鸡的形状。壶嘴是鸡头，壶身是鸡的身体，弯曲有致的壶把，则是鸡的尾巴。这只鸡长得膘肥体壮，是个名副其实的大鸡，大鸡同“大吉”，在这个造型简洁的壶中，金火明不忘赋予其美好的愿望，祝愿大吉大利。“雄鸡一唱天下白”，在这大气端庄的壶中，又有着代表光明的轩昂气度暗藏其中，值得人们细细地品味。
　　金火明的艺术世界是广阔的，是丰富的，他把所想溶于所创。他尊重传统，敬重前人的智慧结晶，因此，他反复研究紫砂文化的历史和艺术特色；然而他推崇创新，追求新的开拓，他不被过去所绑，一心追寻自己的艺术天空，他要在自己的天地里创造自己的艺术王国。他有着非凡的雕塑技艺，如“将军”的雕塑，粗狂淳朴，一匹抽象的马，一位不完整的将军。它表现了战争的残酷，又突现了陶塑的本质。他有杰出的美学基础，他的瓷板画高雅细腻，意蕴十足。他的紫砂壶作品更是融合了这些所有的优点，发出闪耀的光芒，照亮艺术的殿堂。